作为中国新写实主义油画代表人物之一，王沂东融合西方古典绘画技法与浓郁乡土情怀，凭借标志性“中国红”系列作品在画坛独树一帜。探访其画室与书房，可见一幅全新新疆人物油画正在创作之中；书房内陈列的西洋画册、民间土布偶，皆是滋养他创作的重要艺术养料。年届七旬的王沂东依旧保持高强度创作节奏，几乎每日作画八小时。
走进王沂东的画室兼书房，各类收藏的书籍画册与民间土布偶格外引人注目。他介绍，自己常翻阅安格尔的作品画册，部分印质接近原作，部分从国外购入且价格更优；还有民间美术史系老师编写的民间美术相关著作，他常从中借鉴民间艺人的剪纸元素；《美国国家地理杂志》也是收藏之一，遇到有用的内容会及时标注留存。
回顾求学与工作经历，王沂东谈到，1972年上艺校时，李振才老师教授素描，教学标准十分严格，其编撰的《人体造型解剖》讲解详实，为自己打下了扎实的绘画根基。美院毕业后，他进入民间美术系学习，长期接触剪纸、传统玩具等民间艺术，本土民间美学对他影响至深。早年工作，他前往沂蒙山区沂源县三线厂担任车工，两年车间生活里，他始终利用业余时间自学绘画，由此对沂蒙故土怀有深厚情感，今年四月，他还将《天河嬉水》限量版画首版捐赠给当地文联。
2025王沂东布面油画《天河嬉水》
380x160cm
家庭是王沂东艺术道路上温暖且坚实的支撑。他坦言，母亲时常向他细细讲述旧时农村生活与自身当兵经历，父亲则把上世纪五十年代读大学时购置的《怎样画人像》赠予他，这本书成为他初学绘画的启蒙读物，父母自始至终都十分支持他走上艺术道路。
《太行喜事》2010-2014年
在创作层面，王沂东有着自己长期坚守的习惯与灵感来源。他表示，创作油画偏爱使用自然光，稳定柔和的光线更便于把控画面；去年十二月至今年二月底，他完成一幅描绘旧时农村婚嫁场景的油画。创作灵感源自上世纪六十年代的乡村生活记忆：彼时只有婚嫁宴席才能吃上丰盛饭菜，这段深刻的过往，成为这幅作品的创作底色。构思画作期间，他总爱聆听秦腔、豫剧、山西民歌以及《沂蒙山小调》等民间戏曲与小调。
谈及数十年如一日的艺术追求，王沂东直言绘画艺术博大精深，即便深知穷尽一生也难以完全钻研通透，自己依旧愿意持续深耕。他回忆曾与杨飞云一同前往卢浮宫观展，因长时间沉浸欣赏画作，一日下来眼底出血；日常创作中，他也会反复打磨修改画面，只为达到心中理想的画面效果。他强调，从事艺术必须怀揣纯粹热爱，不能掺杂功利心态，自己能坚守绘画至今，某种程度上是特殊时代赋予的机遇。面对青年艺考学子，他也送出真诚寄语：“假如你觉得一件事对你这一生非常重要，那你就坚持，让心里那个‘喜爱’的火花一直燃烧吧。”
采访过程中，王沂东也由衷感慨自身与绘画相伴的人生：“我多幸运啊，搞了一个自己一辈子喜欢的东西，明知道钻不透，还喜欢往里钻。”他以长久不变的热忱，在油画之路上持续前行。
（文/文化视界 视频来源：视频号@艺绽）
作品欣赏
《蒙山儿女》2019年
《岁月如丝》2020年
2018王沂东油画《轻风海棠图》
作品尺寸：80x60cm
艺术家简介
王沂东，1955年出生于山东蓬莱，1968年考入山东临沂第一中学，1970年在山东沂源柴油机厂当车工，参加工厂演出队的演出，绘制厂内的宣传画、演出队的舞台背景，1972年12月考入山东艺术学校美术科，开始系统学习绘画，1975年毕业留校任教。1978年考入中央美术学院油画系，1982年毕业并留校任教，后任中央美术学院教授、中央美术学院造型学院基础部主任。2004年调任北京画院。中国美术家协会原理事，北京画院专业画家、一级美术师、艺术委员会委员，中国美术家协会油画艺术委员会原副主任，北京市美术家协会原副主席，中国国家画院研究员，中国油画学会理事。曾在美国、德国等国家与中国香港、澳门、台湾等地区举办个展，其作品多次在全国性美展中获奖。2004年与艾轩、杨飞云发起成立了“北京写实画派”，2005年3月，正式更名为“中国写实画派”。王沂东是当今中国最具实力的油画艺术家之一。
