岳黔山：我走遍了全中国的所有名山大川，我觉得华山是线条最漂亮，线的变化、线结构的变化最丰富。泰山我喜欢它很庄严，非常稳；黄山当然非常漂亮，十分秀丽。贵州的山水是最丰富的，在贵州画山水那简直是一个天堂。生活在这个时代，我偏爱这种博大雄浑的审美取向，力求表现出画面的气势。
一笔一墨，画出胸中磅礴之势；一花一鸟，尽展天地盎然生机。四十余载潜心丹青、执着求索，淬炼出岳黔山雄强豪放、自然灵动的独特风格，抵达笔墨随心、意与古会的艺术境界。然而，这位当今中国画坛的中流砥柱，青年时期原本是一名理工科学生，整日在机械厂里与车床为伴，闲暇时便去往电影院寻得片刻安宁，一次偶然相遇，为他叩开了书画艺术的大门。
岳黔山：有一次去电影院看电影，看见一位老师傅在绘制电影海报。他问我：“小伙子，你干什么？”我说：“我来看电影。”他说：“电影早就散场了。”我说：“我看您画画，忘了看电影。” 他便问我是不是喜爱绘画。我说：“喜欢是喜欢，但从来没有系统学过。”后来他说：“你到我家来看看我的画，要是喜欢我的画，我就教你。”第二天，我去到他家，才知晓他是贵阳钢铁厂工人画家邢绍良老师。自此，我跟随他习画，学了不到半年，他便说：“我教不了你了，你进步太快，我把你引荐去见我的老师。”随后，他带我拜见其恩师——贵州知名画家刘知白，此后我便师从刘知白继续学艺。
岳黔山与刘知白
邢绍良与刘知白两位先生依托《芥子园画谱》循序渐进施教，为岳黔山筑牢扎实的传统绘画根基。机缘巧合之下，他又师从贵州大学艺术学院王振中教授深造。三位老师皆山水、花鸟兼擅，彼时岳黔山主攻山水，画艺稳步精进，年纪尚轻便在贵州举办个人画展。在王振中的提点与鼓励下，岳黔山立志以书画为终身事业，顺利考入中央民族大学美术学院，在校期间，又遇见张正恒、刘汉两位影响其艺术生涯的恩师。
创作中的岳黔山
岳黔山：张正恒老师深耕黄宾虹艺术研究，在传统笔墨审美领域造诣精深。他十分欣赏我作为在校大学生却拥有扎实的传统功底，鼓励我深耕山水画创作之路。刘汉老师则认为，我的画作功底扎实，但画风偏老成，不符合年轻人的创作特点，叮嘱我要秉持大胆革新的创作理念。在两位恩师的教导下，我一面深耕传统文脉，一面锐意开拓创新，迫切探寻专属自身的艺术风格。
著名大写意画家 中央民族大学美术系教授 刘汉
刘汉：黔山的艺术天赋远胜于我，我穷尽毕生钻研的功课，黔山短短数年便有所成。倘若中国画坛即将迎来新一轮艺术高峰，大展宏图的画家中，必有岳黔山一席。
上世纪八十年代，国内美术界受“85思潮”影响，一众画家纷纷探索艺术创新与突破，岳黔山同样苦苦寻觅独有的艺术语言。刘汉指点他：艺术创新不能一味照搬西方艺术，应当立足中华传统文化与现实生活挖掘灵感、体悟精髓。这番点拨令岳黔山深受启发，潜心深耕创作，诞生一批耳目一新的作品，参展中国美术馆后，在业内引起不小轰动。
岳黔山：这批创新作品分为两类：其一，融汇中国大写意笔法与自身生活感悟，走本土化创新路径；其二，借鉴夏加尔、马蒂斯、毕加索、米罗等西方艺术家的构图形式，融合贵州刺绣、傩戏面具、蜡染等本土民间艺术，将西方艺术形式与贵州民间美学有机嫁接。这批作品面世后广受美术界认可，画风独树一帜。
画展落幕之后，岳黔山受邀远赴欧洲开展学术交流。半年有余的行程里，他走遍欧洲各大美术馆、博物馆，流连于各大艺术殿堂，近距离品鉴西方经典画作。迥异的审美内涵、多元的艺术形态不断冲击着他的艺术认知，也令他对自身正在探索的创新道路萌生全新思考。
岳黔山：彼时我艺术思维活跃，始终思索画作如何创新、如何接轨国际。游历欧洲各大场馆后我发现，此前探索的各类创新表现形式，在欧洲博物馆、艺术馆中几乎都能见到，尤其是蓬皮杜艺术中心，艺术表现形式包罗万象。与此同时，我留意到，各大西洋美术馆馆藏里，除中国古代书画外，近现代中国艺术家作品寥寥无几。由此我开始深度思索：中国画未来该何去何从。
归国之后，岳黔山笃定扎根中国传统绘画沃土，多方汲取艺术养分。受山水名家周韶华启发，持续探索当代山水画与现代写意精神的融合路径；追随花鸟名家张立辰，深究大写意花鸟的笔墨气韵与精神内核；向书法名家王镛登门求教，借鉴金石篆刻笔法入画，打磨线条苍劲厚重的质感。得益于多方师承、博采众长，岳黔山的绘画逐渐形成自家风貌。
岳黔山：周韶华先生本身便是革新派画家，格外注重深入生活、实地采风，沿着长江、黄河源头一路写生创作。我的另一位恩师张立辰，深耕传统的同时，同样坚持扎根自然、体悟生活。缺少书法与篆刻修养，便难以吃透中国画的艺术内核，时至今日，我仍时常登门向王镛先生请教。
湖北省文联名誉主席、湖北省美协名誉主席 周韶华
周韶华：黔山作画在追寻一种坦荡浩然之气，投身艺术如同奋勇前行的开拓者，纵使前路荆棘密布，亦一往无前、勇毅求索。
中央美术学院教授、博士生导师 张立辰
张立辰：岳黔山的画作特色鲜明，笔力雄健，造境雄浑厚重。无论是芭蕉、石榴，还是松柏题材，都给观者留下深刻印象。
中央美术学院教授、博士生导师 王镛
王镛：黔山主攻山水、花鸟，建树颇丰，在书法、画论领域同样具备全面的艺术素养。其人敦厚质朴，人品融于画品，是我所见为数不多愿为艺术倾尽心力的画家。
漫漫从艺路上，岳黔山坚守正道、求索创新的脚步从未停歇。传统中国画讲究“目识心记”，画家游历山水之后闭门落笔；岳黔山却另辟蹊径，偏爱实地写生、现场落笔，置身真山真水间随性挥毫。
访谈现场
岳黔山：中国画写生重在描摹自然生机、万物生气与生命状态，绝非复刻物象外形，而是将自身面对景致的直观感悟转化为笔墨意象。现场写生创作优势显著：一是取材丰富，二是身临其境易被风物触动，创作灵感与表达激情鲜活充沛。写生既要绘眼中所见，亦要抒心中所想，寄托个人审美理想。
为精进创作，岳黔山走遍华夏名山大川：雄奇刚劲的太行山，让他领会山石的刚毅风骨；苍茫辽阔的天山，令他感悟山河的浩瀚气度；澄澈高远的青藏高原，涤荡他的胸襟志趣。而最令他牵挂、源源不断催生创作灵感的，仍是故土黔地山水。
写生中的岳黔山
岳黔山：在贵州创作山水，得天独厚。贵州山水风貌包罗万象：六盘水地处乌蒙山系，山石裸露、山势磅礴，气韵近似北方山岳；黔东南林海繁茂、烟云缭绕，晨昏景致变幻万千，石板房、吊脚楼等少数民族建筑错落其间，地域特色浓郁。黔地山水从意境、气韵层面，深刻影响了我的山水画创作。
山石凝风骨，云雾蕴万象。岳黔山吸纳各地山川灵气，不断打破传统大写意固有范式，构筑独树一帜的山水意境；构图章法与时俱进，表现手法迭代出新，但笔墨线条这一艺术根本，他始终坚守不变。
岳黔山：无论画风如何创新演变，笔墨与线条永远是中国画之本。华山山石结构错落，长线表现力绝佳；泰山端庄厚重、体量雄浑；黄山烟云变幻曼妙；昆仑山山势方圆相间，力量感独树一帜。常有观者问询画中山川出处，其实画作景致并非特指某一处实景，而是融汇贵州、华山、泰山等多地山水特质凝练而成。
眼中山河、胸中丘壑，尽数凝于笔端，岳黔山赋千山万水灵动神采；其大写意花鸟画同样历经笔墨淬炼自成风貌，令传统梅兰竹菊焕发全新气韵。
寒香傲骨 503x193cm（横屏欣赏）2025年
岳黔山：我曾见过一株粗壮古梅，需三人合围，树冠占地近一亩，花期繁花满枝、长势蓬勃。我实地采风速写后当即落笔创作，整幅画作耗时两日：首日敲定整体构架，次日细致点缀花瓣。我偏爱此种创作方式，作品依托实景真情落笔，绝非凭空臆造，能够精准捕捉自然物象的蓬勃生机。
中国国家画院院长 刘万鸣
刘万鸣：品读岳黔山先生的花鸟作品，能从实景写生到成品创作中，感受到笔墨鲜活灵动的特质。先生擅长直面实景写意写生，依托大写意笔法取舍物象。其大幅作品笔墨张力充沛、视觉冲击力极强，笔墨之内又暗含中式美学的内敛含蓄，这份特质与其处世品格密不可分。
岳黔山与学生们外出写生
岳黔山：受所处时代审美环境熏陶，我偏爱雄浑博大的艺术格调，因此创作选材多聚焦古松、古柏、胡杨、芭蕉等体量宏大的物象，借以凸显画面磅礴气势；并非轻视花草小品，只是个人审美取向使然。
个人审美、时代气韵与写意精神相融，造就岳黔山格调高远、气韵生动的画作。他不止潜心打磨笔墨技法，更主动扛起艺术使命，以丹青抒写时代精神。在祖国七十岁华诞之际，岳黔山倾注心血创作巨幅作品。长城与牡丹交相辉映，将他的山水与花鸟创作熔于一炉、各尽其妙。雄关万里映盛世繁花，成为礼赞祖国的经典丹青之作。
《祖国山河，无边胜景》岳黔山 2019年
岳黔山：这幅作品作为国家级庆典用画，首要凸显大国气象。山水采用青绿山水技法，山体造型糅合华山、泰山特征，长城蜿蜒盘踞山脊，整体气势雄浑开阔；牡丹运用没骨与小写意结合的画法，尽显雍容华贵、色彩丰沛。山水与花鸟融合难度颇高，最终画面实现和谐统一。
场面愈壮阔、画幅愈宏大，愈能点燃岳黔山的创作热情。长达11米的巨幅创作是每年“大美之春”晚会的压轴大戏，也是备受书画界关注的视觉盛宴，岳黔山与恩师张立辰联袂创作的大画《高风颂》，笔墨连绵、气韵贯通，将苍松劲竹的笔墨意趣与新时代宏大意境融为一体，成就当代画坛一段佳话。
十一米国画巨制《高风颂》惊艳亮相2025大美之春
岳黔山与张立辰为“大美之春” 晚会合作巨幅创作《高风颂》
岳黔山：创作时张老师已是八旬高龄，我担心巨幅作画损耗老师体力。我们先行商榷构图与选材，由我草拟画稿，几经师徒打磨定稿后，画面主体构架由我负责落笔；张立辰先生深耕大画创作多年，把控全局经验老道，在他的指点下整幅画作落笔顺畅，最终成品效果圆满。
张立辰、岳黔山《高风颂》2025年
山水寄志向，花鸟抒情怀。数十载深耕山水、花鸟两大国画门类，岳黔山凭借锐意革新的艺术胆识突破传统桎梏，走出专属自身的大写意创作之路。《黔山墨境》专题大展汇集上百幅雄浑苍劲、笔墨鲜明的精品，参观者流连于层峦花木之间，切身感受自然万物的蓬勃生机。
岳黔山：“黔山” 一语双关，既是我的名字，也指代故土贵州群山，贵州山水潜移默化影响我全部艺术创作；“墨境”，笔墨是中国画核心，笔墨境界承载创作者的气质、审美、思想与生命感悟。本次展览展品以近十年创作为主：花鸟侧重古柏、苍松、古梅等宏大题材，山水取材太行山、乌蒙山，整体突出大写意艺术特征。
中国美术家协会主席 范迪安
范迪安：多年来，岳黔山坚持深入生活、贴近自然，在与山川风物的精神对话中直抒胸臆，既绘出黔地山水的雄浑幽深，也描摹新时代山河变迁。他兼顾花鸟、山水双向研究、互为补益，经年勤勉创作积累海量作品。难能可贵的是，岳黔山洞悉当代水墨写意面临的机遇与挑战，数十年沉心治学，潜心钻研传统笔墨精髓，在 “致广大而尽精微” 的创作中，画品、人品、精神相得益彰。
《黔山墨境——岳黔山中国画作品展》从贵州启幕，开启全国巡展，在美术界收获广泛关注，大量新作集中展现岳黔山最新的创作思路与艺术面貌，一山一木、一花一草，皆是心境与情怀的凝练。
岳黔山：近些年我一直在探索：把山水画丰富的笔墨、取景技法融入花鸟创作，再将大写意花鸟粗放凝练的线条运用于山水画。双向互通之后，山水画增添粗放笔触与大块墨色，花鸟画融入大场景构图与整体氛围营造，实现山水、花鸟笔墨语言互补相融。
中国美术家协会副主席 祁海峰
祁海峰：岳黔山的花鸟作品令人耳目一新，他将长年积累的山水笔墨逻辑融入花鸟塑造，极大强化写意内核；山石的厚重质感与水墨墨色浑然相融，塑造出辨识度极强、雄浑厚重的视觉语言。
书画频道中国书画艺术研究院院长
中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席 徐里
徐里：他的大写意用笔，彰显时代精神，满含自信、力量、热忱与生命力，兼具诗意意境，是大写意绘画笔墨、修为、格调与精神的集中体现。
以形传神、以意抒怀，是中国画传承千年的美学追求。当下，这种以画载道的创作精神屡受各类艺术思潮、现代技术冲击，日渐式微；岳黔山没有盲从潮流，始终坚守大写意守正创新之路。
岳黔山：大写意是中国画创作中难度最高的门类，依托中国古典哲学搭建完整审美体系。黄宾虹曾言：一味照搬物象，是欺世盗名；假借写意之名胡乱涂抹，同样是欺世盗名；唯有介于似与不似之间，方为上乘画作。中国画笔墨功用多元：一部分描摹物象形态，一部分把控画面节奏，一部分寄托创作者心绪，后二者不受实景束缚，这也是大写意创作的难点所在。
四十余载笔墨为伴，岳黔山笔下的山水花鸟跳出物象表象，以天人合一的视角体察天地，依托阴阳虚实变幻营造画作悠远意境。正值创作盛年的他，凭借日趋成熟的艺术修为整装再发，持续深挖中国大写意艺术的创作边界。
岳黔山：我制定了十年艺术发展规划，力求推动山水、花鸟领域的大写意创作再攀新阶。创作一方面贴合当代审美、凸显时代属性，另一方面恪守中华传统文脉，在前人成果之上寻求突破，持续打磨作品、精进画艺。
岳黔山山水作品
驻足岳黔山的画作前，映入眼帘的不只是雄浑山河、盎然花木，更是以画载道的东方艺术气度。自黔地山水走来，数十年初心不改，岳黔山将天地万象、时代风华凝于笔底，为传统大写意赋予全新的当代生命力。求索笔墨至境的路上，岳黔山守正创新的步伐如江河奔涌、一往无前，似苍松磐石、坚定不移，终将在中国大写意艺术领域，书写属于新时代的艺术华章。
岳黔山作品欣赏
请横屏欣赏
太行云起 503x193cm
太行云开 193x503cm
乌蒙云涌 360x150cm
回望楼兰 145x360 cm
荷塘 150x360cm
铁石身 360x300cm
苍龙 360x300cm
火焰花 215x289cm
录制花絮
（来源：书画频道）
艺术家简介
岳黔山，1963年2月出生于贵阳市，中央美术学院教授、博士生导师、中国画与书法学院原院长兼党总支书记，中国美术家协会中国画艺委会委员、中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、中央文史馆书画院研究员。1995年在中国美术馆举办首次个人画展。先后出版个人画集十余册。作品多次参加重要学术性展览，多次在全国重要学术专业刊物上发表。先后被中央电视台、中国教育电视台、北京电视台、中央人民广播电台等国内十几家媒体做专题报导。1996年至1997年间受邀请赴俄罗斯、德国、法国、西班牙、葡萄牙、韩国等国进行艺术考察讲学，举办画展等活动。作品曾被人民大会堂、天安门城楼、中南海、香港特别行政区大楼、新华社、北京市美术家协会等单位收藏。
