展览名称
古灵——黄礼攸作品展
展览时间
2026.03.08——2026.05.24
展览地点
重美术馆
（北京市石景山区吴家村路57号华诚博远设计产业园）
策展人
鲍栋
艺术家
黄礼攸
在图像纷繁、表达多元的当代艺术语境中，始终扎根东方文脉的艺术家尤为难得，黄礼攸便是中国当代画坛，深具个人辨识度与人文厚度的代表性艺术家之一。
古灵一一黄礼攸作品展现场，2026年，重美术馆，北京
黄礼攸以自然为母题、以心性为笔墨，兼具中西艺术视野，他早年深耕传统国画写意底蕴，后系统研习西方油画语言，跨越画种、不拘材料技法，在长期艺术实践中挣脱范式束缚，回归本心与自然。
古灵一一黄礼攸作品展现场，2026年，重美术馆，北京
多年来，黄礼攸沉潜于张家界渡船坡这片山水秘境，浸润武陵源流与湘楚巫楚文化，吸纳山海经上古意象与天地山川之气，将地域风物、古典文脉、生命感悟与浪漫想象熔于一炉，逐步构筑起古意苍茫、空灵幽远、万物有灵的专属艺术气象。
古灵一一黄礼攸作品展现场，2026年，重美术馆，北京
于北京重美术馆重磅呈现大型个展《古灵》，既是黄礼攸近年创作脉络的一次完整学术梳理，也是其个人艺术理念与精神世界的集中体现。展览以 “古” 承文脉底蕴，以 “灵” 释天地心性，层层铺展从山水写生、意象造境到灵瑞万象的创作蜕变，作品兼容综合材料、油画与水墨表达，在古典意境与当代视觉之间找到平衡，于方寸画面中营构出可游、可居、可感的东方精神秘境。
古灵一一黄礼攸作品展现场，2026年，重美术馆，北京
值此《古灵》展览盛大举行之际，绝对艺术专访艺术家黄礼攸，以展览为引，纵谈创作缘起、山水滋养、艺术蜕变与精神坚守，深入探寻其笔墨背后的古意传承、自然灵性与艺术初心。
古灵一一黄礼攸作品展现场，2026年，重美术馆，北京
黄礼攸，飞龙图No.1，240cm×180cm，布面油画，2025年
绝对艺术：请您谈一谈本次《古灵》展览举办的机与缘起？《古灵》这个名字有什么深层含义？
黄礼攸：展览的缘起，离不开我从2015年开始的张家界渡船坡写生经历。最初去到那里时并没有筹备展览的想法，但这段持续的写生，奠定了《古灵》展览整体的面貌与基调。渡船坡地处张家界城区澧水河畔，隶属于武陵文脉，和陶渊明《桃花源记》里的武陵地域同属一脉，直线距离百余公里外就是常德桃源县——传说中桃花源的所在地，在地缘文化上联系紧密。
渡船坡看似普通，却别有洞天：山上怪石嶙峋，形似太湖石；桃树长势粗砺苍劲，和山石交错共生，自带野性与力量感。整片山坡仅有一户人家，没有人文古迹，却自带厚重的沉静感与神秘气息。我每年三月桃花初绽时都会过去，待到花落返程，停留半个月到二十天。
黄礼攸，飞龙图No.3，100cm×100cm，布面油画，2025年
这次《古灵》展览最初并没有刻意构思主题，展览的名字是策展人鲍栋看完我的作品后提出的，也是最贴合我创作追求与作品气质的表述。这个主题主要从三个维度考量：
第一是内容维度，我的作品中遍布丛林异兽、怪力乱神，自带古灵精怪的奇幻质感；
第二是意境维度，契合我追求万物有灵、天人合一的创作境界，打通现实与想象的边界，构建属于自己的宇宙观；第三是美学维度，我一直秉持“与古为徒，以拙为力”的审美追求，深耕中国传统图像、文学与民间艺术，很多创作形象都源自古代画像砖、马王堆帛画等传统纹样图腾，这些符号早已刻入湘楚文化基因。
黄礼攸，金色华章，布面油彩，190×250cm×2，2020年
绝对艺术：长期扎根渡船坡写生，给您带来最大的创作启发是什么？
黄礼攸：在渡船坡的创作经历，让我有了两个重要创作感悟：第一，绘画不能只描摹肉眼所见的表象，更要描绘视线之外的部分，而这部分想象空间，才是离艺术内核最近的地方。想象本就无边无界、贯通古今，这也是我的作品自带奇幻、诡谲、奔放想象力的根源。
展览中有一幅4米×10米的巨幅渡船坡作品，我把白天实景改成了夜色，一方面是我在夜晚的渡船坡仰望星空，神秘感扑面而来；另一方面，我从小就痴迷宇宙奥秘、上古神话，小时候常听堂姐讲女娲补天、盘古开天、夸父逐日、精卫填海等故事，一直对异兽、神石、天地混沌充满好奇。渡船坡身处湘西巫楚文化核心区，当地至今仍保留民间祭祀、民俗传说，房东也常会跟我讲山野奇闻、古早轶事，这些故事很容易在我脑海里形成图像，深刻影响了我后来的创作题材与意象表达。
黄礼攸，黑马图，300cm×200cm，布面油画，2026年
绝对艺术：您研习西方油画出身，但在作品中多融入楚地文化和传统写意精神，您是如何让这些古老元素与当代油画语言相结合的？
黄礼攸：我的艺术启蒙并非西方油画，而是自幼接触的水墨国画。小时候没有专业美术培训班，我只是随性涂鸦，父亲发现我的兴趣后，带回各类画报，近现代国画大师吴昌硕、潘天寿、徐悲鸿、傅抱石、齐白石等人的作品，成了我最早的临摹范本，我反复临摹学习，写意精神早已融入骨子里，这是中式文化的血脉底色，也为我后来融合中西创作奠定了基础。
黄礼攸天马纵横，200cm×300cm×2，布面油画，2025年-3
2001年在我央美学习前我主修油画，期间广泛涉猎和西方写实、表现、抽象等各类风格，尝试过多种材料与技法。进入央美后，在导师贾涤非等老师的启悟中，尤其一次在听完邵大箴先生的讲座后，我突然顿悟：作为一个中国人，想要成为有格局的艺术家，不能一味学习实践西方绘画路径，必须回归中国传统文脉汲取养分。自那以后，我几乎翻遍了央美图书馆所有中国传统艺术类书籍，深耕敦煌壁画、文人画、民间美术、画像石画像砖等传统艺术。后来逐渐跳出单一油画媒介，综合运用岩彩、综合材料，甚至融入版画创作手法，表达上也逐渐自由起来。
2009年起，我开始外出写生，持续了多年。2015年我偶入渡船坡，从此除了四处游走，我更是选择深耕渡船坡一地，沉下心深度挖掘地域文脉与精神内核，也慢慢形成了自己的创作方法论：从写生客观描摹眼见，到写意融汇想象，最终走向随心自由表达。
现在我已然接近这种状态，纸本、布面、具象、写意皆可随心创作，落笔皆是自我心性与喜欢。西方油画的训练给了我技法基础和多元的表达视角，而中式写意精神和楚地文脉给了我创作的灵魂，我从不刻意割裂两者，而是让它们自然融合，用西方油画的材料和技法，承载中式的意境与精神，让古老的文化元素在当代油画语言中焕发新生。
古灵一一黄礼攸作品展现场，2026年，重美术馆，北京
绝对艺术：能否概括划分一下您创作脉络的几个阶段？
黄礼攸：我的创作脉络也体现在《古灵》展览的三层呈现中，策展人希望完整保留我从写生到写意、再到自由表达的完整历程。展览分五个章节，串联起我的创作脉络：
一楼“渡船坡”、“秘境”，主要是我近期完成的作品。进展厅扑面而来的《渡船坡》这件大作品是我整个展览的母土，其它几幅也都属于整个展览的背景作品，也是我对渡船坡的深切凝视和宇宙的遥望和思考；“秘境”章节聚焦的是我对渡船坡这个世外桃源的整体感知与个人心境及想象的表达，虽脱离了部分渡船坡的实景，但仍能看到其影子，《五牛图》、《五虎图》、《龙虎图》等就属于这个阶段的标志性作品。
黄礼攸，五虎图，布面油画，200cm×300×3，2022年
二楼“弘虎”，主要以老虎为核心题材，如《孤寂图》、《萨埵太子的虎》、《白虎图》、《红虎图》等，这都是我2024至2025年的主要创作内容，这部分作品是我从渡船坡感悟到的、想象到的东西，是我内心对渡船坡精神内核的延伸与表达；
三楼“石魁”、“桃姚"这两个章节主要展示的是我之前创作的一些作品，带有我早期写生阶段的特点，也是后续创作转向的基础。
早期我尝试中西融合的综合材料创作，再到如今的随心自由表达，变化的是表现形式和题材侧重，不变的是遵从内心、扎根文脉的创作初心。很多观众疑惑我后期作品的色块、异兽形象溯源，其实都能从渡船坡的山石、地貌中找到源头，只是经过了内心提炼、重构与意象升华。
黄礼攸，顽石与桃花NO.9，80x80cm，布面油画，2021年
绝对艺术：您如何看待当下油画创作的整体环境和发展趋势？时代与社会环境变化会对您造成影响吗？
黄礼攸：我很少刻意去考量创作的时代意义，每个时代都有自身的浮躁、功利与局限，外界环境必然会对人产生情绪上的影响，但只要进入创作状态，这些干扰便可以忽略不计。我天生敬畏未知、敬畏天地，从不轻易否认自己认知之外的事物，这份敬畏心让我能感知到常人忽略的灵性与意境。旁人眼中的神话与传说，于我内心而言都是真实可感的存在，我始终相信世界维度多元，肉眼所见只是冰山一角。
黄礼攸，五牛图，200cm×600cm，布面油画，2024－2026年
外界对艺术家的影响客观存在，不必刻意抗拒，坦然接纳即可，更不能被世俗标准束缚创作格局。我作品都是对宇宙、生命的直观感悟，这也是身为艺术家最幸福的事，可以用绘画安放情绪、表达认知，承接社会与生活的感触，再自然流露于画面之中。
艺术创作最可贵的是有感而发，而非刻意寻找主题、迎合潮流。绘画、文字、音乐本质相通，都是内心积淀的自然释放，不必刻意强求，顺其自然流露，才是最好的艺术状态。
黄礼攸，龙虎图ＮＯ.1，235cm×150cm，布面油画，2025年
绝对艺术：您近期有没有新的感悟，或是接下来想要探索的创作方向？
黄礼攸：近期我因某种机缘深度接触佛教文化，对「极乐世界」有了新的理解：如同桃花源是人间理想之境，极乐净土是远离烦恼、至善至美的佛教圣境。也让我确定了下一阶段的创作主题，这既是对我父亲的缅怀与致敬，也是延续桃花源、古灵系列的精神内核，探讨人与宇宙、今生与来世、人性与神性的关系。
黄礼攸，孤寂图NO.1，300cm×200cm，布面油画，2025年
我依旧会用我个人的手法、意象去表达，延续《古灵》的意蕴与文脉。我计划沉下心用两至三年时间潜心创作，先从纸本小稿开始酝酿，后续再落地大型作品，也希望未来筹备一场更纯粹、完整的主题个展。
黄礼攸，萨埵太子的虎，200cm×300cm，布面油画，2025年
绝对艺术：对于当下热爱绘画、致力于艺术创作的青年艺术家和从业者，结合您的创作经历和行业经验，有哪些建议和寄语？
黄礼攸：当下 AI 技术飞速迭代，很多人担心绘画被替代，但在我看来，AI 反而凸显了手绘艺术的珍贵。AI 只是算法与算力，永远替代不了创作者真实的情感、人生阅历与内心温度，也复刻不了绘画里独一无二的手迹与痕迹。对绘画而言，痕迹是最核心、最不可替代的价值，远胜过空洞的观念堆砌。
我想给青年创作者几个建议：第一，扎根文脉，深耕内心。不要盲目跟风，沉下心沉淀内心，不被外界的浮躁与功利所影响，始终遵从自己的创作初心，才能形成自己独特的艺术风格。第二，广泛涉猎，提升修养。绘画的高度终究取决于创作者的综合修养，不要局限于绘画本身，要多关注文化、历史、自然等各类领域，丰富自己的内心世界和认知层次。另外，要学会坚守与沉淀，艺术创作不是一蹴而就的，需要长期的积累与打磨。青年创作者要耐得住寂寞，不要急于求成，在创作中不断反思、不断精进，才能走出属于自己的艺术之路。最重要的是，永远保持对艺术的热爱与敬畏，保持对未知的好奇，让创作成为内心的自然流露，这样才能创作出有温度、有灵魂的作品。
展览信息
作为展览主题，“古灵”旨在提供一个入口，让观者可以从多个维度梳理、讨论、认识、并呈现艺术家黄礼攸绘画实践。
古灵一一黄礼攸作品展现场，2026年，重美术馆，北京
“古灵”首先直观地指向黄礼攸绘画中那些极具识别性的视觉核心——那些游走、隐藏、闪现在画面上的异兽与神兽形象。它们源自《山海经》的奇诡想象，勾连于各种志怪传说的幽暗角落，更一直镶嵌在中国传统文化，尤其是楚地巫觋信仰的血脉之中。龙、虎、山精、水怪……这些形象早已超越单纯的动物描绘，积淀为民族集体潜意识中的文化图腾，并为黄礼攸的作品带来了明确的象征美学。
古灵一一黄礼攸作品展现场，2026年，重美术馆，北京
古灵一一黄礼攸作品展现场，2026年，重美术馆，北京
其次，“古灵”指向的是一种万物有灵、天人合一的境界观，并试图唤回一种内在于楚地山川文化记忆中的灵性本源，以及那种源自古老巫觋传统的、人神杂糁的想象力与感知状态。黄礼攸正是从湖南张家界的一处叫做渡船坡的桃花林地开始，逐渐在绘画中打通了人、世界与作品之间的精神连接。在他的作品中，神兽、桃花、山石融为一个个“秘境”，一幅幅自成一体的黄礼攸“宇宙”。
古灵一一黄礼攸作品展现场，2026年，重美术馆，北京
最终，“古灵”指向的是一种绘画美学的诉求，与古为徒、以拙为力。在黄礼攸的绘画风格背后，既有中国传统美术对“古意”的独特推崇，亦包含现代主义艺术对“原始性”的普遍追寻。在他的绘画语言中，观者能见到那种未经驯化的原始张力，他把结构上的阔斧纵横、笔触上的金石拙趣、材料上的粗重质朴，以及色彩上的浓烈纯俗综合成为了一种特有的表现主义风格。
古灵一一黄礼攸作品展现场，2026年，重美术馆，北京
本次展览分为五个单元：渡船坡、秘境、桃姚、石魁、弘虎，它们既来自黄礼攸绘画对象及意象的分类，也是在借助于他的作品钩沉、召唤出一种源于楚辞的文化语境，从而把一个画家，以及今天所有的绘画实践放置到一个更为宏观、深层的精神共同体中去。
古灵一一黄礼攸作品展现场，2026年，重美术馆，北京
（来源：绝对艺术）
画家简介
黄礼攸，1973年出生于湖南醴陵，现为湖南省美术家协会副主席，湖南省画院副院长，一级美术师，中国国家画院研究员、中国美术家协会会员。北京当代中国写意油画研究院两委委员兼两委副秘书长、湖南省油画学会常务副主席，湖南省民进省直文化支部副主委，湖南省“三百工程”文艺扶持人才。
