近日，李津“禅房花木深”主题作品展亮相北京全国农业展览馆C13展位。现场展出其近年水墨佳作，画风随性写意，独具个人艺术气韵。展览期间，艺术家就新作构思、题材表达、日常创作状态及艺术修行感悟等话题展开深度对谈。
——编者按
李津：禅房花木深
展位：C13
展期：2026.5.21-5.24
地址：北京市朝阳区全国农业展览馆
官网：www.line-gallery.com
展位现场
玉兰堂：这次所展出的新作对你而言，跟以往有什么不同之处？
李津：这次展览的新作大部分是近半年多的作品，个别有些作品创作再早一点。总体上，这种类似于晨课的作品吧，基本上没有太大的跳跃，大部分都是我比较随手随性的创作，这些作品里头本身更多的是有感而发一种即兴的绘画和书写。不是说深思熟虑或者有计划地设计，而是捕捉下来当时的情绪，当时的感觉，其实更多的是记录当时绘画的一种状态。
关注我晨课的人，可能会发现我的一个习惯。一睁开眼先写一张小字，再画一幅小画儿，这种方式已经坚持了很多年了。已经成了我的一个生物钟了。早晨起来，就手痒痒，必须做完这件事，然后才能够安心去安排新的一天。
玉兰堂：可以为我们介绍一下此次所展出的《得大自在》的系列吗？
李津：我一直有点儿民国情结，我们这个年龄其实也没有赶上那个时代，但是在我心里头，民国的审美，无论是电影，文学、小说，对我都有很大的吸引力。所以我画这套册页的时候还是想尽量画得跟我们当下的生活有点儿距离。画面里的更多是一种比较闲散，安静的感觉，感觉没那么喧嚣，有一种布衣的味道。我有时候拿起笔来画画的时候，还是喜欢相对封闭和安静的感觉。这种感觉是有一是实际上跟我真实的生活是有一定距离的，我也到处跑，不是守静的一个人，但是我画画儿的时候，从心理上挺向往这种状态的。
玉兰堂：谈谈你对自己的书法的理解？
李津：在写字过程中，我好像又找到了一种绘画的感觉。晨课一般的程序我都是先写一张字，然后再画。在书写的过程中已经找到一些笔感了。这个过程实际上决定了第二张画的趣味了。在写每一笔，每一画的时候，他们之间的连接产生的自然的笔性和笔意。这个过程实际上对我的绘画都产生了一些影响，我在写字的过程中发现线条本身就有一种乐趣在里头，也有一种情绪在里头。
玉兰堂：可以谈谈这次你作品中常出现的“酒”吗？在这些独饮和独酌中，它对你意味着什么？
李津：其实我画的很多题材都离不开酒，酒无论是在画儿里，还是在书法题字里，都会经常提到这个字。所以呢，我觉得这个字是很能代表我的人生态度。对我来说，跟酒一样啊，都是我不用回避的、必须面对的事情。现在可能年龄大了，我已经觉得就是比如说俗和雅这两个字，现在是一个字，是一个事情。所以无论别人怎么看我，怎么给我定位，对我来说，不重要。
小酌 2025 纸本设色 22×20cm
玉兰堂：有一张特别的《骑士》，这是你少见的西方题材，能为我们聊聊这件作品出现的契机吗？
李津：这张骑士跟我出国去意大利有关系，去年在但丁博物馆举办个展，浸淫意大利中世纪和文艺复兴艺术的气氛里。包括欧洲服饰、造型都对我有影响。我有时候在想我选择的语言，选择的表达方式，是不是必须有一个腔调？或者说我有一个明显的个人追求？我现在越来越不看重这些了，如果你需要的话，你可以尝试不同的东西，哪种表达更适合你，或者产生了不同的审美需求，你就去尝试，没有什么可犹豫，所以目前我不太设定我的语言。
骑士 2026 纸本设色 26.5×18cm
玉兰堂：在今年的《民以食为天》作品中，出现了满幅的“吃”，是食物系列里特别的一张，你如何理解“吃为天”与“自在”的关系？
李津：我本身热爱美食，对吃特别感兴趣，我的题字里也经常出现吃这个字。后来有一天写着写着突然发现吃就是一个口和一个乞构成的，我觉得很对，因为吃肯定是活命之本，我们都是在为这口吃在奔波，我有方闲章自笑平生为口忙，也是这个意思。
（请横屏欣赏）
民以食为天 2026 纸本设色 48×182cm
玉兰堂：可以谈谈你最新的生活内容吗？这些生活与你的创作之间是怎样被你联系在一起的？
李津：艺术家的生活状态和心态会直接影响你的创作，给别人的感受和作品的感受。当然谁都有不断地在画，但是不一定都在状态的时候。有的时候反而很漫无目的地去画几笔，可能突然间就有一个新的灵感出来。而不是说灵感已经到了你的心里，不表达不行，不吐不快，有的时候也未必是这样。很多时候是当你画着画着，突然又引向了一个没有预知的境界。无论怎么讲，作品一定是代表你个人的，所以你是什么人就画什么画儿。你给自己调整得比较舒服，你的画儿也会很舒服。
大秋图 2019 纸本设色 65×137cm
玉兰堂：你如何理解修行？你认为自己是怎样的一种修行状态？对你而言，现在是否还有一些目标需要去做？
李津：就是我们其实所谓的修行，或者说静养的一些东西，其实是养一种好的心情，好的状态。生活状态好创作状态也会好，如果说生活一团糟的话，或者是乱七八糟的话，那就说明还欠缺的调整，也就是一种修炼。
我现在越来越关心的是无论如何，不管要表达什么，只要想通过毛笔或者别的方法来表达你自己的所想所悟，和真正属于你的气质和性格的时候。画得好还是第一位的，就是一定要尽最大的努力，更完美地表达自己。这个完美不等于说的就是很匠气刻画。也许寥寥几笔，感觉温度够了，力道够了，这就可以了。就是忘掉程式化的技术上的操作，越放松，越暂时把技术放在后边，可能出来的东西越越就是能保持更纯粹的感觉。
作品欣赏
狂僧2025纸本设色23×21cm
持杖图2025纸本设色22×20.5cm
练功图2025纸本设色22×20cm
得大自在1 2024 纸本水墨 27×17.5cm+27×17.5cm
得大自在2 2024 纸本水墨 27×17.5cm+27×17.5cm
得大自在3 2024 纸本水墨 27×17.5cm+27×17.5cm
得大自在4 2024 纸本水墨 27×17.5cm+27×17.5cm
得大自在5 2024 纸本水墨 27×17.5cm+27×17.5cm
得大自在6 2024 纸本水墨 27×17.5cm+27×17.5cm
禅门日诵1 2025 纸本水墨 23×21cm
禅门日诵5 2025 纸本水墨 23×22cm
顺其自然1 2026 纸本水墨 23×21cm
心月孤圆 2016 纸本水墨 22×19cm
独饮 2025 纸本设色 21×23cm
山西汾酒 2023 纸本水墨 35×23cm
观丽人 2025 纸本设色 22×20cm
798美女 2025 纸本设色 22×20cm
空山体道 2025 纸本设色 23×21cm
万里月明2026纸本水墨35×17cm
小画大世界2025纸本设色35×17cm
舞2026纸本设色22×21cm
（来源：玉兰堂画廊）
艺术家简介
李津，1958年生于天津，1983年毕业于天津美术学院国画系，现任天津美术学院中国画系副教授。2013年被AAC艺术中国评为年度水墨艺术家。2014年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评为年度艺术家。2015年在上海龙美术馆举办大型回顾展“无名者的生活——李津三十年”。作品被波士顿美术馆、西雅图美术馆、中国美术馆、香港艺术馆等机构收藏。
