近日，展览“心令如山（二）”正在北京偏锋画廊开展，杜小同为本次参展艺术家之一。画廊借此契机对其展开深度访谈，对话围绕水墨创作展开，梳理了他从求学择业、探索尝试到坚守水墨的心路历程。谈及对水墨的认知、创作瓶颈与未来思考，杜小同坦诚分享艺术感悟，解读笔墨背后的文化观念与自我表达。在他看来，绘画终究指向人本身，这份通透的思考，也融入其一幅幅水墨作品之中。
——编者按
偏锋：你的成长与教育经历跟“水墨”有怎样的关联？
杜小同：附中毕业那会儿面临选专业，首先排除的是设计之类的专业，那会儿浅陋，觉得设计是实用美术，就排除掉了。但是国画系一开始也不在选项里。最终选国画还是源于从小就对书法的热爱。
今天看，那会儿也还选的挺对。其他选项都是外在原因，要不就是教育下的惯性，要不都带有世俗的功利判断。进到国画系时除一点书法的浅薄基础之外，对国画知道的其实很少很少。不过那会儿在美院的氛围挺好，也有很多优秀的值得尊敬的好老师。
杜小同 微风 纸本水墨 58×107cm 2014
杜小同 仲夏 纸本水墨 70×365cm 2014
偏锋：“水墨”对你来说是个怎样的概念或观念？
杜小同：首先水墨不仅仅是材料，它是承载着文化观念的，是有一个完整的系统。
我不想让我的水墨只体现在材料属性上，水墨是观念。再就是你要有足够的信念对它承载的文化的相信。如果做的不好那也是自己的问题，和这个画种无关。
当然，故步自封肯定不行，保持一个开放的姿态是必须的。坚守和“破执”都要想象力，要依靠自身的力量，都考验真诚度。
杜小同 无题 纸本水墨 197×199cm 2016
偏锋：你什么时候开始“水墨”创作的？
杜小同：从本科毕业至今，就一直在画。
偏锋：“水墨”在哪一刻成为了你的创作方向？
杜小同：2009年，为了排解毕业创作的不爽，毕业展出期间，那天下午回到画室一口气画了《向前》组画五幅，尺寸不大，但那一刻非常相信水墨的表现力。
不仅仅是水墨，其实是对绘画突然明白了点什么。
重要的是放下很多东西了。
杜小同 自去来之二 纸本水墨 89.5×250.5cm 2017
偏锋：第一次觉得自己在“水墨”上有些突破是在哪一刻？
杜小同：2007年，转入以人体为题材的那些作品。算是打开了一个局面。一方面，是走出惯常的笔墨形态，另一方面，造型的体会较之前清晰了一些。
杜小同 竹石 纸本水墨 144×367cm 2017
偏锋：有没有哪一刻觉得“水墨”对你来说可能是障碍或瓶颈，需要改变一下了？
杜小同：现实主义的基础训练，传统中国画的学习，西方现代主义的研究是构成我最初的绘画底色。
本科时毕业创作就没有选择现实主义路子，这个主要是个人选择，也和没有感兴趣的主题有关。而传统的那一套笔墨系统很难对应一个充满焦灼的年轻人的生活和艺术表达，所以现代主义是那时候的选择。
尽管我感觉对于语言我是敏感的，可是到了2004年前后，越来越感觉那样一套处理画面的观念于我毫无意义。当作品和自己无法形成紧密关系的时候，那套语言就只是一种既简单又游戏的状态。
关键是自己没兴趣了。对之前的方式不满意，但又没有新的东西可以打开，比较焦虑。把问题推给水墨的局限性上。怀疑材料，怀疑文化的可能性。
也是那一年，开始尝试一些油画，一直到2006年底。那个阶段，让我对绘画有了更深的理解，很多具体的问题都是那时候渐渐清晰起来的。
杜小同 蓬莱 纸本水墨 115×300cm 2020
杜小同 北方 纸本水墨 89×61cm 2021
偏锋：至今，以“水墨”创作方向多久了？感觉还能继续吗？对未来的创作有什么想法吗？
杜小同：我从事水墨前后也近三十年了。时间没那么重要，我的意思是不要着急要结果。结果有了也只是下个结果的出发地。所谓艺无止境，没有真正画好的时候。
现在我挺享受画不下去的某些阶段，不像前些年，画不下去会焦虑。也只有在这样的时间中，艺术思考往往是比之前更有机会打开。所以我很珍惜这种阶段。
画的成长和人的成长是一起的，来不得丁点儿浮躁，也更不敢懈怠。但还得是放松的，很难，也是兴奋点，更是意义。
我对某种感觉到了，但一时半会无法完全把握的东西感兴趣，愿意去试。这应该是源于我开始意识到身体是早于思维先到的。
我不认为画一幅画有那么重要，今天的世界不需要一幅画。
所以还是人。重要的是通过画看见了人。
杜小同参展作品欣赏
杜小同 第一幕 2026 纸本水墨 56x69cm
杜小同 丹霞 2022 纸本水墨 220x124cm
杜小同 畅 2022 纸本水墨 226x145cm
心令如山(二)展览现场，偏锋画廊，2026
（来源：偏锋画廊）
画家简介
杜小同，1972年生于陕西富平，1995年毕业于西安美术学院附中，1999年毕业于中央美术学院国画系水墨人物画室获学士学位，2009年毕业于中央美术学院中国画学院获艺术硕士学位，现就职于江苏省国画院。
