对话吴冬声 | 画作本质上是创作者学识、品性、心境的外在投射

5月30日下午，我们拨通了芜湖知名画家吴冬声先生的电话，坦诚说明了自己想要登门采访、聊聊绘画与人生的想法。原本还担心冒昧打扰，心中带着几分忐忑，没想到吴冬声十分随和，当即爽快应允。他语气温和谦逊，没有半点名家的架子，只是笑着轻声说道，那明天来家里玩玩吧。一句朴实的话，瞬间打消了我所有的顾虑。

敲定行程后，我满心期待着次日的见面。5月31日中午，我驱车前往三阳城市花园赴约。一路车程安稳，伴着初夏的微风，心境也格外平和。抵达目的地后，让我格外动容的是，吴冬声早已在家静静等候，贴心的等候让我倍感温暖。

初见吴老师，便能感受到他身上沉淀多年的儒雅气韵。深耕画坛数十载，他潜心笔墨、坚守初心，在书画领域默默耕耘，走过漫长的艺术之路。数十年的从艺生涯，为他积攒了丰厚的人生阅历，也让他的故事鲜活又厚重。带着满心敬意，我正式开启了这场与艺术前辈的近距离专访，静静聆听他与笔墨相伴的悠悠岁月。

艺苑奇葩 局部

汪世权：您最初是怎么和绘画结缘的？是什么契机，让您下定决心，把画画当成一辈子的事业？

吴冬声：说起缘分，其实应该要感谢我的父亲，我父亲是一名中学校长，离休干部。他一辈子为人刚正耿直，做事求真务实，从小到大，我耳濡目染，也养成了踏实做事、沉稳做人的性子。

我年少时就格外喜欢涂涂画画。别的孩子闲暇时追逐打闹，我就拿着纸笔描摹花鸟草木、山山水水。十五岁那年，我正式确定方向，踏上学画这条路。芜湖，这座城市半城山半城水、山水温婉、风光旖旎，江景、湖景、街巷烟火，处处都是绝佳的创作素材，也算是我天然的艺术启蒙老师。

早年条件有限，我从来不舍得买专用的高档画纸，平时就用最便宜的毛边纸，甚至废旧报纸练字作画。日复一日重复最简单的描摹、勾勒，枯燥但也充实。父亲看我是真心热爱画画，不是一时兴起，时常叮嘱我：掌握一门实打实的技艺，人生之路才能走得安稳长久。也正是听了父亲的话，我后来拜入柳文田先生门下，系统学习绘画基础，彻底坚定了深耕绘画行业的决心。

汪世权：我了解到您出生于1958年1月，受时代因素影响，您的青少年时期过得比较坎坷，还经历过民办教师等多重身份，其间还借调到县文化馆从事绘画工作。在物资匮乏、也没有专业学习渠道的年代，您有没有想过放弃画画？那段艰难的岁月，对您的从艺之路有什么影响？

吴冬声：坦白来说，年少时确实吃过不少苦。当民办教师、借调到县文化馆做绘画工作，这些经历让我的青少年时期颠沛奔波，也挤占了大量作画的时间，但我从来没有动过放弃的念头。对我而言，画画从来不是单纯的消遣爱好，而是支撑我熬过困境的精神寄托。外界物质条件再匮乏，我的精神世界不能贫瘠。那时候我见缝插针学习，白天忙于各类工作事务，夜晚就借着煤油灯、白炽灯的微光自学绘画，潜心钻研造型、线条、气韵这些绘画核心要素。

现在回头来看，那段逆境岁月并非毫无价值。艰苦的生活磨砺了我的心性，让我学会沉下心深耕一事，戒掉浮躁；丰富的社会阅历，也让我能读懂不同阶层人的心境，为后来创作人物画积累了充足的生活素材。艺术源于生活，脱离生活的画作只是空洞的笔墨堆砌，这也是我早年从苦难中悟出的道理。

汪世权：1977年高考恢复，成为无数追梦人的转折点，您1978年成功考入安徽师范大学美术专业。当时您为什么执意要报考美术专业，还特意备注不服从分配？大学求学的经历，为您后续的艺术发展奠定了哪些基础？

吴冬声：1978年参加高考榜上题名，对我来说，高考不是简单改变命运的途径，更是我摆脱粗放自学模式，系统学习美术的唯一机会。我学习多年，越画越明白，作画上限太低，没有系统的理论支撑、规范的技法指导，永远只能停留在表层，很难突破自我。

1978年高考时，我只填报安徽师大美术专业，备注不服从分配。我当时想法很简单：要么就学自己热爱的美术专业，要么就继续自学，绝不妥协退让。

大学几年，是我夯实画功的黄金时期。我补齐了早年缺失的专业短板，系统学习笔墨造型、色彩理论、国画美学等专业知识。课上深耕理论技法，课下临摹古今名家画作、外出走访山河写生，融会贯通各类绘画技巧。这段正统的校园学习经历，筑牢了我的艺术根基，也让我真正迈入专业绘画的大门。毕业后我去往巢湖地区高校执教四年，和各地画友切磋交流，也进一步拓宽了我的创作眼界。

汪世权：纵观您的艺术生涯，和多数画家、美术教师都不一样，您交替兼顾高校教学与专职创作，还曾远赴央美深造。这两段特殊经历，是如何塑造您独树一帜的艺术风格的？

吴冬声：我之所以能形成差异化的创作风格，这两段经历确实起到了决定性作用。我见过太多行业内的从业者陷入发展瓶颈：高校教师常年重复授课，思维固化，慢慢丧失原创激情；专职画家闭门创作，脱离美育环境，审美视野越来越狭隘。我一直提醒自己，千万不能走入这样的误区。

所以我的职业路径做了差异化规划：早期深耕高校教学，打磨理论体系，吃透美术美育逻辑；之后离职入职画院，十多年全身心投入创作，释放全部艺术潜能；后又重返讲台出任教授，将创作经验与教学深度融合。双重身份是相辅相成的：我以职业画家的思维开展教学，摒弃死板教条的授课模式，侧重培养学生的主观审美与创作创造力；同时教学过程也会倒逼我跳出舒适区，挣脱单一技法束缚，从钻研画技升级为参悟艺术内核。

而立之年远赴中央美院深造，则是我艺术认知升级的关键一步。在此之前，我的审美受地域限制较大，创作思维也有局限性。央美汇聚了国内顶尖师资与前沿创作理念，在校期间，我受益于周思聪、贾又福、姚有多、蒋彩萍、田黎明等老师的指导。又受张改琴、梅墨生两位同学影响和帮助。张改琴同学作品刚柔并济，笔墨气韵的平衡之道；梅墨生同学学识渊博，让我懂得书画背后的文人内核。

也是在那段时间，我彻底通透一个道理：艺术从来不是技法的简单叠加，画作本质上是创作者学识、品性、心境的外在投射。这一理念，贯穿了我后续所有的创作全过程。

五月 65cm×70cm

汪世权：熟悉您作品的人都知道，您早年主攻工笔，还斩获多项大奖，知天命之年却主动转型水墨写意画。当初为什么愿意舍弃已经成熟的工笔赛道，跳出舒适圈完成转型？

吴冬声：很多朋友都问过我这个问题，觉得我放着成熟的工笔优势不用，重新转型太过冒险。其实在我看来，这次转型不是舍弃，而是进阶与升华。

我早年深耕工笔，代表作《腊月》《雪绒花》，主打细腻笔法、素雅格调，侧重还原物象本真，也凭借精致的画面效果拿到了不少奖项。但随着人生阅历增长，我的艺术追求慢慢发生改变。工笔重写实、重细节，适合描摹具象事物，却很难直白抒发内心的情思与感悟。人到知天命之年，我不再执着于刻画繁琐细节，更希望能用笔墨直抒胸臆。

写意画恰好契合我当时的心境。写意不追求复刻现实，而是以笔墨传情、以意境动人。我的转型，从来不是单纯更换绘画技法，而是人生阅历、艺术认知、精神追求的全方位升级。原来这一路画下来，是个慢慢“放”的过程：先是放了对外形的执念，知道神比形重要；再是放了对“人”的执念，知道天地万物都能寄情。后期的《艺苑奇葩》等作品，就是我转型之后的探索成果，笔墨奔放自由，重在勾勒人物神韵，而非拘泥外形。

《春风踏歌》180×96cm

汪世权：当下画坛“新传统”创新热潮盛行，不少创作者要么固守古法一成不变，要么盲目追逐潮流脱离传统。面对这种现状，您独创高古意笔人物画风，能和我们分享一下您的创作理念吗？

吴冬声：我一直认为，国画创新的底线，是根植传统；而传统传承的出路，在于适度创新，二者缺一不可。照搬古法、墨守成规，作品就会僵化老旧，跟不上时代审美；脱离传统、盲目创新，画作就会失去国画根基，沦为无根之木。

现在画坛有一个普遍误区：很多创作者一味复刻物象外表，把画画当成流水线作业，全程没有融入个人情感与思想，最终画出来的作品徒有其表、空洞无神。在我眼里，主观情思才是一幅画作的灵魂，复刻现实只是基础，表达自我才是艺术的终极意义。

基于这个理念，我融合传统笔墨、意象造型与现代构图逻辑，打磨出专属的高古意笔人物画风。创作时我舍弃艳丽繁杂的色彩，只用简约水墨与线条塑造人物，不求形肖，但求神似。同时依托江淮本土文脉，兼顾东方古典意境与现代大众审美，让古老的水墨写意画，既能守住文人底色，也能适配当代市场审美。

汪世权：您一边深耕创作，一边潜心美育数十年，平衡画家与教师双重身份。对您而言，画画和育人分别意味着什么？未来您在创作和育人方面，有什么新的规划？

吴冬声：对我来说，画画是自我修行，育人是文化传薪。作画数十载，笔墨早已融入我的日常生活，成为我精神修行的载体。我在笔墨之间梳理心境、沉淀自我，在传承与创新之间不断求索，实现艺术层面的自我突破。而美术教育，是我回馈行业、回馈社会的方式。我深知美术学习的痛点，所以我希望能用自己数十年的创作、求学经验，引导年轻学子树立正确的艺术观，教会他们：技法可以勤学苦练，但本心与创造力，才是艺术家最珍贵的财富。

至于未来规划，其实很简单。创作上，我会继续深耕水墨写意画，持续优化高古意笔的创作风格，不断突破自我，打磨更有温度、更有深度、兼具古韵与新潮的作品；育人上，我会坚守讲台，因材施教，引导青年学子扎根传统、拥抱时代，为水墨人物画行业培养后备人才。

我这辈子没别的执念，一生只为笔墨而来。只要身体允许，我便会一直执笔作画、潜心育人，为本土水墨写意画的传承与革新，尽自己一份微薄之力。

《板桥小像》68×68cm

采访后记

两个多小时的访谈，笔墨为伴，闲话艺路人生。吴冬声从艺半生，没有轰轰烈烈的传奇故事，只有日复一日与笔墨相守的坚守。从寒门少年执笔逐梦，到历经坎坷圆梦高校；从精工工笔斩获殊荣，到转型写意自成一派；从深耕讲台培育新人，到双线并行赋能画坛，他用数十年光阴，诠释了何为“守艺赤诚，不忘初心”。

在浮躁功利的当下画坛，吴冬声始终保持清醒与本心。他不追虚名、不逐流量，沉心笔墨、静悟画道，在传统与现代之间寻找平衡，在创作与美育之间双向成长。他不仅是一名优秀的人物画家，更是江淮地区本土艺术家的鲜活缩影。

笔墨无声，初心有痕。数十载寒暑耕耘，一朝墨韵绽芳华。我们也期待，这位始终坚守本心、守正创新的老艺术家，未来能继续以笔墨为舟，载初心前行，创作出更多优质佳作，为当代水墨人物画领域，注入源源不断的新生力量。

（文/汪世权 来源：头条号@汪世权）

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