近日，中国国家画院研究员、艺术学博士任赛受邀来到千年瓷都景德镇，开启了一系列陶瓷艺术作品的创作探索。
任赛五岁学画，七岁临书，兼具北方出生的豪爽与南方生活的灵动蕴藉。她的艺术履历跨越浙江大学与中国艺术研究院，这种南北交融的文化背景，赋予了她山水画既具闳阔气势又含细腻恬淡的独特气质。作为一级美术师及中国美术家协会会员，其代表作《京华雪》《西子如是》《烟霞圣境》等系列作品不仅多次入选国家级重要展览，更被选为对外交往的重要外事礼品，并被中国美术馆、中央政协文史馆等多家权威机构收藏。
当深厚的国画功底与千年陶瓷工艺相遇，会碰撞出怎样的艺术火花？在外来艺术家眼中，景德镇又有着怎样的独特魅力与创作引力？让我们一同走进任赛的瓷上艺术世界，探寻这份跨越媒介的艺术表达。
——编者按
刘军霞：任赛老师你好！非常高兴在这样一个幽静的、有陶瓷氛围的地方采访你，是什么原因让你来到景德镇这样一个陶瓷氛围浓厚的地方进行学习创作的？
任赛：我2007年在浙江大学读研究生的时候到景德镇陶瓷学院，那是我第一次来到景德镇，来到后像是打开了艺术殿堂的另一扇大门。陶瓷文化像磁铁一样吸引着我，让我不停被感召，所以我与陶瓷艺术结下了一个不解的缘分。
刘军霞：在景德镇生活的时间，你的常态是怎样的？
任赛：经过机缘巧合，我在景德镇的时间更久了。随着真正沉淀下来，我对陶瓷艺术的理解已经不仅仅停留在陶瓷作品的精美绝伦和复杂的制作工艺上了。当我真正深入到陶瓷文化中，去体验整个陶瓷艺术的产生，我对陶瓷产生了更深层次的理解，甚至是敬畏心。
刘军霞：你在这段时间创作了哪些陶瓷作品？
任赛：我从最熟悉的绘画题材入手，以山水绘画。最熟悉的媒介是画釉下的青花，后来做了釉中的青花瓷板画。我在2007年就陆续尝试，这些年始终没有放弃，这次我在景德镇停留较长一段时间，有幸在其他大师工作室接触到粉彩山水，一下子被这种传统的艺术形式所吸引，包括珠明料的使用、洋彩和粉彩的区别、工艺的区别、难度的复杂点等等，在这个过程中我对粉彩产生了极大的热情。
刘军霞：在陶瓷上作画与在普通宣纸上的作画有什么区别，最大的感触是什么？
任赛：最大的区别在于二者媒介完全不同，设色的方式方法完全不一样，我们知道纸本国画是通过毛笔墨汁，在宣纸上通过水的渗化来发生墨分五彩的变化。那么陶瓷不是，尤其粉彩有油料和水料之分，在这个过程中，绘画手法非常丰富。如果单纯说国画，我们是通过个人对毛笔的感知、对色彩的视觉感受去绘画。陶瓷不单单是绘画，还有其他制作的方法和材质媒介。当你真正走进去的时候，就会发现能为你所取的空间非常大，看似工艺束缚了创作，实际这种工艺提供了更多的可能性。
刘军霞：是不是感觉陶瓷领域越学越深奥，越学越多？
任赛：是的，陶瓷首先是一个传承的过程，我们延袭传统的陶瓷艺术，在反复实践中产生新的体验，从而激发出新创作、新样式。优良传统工艺需要传承，同时融入具有个人特质的、新时代的审美，在传统工艺的基础上加以创新。对于传承和创新，传承是基础，创新是我们下一阶段的目标。时代创造了优秀的学习创作平台，恰恰是我们这一代年轻人、这一代艺术家的最幸福之处。所以我相信在国家宏观政策下，我们对景德镇陶瓷艺术，甚至中国陶瓷艺术的传承与创新都会有更好的触动和发展。我始终认为，吸引我们的是陶瓷，但是留住我们的是人情，在未来的创作学习的过程中，希望自己能完成从“景漂”到“景归”的华丽转身。我把景德镇视作如家一般的地方，那是心灵的乌托邦，相信未来我与景德镇、与陶瓷还会擦出更亮丽的火花。
刘军霞：我们期待，谢谢接受我们的采访。
（来源：任赛艺术）
画家简介
任赛，毕业于浙江大学、中国艺术研究院，先后获得美术学硕士学位、艺术学博士学位，副教授。曾任教于中国艺术研究院研究生院美术学系，现为中国国家画院国画专业委员会委员、研究员，山水画所专职画家。澳门城市大学、山东师范大学、广州大学硕士研究生导师。国家艺术基金专项资助青年艺术创作人才，中国美术家协会会员，中国女画家协会副秘书长，中国工笔画学会会员。
作品多次入选由文旅部、中国美协等单位举办的全国性展览并获奖，多幅作品被中国美术馆、中国艺术研究院、中央政协文史馆、浙江大学及其它学术机构收藏。出版有《以斋号名为线索的陆俨少绘画研究》《任意造境——任赛山水画作品集》《中国艺术研究院教育成果论文集》《当代中国山水青年十家——任赛》《当代水墨画唯美新视界——任赛水墨山水画精品集》等专著。
