在中国画坛，有一位凭借执着与天赋走出独特艺术之路的大家，他便是蔡超。没有专业院校的系统深造，却以自学之力跻身名家行列；历经人生坎坷，却将磨难化作艺术创作的养分，在红色题材与工业题材绘画领域留下浓墨重彩的一笔。本次专访走近蔡超先生，聆听他的人生故事与艺术心声。
“小时候身体残疾，家境也不好，童年没什么乐趣，行动不便的我只能常常静坐观察身边的一切。”蔡超先生回忆起往事，眼神中带着淡然。年少时，没有家人为他规划未来，考大学时又因残疾屡屡受阻，毕业后他做过临时工，人生似乎陷入迷茫。直到父亲的朋友将他介绍到“书画之家”，既当学徒又做营业员，这段经历成为他艺术人生的转折点。“在这里，我每天接触各路艺术家和各类绘画作品，心底对绘画的兴趣被彻底点燃了。”他表示，“从那以后，我开始自学绘画，省吃俭用购买画材，一有空就反复练习，速写本换了一本又一本。”
凭借这份执着，蔡超在绘画道路上稳步前行。没有专业老师的指导，他便博采众家之长，在不断临摹与实践中夯实造型基础；有幸得到黄秋元、方增先等名家点拨后，他更是如饥似渴地汲取艺术养分，系统掌握中国画创作技艺，无论是山水还是花鸟，都能驾驭自如，却不局限于任何门派的桎梏。
上世纪七十年代，蔡超以红色题材作品在画坛崭露头角。他创作的《方志敏》《毛主席》《陈毅》等系列连环画，凭借精准的细节捕捉、饱满的情绪表达，成为一代人的记忆。“连环画讲究用画面讲故事，每一笔每一划都要经得起推敲，既要符合历史事实，又要具备艺术感染力。”他说，“那些作品承载着时代记忆，能为后人留下有价值的历史影像，我感到很荣幸。”
《方志敏》241cm×192cm 纸本设色 2021年
此后，蔡超并未止步于已有的成就，而是大胆探索工业题材创作。为了真实呈现工业场景的独特魅力，他先后深入九江大桥工地、炼油厂、化纤厂体验生活，与工人同吃同住，细致观察生产流程与机械构造。“整整四年时间，我一门心思扑在工业题材上，尝试将山水画的笔墨技法融入其中，让冰冷的工业场景焕发生机。”他表示。这份坚持终有回报，九十年代，蔡超的工业题材作品蜚声画坛，其独特的艺术风格成为他鲜明的艺术坐标，也让他在二十世纪中国绘画史中占据重要地位。
蔡超 《吊装》 211cm×175cm
谈及艺术的意义，蔡超先生深有感触：“艺术是人类进步的重要标志，是文化的重要组成部分，它能为人类留下宝贵的文明财富。”回望十八岁时选择以绘画为职业的决定，他坚定地说：“这是我这辈子最正确的选择，绘画让我的人生变得有价值、有意义。”
从坎坷少年到艺术大家，蔡超的人生轨迹与艺术创作紧密相连。磨难没有磨灭他的意志，反而让他更懂得观察生活、感悟生命，并用笔墨将这份深刻融入作品之中。他对艺术的执着追求，不仅成就了自身的艺术高度，更给后人留下了宝贵的精神财富，激励着更多人在追梦路上勇往直前。
（文/文化视界）
蔡超作品欣赏
《协奏》
《草原琴声》
《乐手》
画家简介
蔡超，1944年生，上海嘉定人，一级美术师，现为中国国家画院院务委员兼研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、南昌大学书画艺术研究院院长、南昌工程学院人文艺术学院名誉院长、江西省美术家协会名誉主席、江西书画院院长、中国画学会常务理事、江西省中国画学会会长。曾任中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国美术家协会江西创作中心主任等，在省内外多所画院任名誉院长，担任第八、九、十届全国美展评委及每年全国多项美展评委。获国家有突出贡献优秀中青年专家称号，国务院颁发政府特殊津贴专家，全国“五一劳动奖章”获得者，全国文化系统先进工作者，1997年中国画坛百杰，全国文艺界德艺双簪优秀会员等多项全国性荣誉，被南昌大学、江西师范大学美术学院、南昌航空大学、景德镇陶瓷大学、南昌工程学院艺术学院等多所院校聘为客座教授、硕士生导师。
擅长中国画人物画，兼攻山水花鸟，其作品多次获得全国性展览金、银、铜奖及国际奖，被授予首届徐悲鸿美术成就奖，首届黄宾虹美术成就奖。为中国美术家协会、中央电视台录播“中国当代国画四十家”之一，被中国美术出版界提名列入当代最具影响力百名画家，其作品先后搭乘神舟六号、七号飞船进入太空。被国家科学技术奖励大会授予“优秀人民艺术家”称号，作品多次被国家有关部门选送欧、美、亚、非诸国及我国港、澳、台地区展出，曾率中国美术家代表团访问印度、埃及并多次访问欧、美、亚诸国及我国港、澳、台地区，出版十多种画集，合集三十余种，其艺术成就被收入国内外数十种名人词典。
