主持人：大家好，今天我们有幸邀请许江老师做客本期节目。本次访谈缘起许江老师全新个人艺术展“葵山——许江艺术展”落地广州，时隔十九年再度莅临羊城，许江老师携全新创作亮相，我们满怀期待。据了解，您早年尝试过多元艺术表达形式，最终锚定葵花作为核心创作载体，形成独属于自己的艺术标识。
许江：既可以说是我找到了葵，也可以说是葵找到了我，是葵点亮了我的艺术人生。在我眼中，葵早已超越普通自然植物的范畴，升华为一种精神载体。我的创作区别于常规葵花题材作品：既描摹盛放的葵，也刻画旷野地平线上连片生长的葵；既落笔遭台风摧残、枝干凌乱却傲然挺立的葵，也定格皑皑白雪里傲然伫立的葵。看似绘葵，实则写人，借葵花写照一代中国人的精神面貌。
主持人：本次展览还展出您自2020年深入山野写生创作的系列新作，是您在葵花主题之外重要的艺术探索，请问这批作品是否从中国传统山水画中汲取了创作养分？
许江：五年前我卸下行政职务后，便萌生开拓全新创作方向的想法，常年游历浙江山水、实地写生，在南方山川风物间收获全新艺术感悟，其中最重要的收获便是重塑对中国传统山水画的理解。山水从不止于具象风物，背后承载的是中国人的世界观。作为油画创作者，我希望在创作中吸纳传统山水“卧游山川、烟云供养”的精神内核。苏轼登临高山把酒长啸，山鸣谷应之际心生敬畏，生出“悄然而悲，肃然而恐，凛乎不知所止”的心境，而后泛舟而归。这份面对自然生发的敬畏之心，正是山水画的灵魂。为此我在12号展厅专门打造沉浸式展区，观众步入展厅，仿若置身山野写生现场，于画作间尽览群山气韵。
主持人：葵与您的人生际遇深度契合，您依靠读书与艺术改写人生，从基层美术教师成长为国内顶尖美术院校负责人。在执掌美院的岁月里，您历经诸多难题与磨砺，这段人生经历是如何融入艺术创作之中的？
许江：无论从教治学、执掌院校，还是潜心作画，支撑我一路走来的核心是真性情与真情实感。人生难题无从逃避，自欺欺人更无济于事，唯有以诚相待。绘画同样依托赤诚本心，且离不开日复一日的打磨。我实际落笔的作品数量，是最终留存成品的数倍，绝大多数画作都难令自己满意。我的创作便是在不断试错、不断推翻中迭代，始终笃定当下落笔即是全新突破。正是这份信念，让我始终保有向上突破的动力，消解创作挫败带来的气馁，始终保持蓬勃的创作热忱。如今我已年逾七旬，只要拿起画笔便内心充盈，不虚度光阴。哪怕当下访谈状态欠佳，我也会主动调整心态，以真诚面对交流。艺术与真诚互为滋养，源源不断为生命赋能。
主持人：当下不少青年时常陷入焦虑，遭遇人生挫折，部分年轻人认为上一辈成长依托时代红利，您如何看待这一观点？
许江：每个时代都有各自的境遇与考验，不能简单用“红利”概括上一辈人的成长。我们这代人年少历经下乡插队、远洋劳作，经受的艰苦磨难远胜当下青年，但我们未曾消沉摆烂，始终笃定自我成长、坚守本心、磨炼心性。人天生自带自我修复、向上生长的生命力，这也正是我笔下葵花蕴藏的精神内核。年轻人直面困境无可避免，但困顿从不会在抱怨中消散，唯有直面问题、躬身实干才能破局。我并非天生便执掌美院，也是一步一个脚印摸索前行，任职初期绘画功底同样存在短板。正是从绘画中汲取坚韧力量，在持之以恒的坚守里，实现自我与生活的和解，把握住人生的高光时刻。一味抱怨于事无补，脚踏实地方能收获成长。
主持人：相较于气势雄浑的葵园系列，走入深山写生的过程，是否让您的心境变得更为柔软？
许江：山水题材和葵的创作气质的确截然不同，葵作浩然磅礴，山水作品则自带悠远空灵的气韵。但葵的精神内核是多元的，既有苍茫雄浑的气度，也暗含“黄花冷淡无人看，独自倾心向太阳”的坚韧。我希望通过葵主题油画与雕塑作品，让普通观众与青年群体在观展时，不只欣赏葵的自然景致，更能体悟藏于葵中的精神力量，以葵之风骨鼓舞人心、砥砺前行。
（整理/文化视界 视频来源：视频号@名家说名作）
许江作品欣赏
葵颂 铜 雕塑 2018
秋葵会否变红 布面油画 局部 2008
葵园肖像 纸面水彩 64cm×53cm×96 2018
葵园肖像之一 纸面水彩 64cm×53cm 2018
艺术家简介
许江，中国美术学院学术委员会主任，教授。中国文学艺术界联合会副主席，中国油画学会会长，浙江省文学艺术界联合会主席，第十三、十四届全国政协委员。
20世纪80年代初毕业于中国美术学院油画系，20世纪80年代末赴德国汉堡美术学院研修。从2001年至2020年，担任中国美术学院院长二十年。
曾获全国中青年德艺双馨文艺工作者、全国宣传文化系统“四个一批”人才、享受国务院政府特殊津贴、浙江省“特级专家”、浙江省首届教书育人楷模、教育部全国高校黄大年式教师团队等荣誉；并获“鲁迅艺术奖”、“第二届北京双年展”佳作奖、“国家教学成果奖”等奖项。
作为中国表现性绘画的领军人物，许江的作品应邀参加威尼斯建筑双年展、圣保罗国际艺术双年展、上海双年展等国际大展。新世纪以来，创作“葵园”系列，在国内外多家美术馆先后举办大型个展，包括“远望”（2006年，中国美术馆）、“被拯救的葵园”（2009年，上海美术馆）、“致葵园”（2010年，浙江美术馆）、“最葵园”（2011年，苏州博物馆）、“重新生长”（2012年，德国德累斯顿国家博物馆）、“精神绽放”（2013年，德国科布伦茨路德维希博物馆）、“东方葵”（2014年，中国国家博物馆）、“东方葵II——来自葵园大地的报告”（2015年，上海中华艺术宫）、“葵颂”（2018年，上海民生现代美术馆）、“东方葵”（2019年，圣彼得堡俄罗斯国家博物馆）、“葵颂”（2019年，山东美术馆）、“花的山河——最葵园艺术中心首展”（2020年，杭州最葵园艺术中心）、“远望者——许江作品展”（2023年，上海久事国际艺术中心）等，其作品被多家国际美术馆收藏。
作为中国当代艺术的重要推动者，许江倡导创办了“上海双年展”“广州三年展”“杭州·中国画双年展”“中国油画双年展”等一系列中国最重要的国际学术平台。他一直担任上海双年展学术委员会主任，并策划了“影像生存——2004上海双年展”、“生活在此时——二十九位中国当代艺术家”（柏林，2001年）、“地之缘——当代艺术的迁徙与亚洲地缘政治”（杭州，2003年）、“书非书——杭州国际现代书法艺术展”（I-IV，2005—2019年）和“杭州·中国画双年展”（I-VI，2010—2023年）等展览。
先后出版个人画册《棋·纸·艺》（1995年）、《眺望城市》（2001年）、《上海蜃景》（2001年）、《当代艺术与本土文化》（2002年）、《大地上》（2002年）、《远望——许江的绘画》（2006年）、《被拯救的葵园——许江新作》（2009年）、《致葵园》（2010年）、《重新生长》（2012年）、《精神绽放》（2013年）、《东方葵》（2014年）、《东方葵II——来自葵园大地的报告》（2015年）、《葵颂——许江作品集》（2018年）、《葵颂六章——许江作品集》（2019年）、《远望者——许江作品》（2023年）。出版学术文集《一米的守望》（2005年）、《视觉那城》（2005年）、《南山肖像》（2008年）、《本土的拆解与重构》（2010年）、《大学的望境》（2010年）、《远望者日记》（2010年）、《文与画》（2011年）、《葵园辞典》（2012年）、《葵园手札》（2014年）、《葵园评说》（2015年）《许江艺术文集》（2018年）、《南山肖像II》（2018年）等。主编学术书籍150余种。
