对话徐华翎
偏锋：你的成长与教育经历跟“水墨”有怎样的关联？
徐华翎：8岁去少年宫学画画，启蒙就和水墨相关，老师会做步骤示范，以梅兰竹菊、牡丹或者齐白石的虾、螃蟹、荷花之类为主。那时候觉得一笔下去，宣纸上会出现墨色和颜色的变化，几笔就能形成一个大概的物象，还挺神奇的。
徐华翎 此身 绢本水色 32×23cm 2025
偏锋：“水墨”对你来说是个怎样的概念或观念？
徐华翎：在我看来，“水墨”不仅是一个传统画种的概念，它应该是一种开放、流动、富有生命力的媒介与精神载体。对我来说，它首先是一种媒介，服务于我想表达的内容，那么为了表达，我会去尝试，或者说去破，去拓宽。从精神层面来看，“水墨”像流动的水，具有含蓄不张扬以及安静的渗透感，这是非常有力量感的存在。是贴合我想表达的情感和生存体验，是合适的出口。
偏锋：你什么时候开始“水墨”创作的？
徐华翎：美院附中4年级。从附中的毕业创作开始，养成了把大量时间用来创作的习惯，创作带来的解决复杂问题的享受和快感，远大于一张写生，有点儿像小时候解开了一道异常复杂的数学题的感觉。
徐华翎 花心集 绢本水色 册页 31×39cm×6 2025
偏锋：“水墨”在哪一刻成为了你的创作方向？
徐华翎：是在2002-2003年，经历了几年的探索期，做了研究生毕业创作的一系列作品《香》，这时候对自己的认知开始比较清晰。
偏锋：第一次觉得自己在“水墨”上有些突破是在哪一刻？
徐华翎：也是在这一时期，找到了我内心渴望的感觉——具有流动、渗透、温润的“水”的质感。
基于这种要求，在我的作品里放弃“勾线填色”的表达方式就成为必然，转而用多遍晕染来塑造形体和肌肤的质感。总的来说，突破对我来说不是“发明”了什么，而是“放下”了什么，是找到了最能表达自己感受的纯粹方式。
偏锋：有没有哪一刻觉得“水墨”对你来说可能是障碍或瓶颈，需要改变一下了？
徐华翎：“水墨”对我来说还没有形成障碍。不过这么多年下来，瓶颈期肯定是有的。更多体现在对自我重复的倦怠，对作品视觉结构形式化的反思，以及固有题材的打开等等。
徐华翎 香 No. 4 绢本水色 160×100cm 2017
偏锋：至今，以“水墨”创作方向多久了？感觉还能继续吗？对未来的创作有什么想法吗？
徐华翎：二十多年了。对未来的创作没有什么想法，直接用作品说话吧，感受当下就好。
徐华翎 你在 绢本水色 60×75cm 2025
（来源：偏锋画廊）
画家简介
徐华翎(b.1975)，毕业于中央美术学院，现任中央美术学院中国画学院教授。当代工笔人物画领域核心代表人物之一，创作以工笔为根基，围绕身体、情感、身份议题展开表达，多用局部特写、朦胧光影、分层绢本设色表现当代都市女性形象，画面诗意含蓄。作品《香》系列、《窗外》等开创了都市女性题材工笔新范式，以精微轮廓与淡彩层次呈现女性内心细腻感受，拓展当代工笔人物画的表达边界。
