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对话范迪安 | 与河山对话,为时代丹青

来源: 文化视界 2026-06-17 09:34:20
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仲夏麦熟,中原万顷鎏金。中国美术家协会主席范迪安偕全国知名美术家赴河南开展“行中原·绘河山”采风写生活动,驻足嵩山脚下,接受专访。本次访谈围绕中原麦收写生体悟、嵩山古今笔墨传承、山水物象内在筋骨、中原人文风物艺术表达、新时代青年美术创作五大维度展开,范迪安结合麦田、嵩岳、古寺、古柏等实景创作心得,阐释写生本质是人与自然、古今文脉的双向对话,厘清中国画写神取韵、以神写形的创作内核,并寄语中青年美术家扎根时代现场,深耕艺术课题,以笔墨承载山河气韵、文化根脉与时代精神。

——【编者按】

受访人:范迪安 中国美术家协会主席 

访谈人:赵慎珠 河南省文艺评论家协会副主席、秘书长

赵慎珠:范主席,在本次采风活动启动仪式上,您曾有感发言:中原大地麦浪鎏金,正值麦收时节。这两天我看到您的写生作品,也刻画了麦田丰收的鲜活景致。您一直提出,写生从来不是复刻自然,而是与自然对谈,可否结合本次中原之行聊聊感悟?

范迪安:此次赴嵩山采风写生,恰逢中原麦收季,中原麦收本身就是全国麦收极具代表性的缩影。此行我走访了河南多个乡村振兴建设成果突出的村镇,亲眼见到农机调度转运、农户喜迎丰收的状态,今年河南小麦迎来丰产丰收。我驻足麦田边写生,鼻尖萦绕麦香,眼中是麦田里农机奔忙、老少农人劳作丰收的烟火图景,氛围感格外真切。

本次采风时长虽短,但于我而言,也是绘画创作层面的一场“麦收”。当下美术创作,唯有亲眼所见、内心共情的风物景致,才能催生发自本心的创作真情。依托摄影、影像等间接资料创作,始终隔着一层;只有亲身走入现场,沉浸式感知物象造型、画面构图、自然色调与天地气韵,落笔创作才有生命力。这类现场写生作品或许仍需打磨,但一定是鲜活、有温度的。

对话范迪安 | 与河山对话,为时代丹青

赵慎珠:您常说,写意艺术的精髓,在于写山之神、塑山之魂。此番登临嵩山,完成一场跨越千年的笔墨古今对话,当代画家面对嵩山文脉,创作该如何落笔?我们又能从古代先贤笔墨中学到什么?

范迪安:纵观中国画发展史,核心特质便是从写生走向艺术创造。自古画家遍历山川、游走天地,在亲近自然、体察自然中,形成中国画独有的“游观”创作理念,亲近自然是创作第一要义。北宋之后中国山水画走向兴盛,嵩山便是历代画家的精神栖息地,滋养了无数文人画家的心灵。

如今传承弘扬中华优秀传统书画文化,核心是学习古代画家观照山水、敬畏自然的本心心境,而非单纯临摹绘画技法。每位画家都可以立足自我,依托专属笔墨语言,完成与自然的交流。我们此番嵩山之行,核心不是描摹嵩山样貌,而是走入嵩山、体悟嵩山。其实这是我第一次到访嵩山,太室、少室两山隔立相望,天然形成人与自然对望、古今精神对话的场域。五代画家荆浩有言:“画者,画也,度物象而取其真。”这份“真”,不止是山水形貌、丘壑肌理之真,更是画家本心与山河对望的赤诚情感,是敬畏自然、真诚落笔的创作态度。写生与艺术创作,首要便是敬畏天地生机,相较于复刻物象外形,更要追寻山河气韵,坚持以神写形,让自我精神与山川山河相融共生。

对话范迪安 | 与河山对话,为时代丹青

范迪安写生作品

赵慎珠:您此前在雄安落笔,刻画城市建筑筋骨;在哈尼梯田作画,描摹人与自然共生的韵律。此番来到嵩山,背靠千年先贤积淀的厚重文脉,您如何在画布之上,完成当代与古人的笔墨对话?

范迪安:这些年,我和一众美术同道走遍祖国山河,始终坚持以专属笔墨语言,捕捉风物景观的时代样貌,深挖物象承载的时代精神。我个人创作习惯,深挖景物内在精气神,刻画物象底层筋骨。无论是自然山川,还是当代人文景观,动人的从来不是外在表象,而是内里交织共生的内在筋骨。山川巍峨挺立,如同血肉躯体,自带筋骨气力,故而雄浑磅礴。

放眼当下,国家重大工程、国之大者建设场景,之所以震撼人心,背后根植的筋骨,就是中华民族凝心聚力、共建家国的团结力量。古代荆浩、范宽等山水大家,落笔大山大水,穷尽笔墨技法,深挖山水魂魄,本质就是刻画山水筋骨。物象筋骨可感知、可落笔、可表达,我希望通过画面筋骨感的塑造,赋予作品深层精神内核,这是我长期追寻的创作目标,我也一直在慢慢探索打磨。

对话范迪安 | 与河山对话,为时代丹青

赵慎珠:本次嵩山之行您创作了多幅写生作品,嵩岳寺塔、嵩阳古柏、原野麦田几组作品尤为亮眼。您是如何落笔,写出这些风物的神韵与魂魄?

范迪安:嵩山人文自然风物底蕴丰厚,此行我首先观览嵩岳寺塔,这座现存中国最古老砖塔,造型极简凝练,线条舒展有弹性,塔身挺拔向上、直抵苍穹,自带向上生长的精神力量。近距离仰望古塔,能真切触摸到千年积淀的文化温度与文明厚度。而后走入嵩阳书院,置身松柏密林之中,便能感知书院独有的文化风骨。拜观院内大小将军古柏,是画家来到河南必做的艺术功课。这批古柏距今已有四千五百年历史,早已不止是林木本身,更是中原文脉活态载体。古柏枝干倔强挺拔、历经风霜不倒,恰恰象征中华文化绵延不绝、历经磨难依旧昂扬向上的民族魂魄。面对千年古柏,我多用写意笔法与之对话,揉擦兼施、随性塑造,不刻意雕琢枝叶细节,重点刻画古柏饱经沧桑、顽强存续的生命神态。在山河文脉面前,油画、中国画的画种边界其实是消融的。中国画依托毛笔写意挥洒,既可磅礴落笔写意抒怀,也可工笔细描刻画肌理,核心都是体悟风物承载的历史沧桑与生命力量,这是非常珍贵的艺术体验。

对话范迪安 | 与河山对话,为时代丹青

赵慎珠:本次采风主题为“行中原·绘河山”,立足波澜壮阔的新时代,您对全国中青年美术家有怎样的寄语?

范迪安:当下美术行业已形成共识:广大美术工作者要用丹青笔墨,书写新时代发展成就,记录时代生活变迁,定格人间烟火新景,刻画新时代人民昂扬的精神风貌,让美术作品贴近大众、共情大众。我希望中青年美术家摒弃闭门造车、空想创作的“苦吟派”创作模式,争做扎根烟火、立足时代的“现场派”,深入时代生活一线挖掘创作素材。对于青年美术工作者,我有两点建议:第一,主动置身时代现场,沉浸式感知现实生活,依托美术语言,描摹时代发展百态、生活多元面貌;第二,推动艺术创作课题化,明晰自身创作所长,直面当下美术创作新难题,沉心深耕学术研究,助力美术创作高质量发展,让青年力量成为新时代美术发展的中坚力量。

赵慎珠:非常感谢范迪安主席接受本次专访,我们也满怀期待,静待采风专题美术展开展,品读诸位画家笔下古今相融的嵩山盛景,感受厚重中原蓬勃新生的山河气象。

整理/文化视界 视频来源:央视频 图源:大河美术报)


艺术家简介

对话范迪安 | 与河山对话,为时代丹青

范迪安,中央美术学院教授、博士生导师。现任中国美术家协会主席,北京市文联副主席,北京美术家协会主席,中央文史研究馆馆员,中国文艺评论家协会顾问。曾任中国美术馆馆长,中央美术学院院长,全国政协第十一、十二、十三届委员。

[ 责任编辑:王晓晖 ]

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