展览信息
张目达：一贯之
策展人
姚斯青
展期
2026.6.6-7.14
开放时间
周二至周日，09:00-18:00
电话
010-59756999
地址
北京市朝阳区酒仙桥路10号恒通商务园B36-B座一层Hi艺术中心
对话访谈
张目达
艺术家
姚斯青
策展人
姚斯青：请简要说说你学书法的经历吧。现在再回看，对此过程有什么反思性的体悟吗？观摹前辈艺术家的作品，是不是反过来会映射出你自己的一些书写偏好？
张目达：我想还是发自内心的喜欢的。小时候每次春节家人或村里老人总是拿着红纸写春联，从那个时候我就对毛笔字、对红色有种特别的情愫。然后上学那会学校推行“请讲普通话、请写规范字”，普通话是始终没讲，但规范字是有任务的就是描写庞中华的硬笔书法，我当时还挺认真。后来上了高中，高二开始分文理班，我数学、物理成绩一直还不错，我肯定就选了理科。到了高三，我知道了艺考。有一次跟着书法特长班的同学去他们训练的地方看了一下，我觉得我想参加，当时只有文科才能参加艺考，回到教室我说我要去文科班，就把桌子从理科班搬到了文科班。后来班主任还找我谈话，说这事你得给老师提前说，这事家人也不知道。
后来我考上了山东艺术学院，毕业后我就教了几个小朋友然后持续的考研。考了六七年的时间，外语永远是二十几分，最后一年终于过了，参加复试的时候因为专业问题没能被录取，这事对我影响挺大，包括到现在。我目光很短浅，似乎考研只知道考原来的学校。因为这事我就报考了中国艺术研究院的研究生。分数还是不够，杨涛老师就直接给我破格录取了。我很少分享日常生活，但收到录取通知书的时候我还是发了一个朋友圈。杨涛老师一直很支持我，包括后来的考博，我很感激。现在想想，其实我本科毕业后那几年的考研时光至关重要，如果顺利考上可能会因为年龄问题就不能有独立的判断，也是在那几年我写的作品得到了前辈书家的关注，而且是我仰慕的前辈书家，既然仰慕，在无形中就会受到影响，这是肯定的。从某种意义上讲所有创作都会有映射借鉴，刻意的去避开那更是一种借鉴。
孟坑，拍摄于2024年2月13日早晨
说到学书经历，可能还要讲一下我小时候的生活经历，我感觉这更为重要，这对我现在所有追求的在无形中起了决定性的影响。
我自幼在农村生活。我至今还总是会想起夏天搬着小凳子坐在路边乘凉的场景。这条路的下面就是一片很大的水坑，我们称它为“孟坑”，那块地属于姓孟的一家。夏天还会去坑里洗澡，所以当我看莫言的《三十年签订以此长跑比赛》时特别有代入感。在这条马路上我听到了老人讲各种光怪陆离的故事。比如说有一次他们讲到我们胡同的宋老太太。一个月黑风高的晚上，半截公（无头的厉鬼）去她家偷小孩吃，她抄起锤衣服的棒槌便将厉鬼赶走了，然后就讲她有多大胆啥的。我后来找她求证，她笑了笑点了点头，从那我就特别怕鬼。当然也不仅仅因为这一件事情，围绕着这个坑不管是听到的还是见到的故事还很多。现在也是，晚上自己走路都会害怕。在那个故事中还有这样一个细节，老太太是先在棒槌上贴了张红纸然后才把厉鬼赶走的，于是我喜欢上了红色，后来还创作了《大红灯笼高高挂系列》。现在回头看看我的作品就多有这种红色、驱邪、壮气的成分，有种对喜庆、吉祥的向往。吉祥也是中华先人在至少数千年的生存中逐渐形成的一种生命哲学，这种喜庆文化浸透于道德、伦理、民俗、艺术和社会行为的所有方面。
大红灯笼高高挂系列
大红灯笼高高挂系列——Ⅶ，76cmx76cm
“关于这幅作品的文字说明
一、关于我的高中:我读的高中是阳谷县第二中学。她位于山东省阳谷县寿张镇，与河南省台前县仅有一护河金堤相隔。
二、关于我的同学:我一高中同学在这三年里一直致力于自己国度的建设，整天编造自己国度的法律、语言，他强制性的规定自己每天要造99个字。他还经常性的故意犯错误就是为了能梳上伟人的发型穿上铮亮的皮鞋在讲台上当着老师和同学的面做长达45分钟的自我检讨。
三、关于这幅作品的文字:我为了创作我的《大红灯笼高高挂》系列决定今年正月初六去他老家寿张镇找他。到了他家才得知他在河南省台前县火车站附近开了个小卖铺，主要卖袜子、裤头，卫生纸、巾之类的东西。我翻过护河金堤很快便找到了他，说明来意，他没说话，沉思了一会，然后从自己羽绒服内兜里掏出仅剩一支烟的烟盒，将最后一支烟放到嘴里把烟盒撕开拿起一支黑土地的圆珠笔，点上烟便在烟盒背面安静的写了起来。他一动不动，任凭点燃的香烟冒出的烟肆无忌惮的熏着他自己的眼睛。烟在嘴里含着始终没抽一口，烟烧完了他也就写完了。
这便是关于这幅作品的文字来源，作品未经他本人审阅。”
姚斯青：当你反复书写同一个文字内容时，比如《薛莹秋日湖上》，你怎么判断每次书写的优劣，以及进境？
张目达：就是我记性不好，去过的地方，走过的路，看过的书，看过的电视剧除非有特别打动我的地方，否则过后就基本没什么印象了。我从家到单位到工作室那么多年我必须导航，否则真分不清在哪该往哪拐。作品也是，尤其书法类创作时间相对较短，随后基本就没有什么印象了，因此也不存在后一件作品在前一件上改进的说法，我想每件作品之间都应该是并列的关系。再就是我创作从不打小稿，包括体量特别大的作品，每次都是从落笔的那一霎那随机展开，有很大的偶然性。在优劣上，我可能连续很长一段时间写同一内容，就像刚才说的，不是越来越好的积累，不是这一件在那一件基础上的改进，都需要很大的机缘。但失败会给人提供一些经验。每一次，面对的一切都是新的。
张目达 薛莹秋日湖上 2026纸本水墨 206×150cm
姚斯青：在上次对谈的时候，我发现你提到了很多西方的画家，比如托姆布雷。我很好奇的是，你怎么去提取其中的书写性？
张目达：我想他打动我的地方首先是笔触的细腻，再是层次感，说玄一点就是诗意、意境、东方的哲思。我从学习《艺术概论》开始就对诗意、意境充满困惑，后来我看到说是黄宾虹作品充满诗意，我就看。黄宾虹《太极图》的那几笔让我略有所悟，不管是起收笔的形态，还是行笔过程中的不期而颤，不管是用墨的浓淡干湿还是在行笔过程中贼毫所留下的不可名状的痕迹，不管是笔画搭接的虚实还是行笔中的一波三折皆可说是饱含诗意，所以诗意形而下需要这种细腻性与严肃性。当然这一认知的产生是多方面的，还包括生活的诗意，音乐的诗意，电影中江湖的诗意、打打杀杀的诗意。后来我发现梵高的笔触和他极为相似。再后来，感觉罗斯科、塔皮埃斯、托姆布雷都是这样，这是一个普世的价值。黄宾虹也讲：“中国之画，其与西方相同之处甚多，所不同者工具、物质而已。不出十年，世界可无中西画派之分。所不同者面貌，而于精神，人同此心，心同此理，无一不合。”就托姆布雷来讲，他不仅线充满诗意，画面的层次也是，所以我现在就在尝试这种层次上的诗意。
张目达“一贯之”展览现场2026玉兰堂（北京）
姚斯青：作为一个从小就写字的人，你怎么定义一种好的创作状态？在古代的书写传统中，很多时候书写者也是书写内容的文本作者，这在今天几乎是断裂的，你怎么看待这种断裂？
张目达：这个还真不好说，好的状态应该是要有自信、技法完整、要有败笔、要有不足，有很多拎不清的东西，哎呀，像极了爱情。再就是像这种对时间性有要求的创作还要有运气，这又像极了人生。时间性是指同样的笔画形态，即使外部轮廓完全一致因为书写时间节奏不同就会带给人不同的感受。创作反正不能去特意的追求，去追求别人技术，去追求别人的情感好像都是不怎么对的，追求别人时总会低人一等，还是想着自己去表达，但表达也不能全是情感的输出，还是要有节制、要有技巧、要有形而下的。
我感觉文本像汉字一样，是一种表现的载体，要是运气好的话确实能得到诗意交融的升华。切合自己心意的文本肯定能调动一个人的情绪，有时候是古诗词或者一句话，甚至是一个字，两个字，能产生这种情与境的交融。艺术创作肯定最终是自己由内而外的生发，自己的文本肯定就会进一步消失掉与载体间的隔阂，但载体也不仅文本这一种，技法、字法、笔、墨、纸以及各种无形的因素都会影响。
现在我才发现，也就是通过这个问题，可能也就是为了消除文本给我带来的障碍，我就多写自己熟悉的那几首，因为太熟悉了，不用想都会往外涌，像床前明月光，鹅鹅鹅，江雪，薛莹秋日湖上。
张目达 江雪系列 2023 纸本水墨 4×66cm×5
姚斯青：如果穿越回去，以《江雪》系列为例，你觉得张旭会怎样评价你的作品？
文言口吻（还原张旭癫狂随性、醉里论书原话）：
观此《江雪》小品，巧借窗棂构式入章法，方圆随形、曲直相生，不落寻常草书排布窠臼，巧思可嘉！取寒江孤雪诗意，字势敛而神不散，笔线清素，暗合孤山隐者心境，以形制衬诗情，匠心独到。惜乎笔势少奔放纵逸之气，筋骨内敛有余，酣畅挥洒不足，若忘石忘字，以醉笔写寒雪孤舟之孤寂苍茫，脱去布置雕琢之迹，当更臻妙境！
璧石凝窗韵，孤毫写雪寒。
方圆藏天地，狂意绝尘看。
张目达：我没有对张旭有过系统的研究，不能判断他的性格、他的为人以及他说话的方式与语气，所以我就问了豆包。豆包并不了解我的《江雪》系列，于是我们就来来回回的聊了几次。
张目达“一贯之”展览现场2026玉兰堂（北京）
昨天我看到一个报道，覆盖芯片，发电，算力三大环节的AI全产业链，一年要喝掉230亿m³的淡水，去年这个数字占到全球工业淡水取用总量的3.7%。水在冷凝塔里不断的循环和蒸发，它的目的就是为了带走数据中心在计算过程当中所产生的大量热量，你去和比如豆包去聊个5分钟，大概会用到500ml的整体的一个散热用水。
上面那一答案相当于用了一瓶矿泉水。之前我还看到用人工智能的深度算法仅模拟一只老鼠的能力便需耗费一个小镇的用电量，我现在在上班，利用空闲时间用手机回答这六个问题，一上午过去了，我没喝水。我现在感到人在人工智能面前在某些方面还是有些优势的。
姚斯青：接下来会有什么样的创作和展览计划？
张目达：刚才讲到了我希望增加作品的复杂性、耐读性或者说层次感，但现在的表现内容不足以去实现那些设想。
去年，我去济南的英雄山文化市场去压平一件作品。那种快速装裱的门店另一个主业是售卖各式字画。在那十几分钟的时间里我获得了两个重要信息。压平其实很简单，就是给作品喷点水放到机器里便可，这期间不断有客人来买画，我大致看了一下，这里火红、翠绿的山水作品多是机器印刷，但店主的介绍很打动我，她说：你看看，这每件都是“聚宝盆”，放家里绝对好！“聚宝盆”——一个多么有能量的称谓，这便是我获得的第一个信息，第二个信息是那些作品多为六尺或四尺整张的框，但是他要的价格比我单独在她这做一个框都便宜，我在想以后能不能利用这一漏洞。
“聚宝盆”示意图
“聚宝盆”释义
聚宝盆。国画经典格局，群山环抱，四面围合，中间聚水。藏风聚气，锁财不漏。山管人丁，水管财禄。后有靠山，根基稳固，贵人相助。群山环抱（左青龙、右白虎），围兜福气。（豆包提供）
这种构图值得借鉴，最关键的是这一内容可以为我复杂性、耐读性、层次感找到可以依附的载体，我可能以后就尝试“聚宝盆系列”。展览的话今年和明年都有地方再谈，也不着急，我的想法还没能得以实现。其实我好多想法还没实现，包括好多年前的。
张目达作品欣赏
八喜临门——第79号 260X198cm
制艺阐圣贤底蕴 读书察伦物机缄 95.5X22X2cm
闭门造车 出户合辙 225X65X2cm
翁尊体帖临摹 29X39cm
（来源：玉兰堂画廊）
书法家简介
张目达，美术学博士。文化与旅游部书法篆刻创作委员会委员。
个人对古典美、传统美充满崇敬，希望能在历史的沉淀中提取富有诗意的元素，创作出“怀旧”而又具有“现代性”的作品。
