艺术家钟飙
纵观钟飙三十余年的创作历程，我们仿佛在阅读一部关于时间、空间与能量的视觉史诗。从早期的“图像际遇”到对“未完成性”的接纳，再到“以形显态”的方法论建构，钟飙始终在试图打破现实的表象碎片，探寻其背后无限的潜行动能。这位描绘世界的艺术家，化身为连接高维能量的导体，在潜意识深海中打捞早已存在的必然，让艺术在当下自然涌现。
中关村壹号高科技园区
这种充满未来感与宇宙观的艺术表达，与本次展览的发生地壹美美术馆，及其所在的“中关村壹号”高科技园区，形成了一种共振。作为海淀硬科技产业的标杆项目，中关村壹号汇集尖端科技企业，是时代前沿能量的策源地。科技在向外拓展人类认知的物理边界，而钟飙的艺术则在向内深潜，推开人类潜意识的无尽之门。
钟飙希望自己的艺术如阳光一般，不刻意塑造，只负责照亮。在中关村壹号这个充满时代动能的场域里，他的“艺术宇宙”正是一束穿透现实的强光。它不仅照亮了万物内在的关联，也为每一位步入美术馆的观众，提供了一把推开平行世界大门的钥匙，在科技与艺术的化学反应中，照见未知的奇迹。
壹=壹美美术馆
钟=艺术家 钟飙
壹：钟老师您好，本次展览展出了近百件作品，您应该算是一个高产的艺术家了。
钟：我不算高产。有的年份作品连朋友圈的九宫格都填不满，有的年份多一些。灵感涌现的时候快，冥思苦想的时候慢，快慢相依，这其实也是一种必须的节奏。大家觉得我高产，可能也是因为每张画都在变化，没有固定的风格或符号。所以看起来像是一直在出新。
《时间谷》
195x300cm
布面油画、丙烯
2022
壹：您长期生活在北京和重庆两地，往返的生活对您的创作有影响吗？
钟：当交通越来越便利之后，城市就成为我们不断切换的背景，我从不同的时间和空间中经过，只是在北京、重庆停留的时间长一些而已。只有集中创作的时候会长待在一个地方，其它地方就成了“平行世界”。
《平行世界》
200x150cm
布面木炭、油画、丙烯
2024
壹：您的日常作息是怎样的，每天很规律地画画吗？
钟：生活与艺术是一体的，生活中的经历、出现的信息，都是触发认知的动能和潜在的艺术素材，可以说艺术创作是生活的出口；而与艺术相关的一切又都是生活的一部分。秒针走六十圈、分针走一圈、时针走十二分之一圈，它们干了同一件事，就是丈量了时间中的一小时。时间是相对的，我们既可以是时针，也可以是分针和秒针，节奏感非常重要。
壹：您早期作品中运用了很多具象图像，包括面孔和年代符号等，您将它们拼置在作品里。以《都市过客》为例，古代文明（壁画人物）和现代都市的过客在一起，这种“错时空”的折叠感源自哪里？
钟：1990年，我们到西北参观考察文明遗迹，看到不同朝代的文物和遗迹共处在当下，只是生产日期不同而已，那种古今一体的整体感就在内心种下了。我们都承认昨天和今天是连在一起的，那么，顺藤摸瓜，远古和今天也从来没有分离过，但人类受到感知和技术的局限收不到更多信源。1991年我的毕业创作《都市过客》系列就是想为古代在今天找到出口，用今天的话来说，就是传统活化。有时候看似荒诞的碎片组合，其实是信息不全带来的错位，如果我们建立全息的整体观，哪怕是收不到信源，也相信它们的存在，就有机会从任何一个信息里感知它背后浩瀚的成因，从而见微知著。
《都市过客与永乐宫》
100x81cm
布面油画
1991
壹：从那时开始，不同的人物形象就都并置在一起了。
钟：异质同构是创新的重要方法，把不同的东西放在一起，可能会产生违和感，但却突破了边界。“同质深化”趋于纯粹，越纯粹容错率越低；“异质同构”扩大格局，格局越大容错率就越高。
《阳光旅程》
162x130cm
布面油画
1996
壹：近三十年创作历程中，您觉得有哪些重要节点？
钟：1991年，毕业创作奠定了时空观作为我认知演化的基石。2005年，我开始把世界分为现实世界和能量世界，宇宙无边无际的能量运动，通过时间和空间的出口塑造了转瞬即逝的现实世界。2008年，提出“一切早已存在，只有经过时显形”的理念，重心就从对“经过显形”的现实关注，转向对“早已存在”的本质探寻。2016年，提出“万古开今”的概念。每个当下，都连接着宇宙的全部信息和它们之间的相互关系，但生命个体受到感知的局限，只能接收到极小部分，这部分就叫现实。2020年，提出“以形显态”的概念。可视世界与无形世界有着密不可分的“形态”关系。“态”是事物之间内在的普遍联系和潜行动能，永不停息地潜移默化；“形”是“态”在具体时间和空间中聚合的外貌。艺术通过对“态”的觉悟、感知，进而表达，来显形现实深处隐藏的关系。当时过境迁，艺术则态变形随。“以形显态”这一永续的动态过程，蕴含着“一个时代有一个时代的艺术”之底层逻辑。2024年，通过潜意识连接实验，使我的绘画从表现变成了涌现。
《潜意识门》
40x30cm
布面丙烯
2024
壹：1998年，您开始把“未完成性”带入画面。怎么判定作品中的“未完成性”已经完成了？
钟：一件作品的诞生，是过程的葬礼。当选择一种可能性来实现成为结果时，就牺牲了过程中的其他可能性。确认“未完成性”的价值，会拓展出更多自由的空间，这是把可能性还给过程的一种尝试。过程是生命，而结果都是故事。
《把可能性还给过程》
200x150cm
布面油画、木炭、丙烯
2026
壹：这次展览题目是“坐究四荒——钟飙的艺术宇宙”，您的宇宙观是如何建立起来的？
钟：好奇和追问是最重要的，我用2011年写的一段文字回答吧：透过纷呈的世相，现实背后是无处不在的机缘，机缘下面是潜移默化的趋势，趋势深处则是宇宙无边无际的能量运动。现实世界和能量世界互为表里，所以反过来，宇宙无际的能量运动决定了趋势，趋势造就机缘，机缘改变下一个瞬间的走向。现实深处浩瀚的普遍联系，被人们认知到的部分变成因果逻辑的常识，没有认知到的部分被称为潜移默化。所以，真正的创新是不断地把现实深处的秘密变成常识，把潜移默化的趋势变成波澜壮阔的潮流。在这样的艺术旅程中，个体生命自会与客观世界融为一体，从而与自由随行。
《红》
400x300cm
布面丙烯
2011
壹：高名潞老师作为本次展览的策展人，对您的作品提出过哪些重要意见和概念？
钟：高名潞老师对我的艺术创作所做的深入研究、思想启发和布展创意，起到了重要作用，并确立了“坐究四荒”的展览主题。布展过程中，在王阳明龙场悟道那个展厅，高老师觉得仅有架上绘画和架上雕塑比较孤立，缺少将它们串连起来的现成品装置，那是它们之间的关系，这一点非常重要！我尝试到北京的旧货市场去寻找灵感，看到满地的假古董，不仅没有失望，反而眼前一亮，我收藏的真古董不就是候选目标吗？与王阳明同时代的明弘治青花空白罐，含纳了有和无的关系，与心学不谋而合，加上明式家具，构成了明代一隅生活场景，起名为“格物”。绘画、雕塑、器物、家具构成了诗意的有机存在。如果放开想象，我们甚至没有证据否认这件青花罐曾经摆放在王阳明的书房中。环环相扣，意义致远。
“坐究四荒”展览现场
《格物》，罐子：30x26cm、条案：220 x 90 x 35cm
明中期青花空白罐、明式家具，2026
“坐究四荒”展览现场
壹：相较于知识分子，艺术家是具有爆发性和变革性的，如果把艺术家禁锢在陈词中，会损耗创造力。
钟：高名潞老师提到，“以形显态”出来的东西和其他艺术家的区别在哪里？核心是什么？也许要创造性地提出概念，把它变成知识。从潜在世界来到有形世界，要贴标签才能变成知识，不贴标签就永远是流动的态。创造的时候最鲜活、最有活力，就像在草地上享受阳光，蝴蝶在身边翻飞，非常生动；但看到蝴蝶标本，再详尽的描述也很难复原它飞舞时的生动。博物馆的回顾展很想回到创生的当初去复现活力，但不可能。变成知识，就不再是活的了；但最终，创造还是要变成知识才能传播。
《桃花源记》
150x120cm
布面丙烯
2024
壹：您的作品有一种物理世界的感觉。
钟：是的，物质世界背后的原理，就是物理世界；现实深处浩瀚的关系，就是我着力的方向。
壹：您后期的画作之间都是有联系的？
钟：过去我通过思考、假想去推助实践。近几年，我下意识画画，意识旁观判断，作品在不断变化中何时叫停，体现了意识的经验和水平。通常说的“找到自我、表现自我”是不对的，“自我”在宇宙中太渺小了，没有一个恒常不变的自我在那里等着我们，身体里几十亿个细胞每天都在忙活，意识也在变化。真正“找到自我”是指找到了作为连接到更大整体的导体的位置和有效性。
《动能》
150x120cm
布面油画、丙烯
2026
壹：您的画面中充斥着许多来回显现的力量。
钟：如果把意识比作地平线，其上是认知和思想，层层堆叠成为显学；其下首先是下意识，它是潜意识的驿站，而潜意识是浩瀚的创造力宝库，是无限的。潜意识最深处是集体无意识，连通了人类有史以来所有的沉淀。创作要么向外扩展视野，掌握更多信息，与世界广泛链接；要么内观，通过下意识去连接潜意识和集体无意识。但这非常难，一旦艺术家打通了这个连接，体验将是独一无二的，很难变成知识传播，只有自己去体认。
壹：不需要眼睛了，直抵心源。
钟：是的，不通过眼睛，叫做“心流”。古人说“聚精会神”，就是精神高度集中，连接到更大的世界，在那种状态下写文章“下笔如有神”，做事“如有神助”。
《意识之门》
150x120cm
布面油画、丙烯
2025
壹：在画潜意识涌现的内容时，需要在感觉来了的瞬间立刻提笔抓住吧？
钟：不需要“抓”。这个过程是自动发生的，你一旦想去“抓”，就已经有意识的参与了。
壹：AI能做到您说的这种“涌现”吗？
钟：AI可以做到基于已有知识的几何级涌现，这已经足够惊人了，没有哪个肉身能做到。但AI暂时无法让更高维的未知世界涌现，因为未知世界还没有信源。
壹：如果用一种自然现象来形容您现在的艺术状态，像什么？
钟：我希望像阳光。阳光照到哪里，万物本来的形态就显现出来。随着光线的变化，形态也在变化。并不是我去塑造那些形状，我只需要照射。
《往返混沌的旅程》
280x600cm
布面油画、丙烯
2026
壹：您对壹美美术馆这次展览有什么想说的话？
钟：我期待艺术与科学的化学反应，艺术想象力为科学提供启发，科学发现改变世界又反过来影响艺术。
壹：这么一讲，可能比较好理解。
钟：有的东西一说白就没意思了。观众虽然带着“明白了”的满足感离开，但也限制了想象力。
壹美美术馆外观
展览现场
作品欣赏
《潜行的非常》
150x120cm
布面油画
2026
《宇宙社会学》
130x180cm
布面油画、丙烯
2026
《都市过客与昭陵》
100x81cm
布面油画
1991
《质疑》
150x200cm
布面丙烯
2011
《意图》
215x330cm
布面木炭、丙烯
2008
《寒武纪》
200x580cm
布面油画
2020
《工作室系列之迁徙》
97x130cm
布面丙烯
2026
《趋势是怎样形成的？》
130x97cm
布面丙烯
2024
《宇间宙行》
130x97cm
布面油画、丙烯
2026
《势动形随》
150x200cm
布面油画、丙烯
2026
《信息茧房》
布面丙烯
《花神是怎样炼成的？ 》
布面丙烯
2024
《有机代码》
33x33cm
布面丙烯
2026
《团结》
33x33x8cm
布面丙烯
2026
《顿悟》
33x33x8cm
布面丙烯
2025
《未来龙》
33x33x8cm
布面丙烯
2026
《人在旅途》
33x33x8cm
布面丙烯
2026
《赤壁赋》
33x33x8cm
布面丙烯
2025
（来源：北京壹美美术馆）
艺术家简介
钟飙，1968年生于重庆，1991年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）油画系。现为四川美术学院教授、中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会理事、重庆市油画学会副会长。曾在11个国家举办个展、30多个国家参加联展，曾获2004第十届全国美展优秀奖、《芭莎男士》2010中国年度创新艺术人物、《罗博报告》2016中国年度艺术家、2019中照照明奖二等奖、2020北美照明协会IES优秀奖。作品被中国美术馆、新加坡美术馆、中国香港M+博物馆、美国丹佛美术馆、德国哈根美术馆等国内外30多家美术馆收藏。出版有《显形——钟飙的图像世界》《钟飙词典》等。
