“在这名为时间的长长河流里——千年时间艺术中心新空间启幕展”亮相北京，展期至7月20日

在这名为时间的长长河流里

海德格尔曾言：“时间并非现成存在，时间性才让存在得以显现。”时间从来不是均质流动的物理刻度，而是承载存在感知、精神记忆与时代流变的生命场域。本次展览以《在这名为时间的长长河流里》为核心命题，将时间喻为川流不息的长河，契合柏格森所提出的“绵延”时间概念，时间以持续流变、交融叠合的形态容纳过往积淀、当下在场与未来遐想。

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在当代艺术视域中，艺术创作始终是人类对抗时间消逝、定格存在痕迹、重构时空认知的精神行为。现代社会节奏解构了传统线性时间观，个体对时光的感知趋于碎片化、主观化，艺术便成为梳理时间秩序、叩问存在本质的重要载体。本次展览依照媒介重构——精神隐喻——历史镌刻，搭建三大叙事单元，融汇当代水墨、油画、综合材料、玻璃艺术、雕塑、陶艺、经典版画等多元艺术语言，联动中外艺术家创作成果。以艺术实践回应时间哲学议题，探讨时间性与当代艺术的互文建构关系，在时间哲思与时代切片的交融碰撞中，探寻当代艺术对于时空表达的艺术性创变，让艺术作品成为流淌于时间长河之中兼具瞬时性与永恒性的精神物证。

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一、重塑的时间语法

本单元归纳为“重塑的时间语法”，指向对固有时间表达秩序的解构与新建。福柯提出“时间拥有自身的构型法则，而艺术可以改写空间与时间的排布方式”，所谓时间语法，便是艺术描摹、诠释、定义时间所遵循的创作逻辑与视觉规则。传统艺术往往遵循线性时序完成创作表达，而当代艺术的突破之处，便在于打破既定时间范式，以多元媒介重构属于当代语境的时间视觉语言。

当代水墨在一种场域性的精神指向中，营造现实之困或虚无之境的悠远的时光形态，雷子人、卿泰卯在水墨创作中跳脱传统叙事时序，以精神性的笔墨染织出当代审美体系中循环往复的时光观；车建全的凝神静默的“一刻”，华庆的“花开的数学原理”，周松的“新世界”等观念性画面依托在建构性与存在于肌理性的内在张力，将瞬时情绪满溢于观者的视线之外；姜淼、夏俭宁的综合材料绘画建立在烂熟于心的对色域、线性、自然流体直至精神能量的微观雕刻，层层叠加驭简于繁的创作形式，直观外化出时间不断堆叠沉淀的物质痕迹。引人关注的匈牙利两位参展艺术家希泊什·鲍拉日与卡尔凯斯·詹姆斯的当代玻璃艺术创作，承载了玻璃通透凝固的材质与视觉特性，践行了本雅明所言“物质本身留存着时间的光晕”，玻璃既可以映照流动光影，又能固化转瞬光景，以物性特质完成对流动时间的实体封存。

不同媒介具备独有的时间表达属性，本单元艺术家挣脱了客观时间的束缚，主动建立全新的时间叙事语法。消解了物理时间的规整性，融合东方绵延时间观与西方现代时空思辨，以媒介实验完成对时间形态的再造，印证了当代艺术具备改写时间视觉形态、丰富时间表达维度的创作力量。

二、时间谶语

名为“时间谶语”的展览单元着眼于时间潜藏的精神性征兆，将时光流转中蕴藏的生命感悟、时代征兆、存在思索化作艺术隐喻。齐美尔曾论述：“时间塑造人的生命体验，而人的生命印记又会反过来诠释时间的深意。”谶语本身带有隐秘性、预示性与感悟性，是岁月沉淀之下，个体生命与时代发展交织而生的时间密语，相较于外在视觉时间塑造，本单元深入时间内在精神维度，挖掘时光背后的精神内核。

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这一单元中囊括油画、雕塑、陶艺、水介质媒介多重创作形式，创作者以自身生命阅历为基底解读时间。其中，王斐在历史镜像里重构，王尊在人迹与神迹中仙游、朱明弢抓取自然时态的流变，他们以抒发时间更迭带来的心境嬗变，贺祖斌沉浸于山海经与身体生命的经辩，张真在摇或多姿的青春幻听中飞升，万千状态，尽在无限释放中。他们皆集体呈现出意识流于画面中书写个体在时代洪流里的生命成因与文化思考；雕塑家孙晓晨、黄山熟用当代陶瓷的手工形态语言，诠释时间雕琢之力，将物质淬炼成一种艺术精神，恰似生命在岁月打磨中完成蜕变；丁浩的雕塑创作以空间构成之实体，以自然之物改造自然之心，定格生命状态，赋予无形时间具象的精神轮廓。

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时间不仅是物质的流逝过程，更是精神记忆的累积过程。本单元中再次展出了当代艺术家周松的熵增或熵变的抽象逻辑，以及卿泰卯的月光漫步的自然景观系列，画面不同于上一单元，皆以黑白理念为主调，近乎于一种涌现的动机与本能。这些艺术家的前后新旧作品印证了伽达默尔“理解始终带有时间性，艺术作品承载着时代赋予的历史视域”这一艺术哲思。作品成为解读时光的谶言，既记录着创作者个体生命随时间产生的精神蜕变，也隐晦性映射出当下时代发展的态势。在流变的时代语境下捕捉时间精神信号，实现艺术创作从描摹时间表象，到参悟时间精神内核的深度进阶。

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三、时间纪-版上仙踪

《时间纪-版上仙踪》以经典版画创作回溯艺术时间脉络，版画复刻留存的艺术特质，使其成为镌刻岁月、留存经典最具代表性的艺术载体。瓦莱里有言：“经典艺术之所以不朽，是因其能够跨越时间流逝，持续在不同时代产生精神回响。”版画创作历经制版、镌刻、拓印多重工序，创作过程本身便是一场漫长的时间修行，每一道刻痕都是与时光对话留下的艺术印记。

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本单元甄选安德鲁·怀斯的综合版、吴冠中的珂罗版、赵无极与丁雄泉的石版、丁绍光与陈丹青的丝网版、雷子人的铜版着色等重要艺术家经典版画作品，作品跨越地域国界与创作年代，串联起近现代版画艺术的发展时序。版画具备可复刻、可留存、可传承的艺术特性，区别于瞬时性创作，版画天然拥有对抗时间损耗的艺术特质。比如其中展出的一幅赵无极创作于1962年的石版画作品完好留存至今，呈于眼前，依旧保有鲜活的艺术生命力，直观印证了艺术超脱物理时间限制的永恒性。

若前两个单元立足于当下时间进行艺术探索与精神思辨，本单元则回望过往艺术岁月，完成对历史时间的梳理与典藏。承接前文对于流动时间的创作探讨，将视线落于留存时间痕迹的经典创作之上，在不同时期版画作品的对照之中，窥见艺术审美随时代发生的更迭演变。同时呼应展览整体长河意象，过往经典艺术化作时间长河里留存的秘境踪迹，印证真正的艺术创作能够穿越岁月洪流，长久保有自身的艺术价值。

吴冠中珂罗版画与赵无极石版画

作为本次综合了时间不同状态的主题展策展人，我持以个人主观之言来阐释这场视觉观看精心独呈的展览，也着力于策展理路上的整体性结构思辨：整场展览三个分单元形成由表及里、由今溯旧的递进式学术结构，形成完整且富有层次的时间艺术叙事体系。从第一单元以媒介手段重塑时间视觉形态，第二单元以精神感知破译时间隐秘谶语，至第三单元以经典版画镌刻留存岁月轨迹，完成了「时间形式创作—时间精神解读—时间历史留存」的完整艺术探索链路。

从哲思维度而言，展览深度呼应了柏格森时间绵延论、海德格尔存在时间观、本雅明光晕理论等西方艺术哲学思想，同时兼顾东方传统时间审美，构建起中西交融的时间艺术思考体系。时间性与当代艺术形成紧密的互文关系，当代多元媒介创作适配当下时代的时间感知特征，以艺术创变诠释现代语境下的时光样貌；而经典版画作品搭建起过往与当下的时间桥梁，印证着时代变迁之中，艺术对于时间永恒性的追寻从未停歇。

整场展览以时间长河为核心叙事载体，让不同世代、不同地域、不同媒介的艺术作品在此交汇共生。在融汇时间哲思与时代发展脉络的同时，清晰展现出当代艺术对于时间命题持续不断的探索与创变，让观者在观览作品的过程中，感知时间流淌的形态，体悟艺术赋予时间独有的精神厚度。

（文/张思永 策展人）

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作品欣赏

（匈牙利）卡尔凯斯-詹姆斯作品

雷子人作品 《坚果》/ 《绿荫铺野》

丁雄泉版画作品

姜淼作品《始基之轮回》 

周松作品《新世界Ⅱ》

夏俭宁作品《微观20251227》

孙晓晨作品《咔嚓系列》

卿泰卯作品《虚空之地-夜》

车建全作品《亭/一刻No.8》

王斐作品《皇汉战车》

朱明弢作品《自然光》

（来源：千年时间艺术中心）