3月29日，“胭脂劫——宋永进当代油画展”在上海衍点艺术空间、晓艺术空间启幕，集中呈现著名当代油画家宋永进近年潜心创作的70余幅精品力作。展览聚焦旧民居、古城楼、老街庭院等乡土风物，以标志性的胭脂红为主调，融合东方写意精神与当代油画语言，既深植农耕文化的历史根脉，又彰显当代艺术的先锋探索，及其以意笔油画重构东方风景美学的深邃思考与创作活力。开幕当日，戴士和、黄阿忠等众多艺术界名家齐聚，学术研讨深入、观展反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受 “胭脂劫” 里的油彩温度与文化乡愁。
——编者按
澳大利亚美术史论家奥班恩在《艺术的涵义》一书中强调，对一位优秀艺术家的评定标准是，看其是否完成“意味的最大化”这一定义关乎技与艺的本质问题，纵观古今，几乎所有取得极大成就的艺术家基本都达到这一艺术的高度。在我国浩如烟海的古代绘画史上曾出现过两位这般风格独立的艺术家，一位叫马远，一位叫夏圭，史称“马夏”，后人给他们起了两个绰号，一个是马一角，一个是夏半边，这二位大师在绘画的构图与角度选择上完全不按常理出牌，辨识度极高，作品给世人留下过目难忘的深刻印象。西方美术史上也常不乏这样取景与选材的绘画大师，如印象派的德加，常从镜子里去观察与发现舞女们不愿被人们看到的景象，饶有兴致地表现在自己的绘画中，这类作品反而更能激发观众的兴趣与想象，增加绘画的独特性。
美国现代艺术家艾瑞克·费舍尔同样喜欢这样去创作，他的著名作品《坏孩子》画的是一个小男孩偷偷潜入母亲的房间，观看母亲或躺在床上的一些不堪姿态与隐秘瞬间，他的作品影响许多当代艺术家并受启发，如国内画家刘晓东，赵半狄等，此类绘画很能体现出绘画的神秘性与生活情趣，与我们所经历过的生活似曾相识，这也是此类艺术家的作品能有效调动观者的好奇心，从而过目难忘的缘故。浙江师大的宋永进教授的绘画与以上艺术家取景构图有异曲同工之妙，早在若干年前，在中国美术报等一些杂志上常看到宋老师的艺术评论文章，其文笔犀利先锋，在艺术界产生广泛的影响，让我钦佩的同时也收益颇多，后来的很长时间里在一些画展与互联网微信公众号上又常常看到他的绘画动态与作品，给我留下深刻的印象，也使我很快把他与前文所述的那些大艺术家串联了起来，宋老师的作品基本是写生而来，但与国内太多被景所限制的画家完全不同，景在他这里只是创作的依据与灵感来源，他画的其实是他心中之景，抒发的是心中之情，自然之景在他高度的概括下反而更能体现原有的特色与美感，他画自己最熟悉的这片土地，足迹遍布江南的各个角落，那些熟悉而又亲切的阡陌窄巷，粉墙瓦黛，在他完全主观的色彩笼罩下极具江南特色，仿佛能闻到农家屋里做饭时的喷香之气，那些存在的与即将消失的街头巷尾好像人们都在那里停留过，我从他的画中感受到他对自己家乡故土的那种发自内心的情感与留恋，太多的小巷深井，极具烟火气的江南人家，一束光，一缕青烟，是那么富有浓郁的江南气息与本土生活情趣。一个来自国内最高学府受教于传统教育并具有深厚写实功力的艺术家，早已脱离许多传统的窠臼，走向属于他自己的自由天地，这是他博采众长后的集大成体现，宋老师的绘画成就与他本人名字一样“勇猛精进”，如今他桃李满天下，艺术创作上不断给人新的惊喜。
宋老师在中央美术学院做访问学者期间，受教于我国写意油画大家戴士和先生，这次戴老师亲临画展，本人有幸一直聆听戴老师对宋老师绘画给与的点评与肯定，使我对中国油画的写意精神有了新的认知，这次观看宋老师画展打消了我对过去在许多印刷品上对他作品会否只有形式不知内涵如何的顾虑（印刷品容易造成误会，原作充分体现了写意精神性与独特形式的完美结合，也能感受到如吴冠中先生说的“艺术是磨难的结果”，宋老师在绘画上的探索精神是我学习的榜样。举办这次画展的过程中，宋老师说的一句话给我留下难忘的印象，他说“画家要勇敢飞向蓝天但别忘了要回看人间”，这与吴冠中先生的“风筝不断线”同理，绘画若脱离生活脱离生于斯养于斯的故土，飞向何处真的令人担忧，最近艺术圈常听到画家有“牺牲”的说法，并非人的牺牲而是艺术生命的过早凋谢之意，我想只有那些脚踏实地如宋永进老师这样扎根实地把中西艺术融汇贯通的画家才能不断取得新的辉煌。最后借用诗人艾青1938年的一首诗中的两句作为该文的结束语：“为什么我的眼中常含着泪水，因为我对这片土地爱得深沉”。
（文/张复利，上海黄浦区美术家协会副主席 来源：艺术头条@写意当代油画）
宋永进作品欣赏
画家简介
宋永进，1966年生，浙江兰溪人（祖籍浦江），著名油画家、美术批评家，1992年毕业于中国美术学院美术教育系，2000年结业于中国美术学院油画系助教研修班，2006年被中央美术学院油画系接受为高级访问学者，师从戴士和先生，现为浙江师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、写意当代油画工作室主任，系中国当代写意油画的代表性画家，浙江省新世纪151人才，浙江省油画家协会常务理事，浙江省色彩教育协会理事，《美术报》品牌专栏“尖峰视角”特约主笔，雅昌艺术网专栏艺术家，先后赴韩国、意大利、匈牙利、奥地利、梵蒂冈、法国、捷克、德国、斯洛伐克、坦桑尼亚、南非、日本等国家进行艺术交流、考察和创作写生，曾经在中央美术学院美术馆等地成功举办六次个人油画展，近百件作品入选各级各类美术展览及获奖，代表作为：《红色的休止符》《遮蔽》《石凳的故事》《老街》《矮屋里》《一弯蓝天》《返乡游记》《罗汉亭记》《千年夫妻树》《登高望月》《书圣故里》《游埠早茶》等，大量作品曾赴纽约东方画廊、巴黎圣殿艺术展览中心、东京艺术大学、韩国庆熙大学、多伦多嘉华画廊、布达佩斯六区Eötvös文化宫、南非、达累斯萨拉姆大学、香港博雅美术馆等地展出，数百件作品发表于国内外期刊上，出版有《登高望月-宋永进当代油画作品集》《线的日记-宋永进当代速写集》、《回望-宋永进当代油画作品集》《遮蔽-宋永进油画作品集》《宋永进的色彩艺术》《宋永进人物速写集》和《速写》等个人画册和专著，大批作品被巴黎圣殿艺术中心、匈牙利国家美术大学、达累斯萨拉姆大学、香港博雅美术馆、中国美术学院美术馆、浙江省国际美术交流中心、杭州风雅文化艺术有限公司、浙江省油画家协会、金华市博物馆、兰溪市博物馆、浦江县美术馆等专业艺术机构和海内外私人藏家珍藏。
