“图像的间隙”顾黎明个展现 场站台中国当代艺术机构
顾黎明个展“图像的间隙”于5月22日在站台中国当代艺术机构A展厅开幕，由汪民安担任学术主持。展览以顾黎明近作《山池》系列为主线，将其标志性的《门神》《山水赋》等系列作品并置，以“间隙”这一概念串联起他漫长而持续的艺术实践。
山池
玻璃、大漆、亚麻布、丙烯等
160×124cm
2026
《山池》(局部)
“间隙绝非空洞的虚无，亦非隔绝的鸿沟，而是历史与当下彼此凝视、相互对话的场域，是过往视觉经验与当下感知相互咬合、彼此衔接的地带。”展览前言中的这句话，点明了顾黎明工作的独特位置，而“图像的间隙”也正指向了他的工作方式——既不试图弥合裂隙，也拒绝决然的断裂，而是选择了一条更为幽微的道路，在间隙处停留、在拆解中弥合，让销蚀的斑驳痕迹本身成为表达的核心。
“图像的间隙”顾黎明个展现场
本次展览特别呈现了顾黎明最新的《山池》系列装置作品。他将实物装置与绘画相结合，用晶莹剔透的玻璃去承载古典山水意象，而以反图像的大漆捕捉那些正在消逝的物质性残痕。这些新作并非突兀的转向，而是对他长期脉络的自然延伸。早在《山水赋》等创作中，艺术家便已通过对山水图像和书写痕迹的反复处理，引入了拓印、砂石等物质媒介，调动触觉性的真实感知。那种对块面的呈现和对材料本身的信任，在《山池》中获得了更彻底的释放：玻璃晶莹剔透，中空而蜷曲，点缀着紫红或深绿的色斑，成型后再加以切割，与太湖石遥相对话；玻璃下方的浅灰色块，如同投射下来的阴影，又像是灵动的实体向一种浓缩痕迹的转印过程。
山水赋-清泉夼No.13
纸本水彩、色粉
42×59.4cm
2021
“图像的间隙”顾黎明个展现场
这一批新作呈现出艺术家思考的持续深化：从平面上的“图像幽灵”与“物质残余”，进一步转向对透明与空心化的质询，在多种物质媒材的嫁接和对比中，呈现人与自然、语言与诗律的叙事方式。汪民安在评论文章中敏锐地指出，这或许意味着“一个哀悼历史的时代正在向一个忘却历史的时代过渡”——当一切被装饰得一览无余，伤感便让位于虚荣。
“图像的间隙”顾黎明个展现场
顾黎明的作品中，始终贯穿着他独具一格的线条与痕迹语言。不同于中国传统绘画中线条的传神写意，也不同于西方现代主义中线条的力之宣泄，他的线是逃逸和拆毁的：由门神的威严轮廓中逃逸，从山水的固定程式中拆解，让那些曾经神圣的图像以模糊的幽灵形态重现于画布。这一过程被汪民安称为“忧郁的考古学”：对传统图像进行考古，将碎片聚拢，并非为了复原，而是为了展示光晕消失、古典风格崩溃与历史废墟化的过程。
“图像的间隙”顾黎明个展现场
从《马王堆》中织物的朽败肌理，到《佛造像》中色粉涂抹出的“灰烬”质地，再到《门神》与《山水赋》中层叠交错的线条与色彩，顾黎明始终在打捞时间的痕迹。当展厅里《山池》装置以透明而中空的姿态静立，那玻璃脚下一方阴影般的宣纸墨痕，便透露出最诚实和隐秘的注脚。
“图像的间隙”顾黎明个展现场
历史从未真正退场，它只是换了一种方式，蛰伏在图像的间隙之中。
本次展览将持续至6月28日。
“图像的间隙”顾黎明个展现场
展览相关信息
顾黎明：图像的间隙
展览时间
2026年5月22日-6月28日
特邀评论
汪民安
主办方
站台中国
详细地址
北京市朝阳区798艺术园区中二街D07号站台中国当代艺术机构 A 展厅
（来源：库艺术）
艺术家简介
顾黎明，著名艺术家，中国抽象绘画代表人物之一。2009年获中国美术学院油画专业博士学位。现为清华大学美术学院绘画系教授，博士生导师，中国美术家协会油画艺术委员会委员，中国油画学会学术委员会委员，中国国家画院研究员。他是20世纪80年代抽象艺术的积极倡导者，“八五新潮”后立足于中国传统文化基础进行当代语言转化，延续几十年的“门神”系列及后来的《山水赋》系列，已经成为当代语境下传统文化符号与象征意义语言转换的经典案例。他长期致力于民间年画、敦煌壁画、传统山水艺术图式的艺术研究，建构了具有鲜明个人风格的抽象表现绘画形态。
