“圣裔丹青——孔奇绘画艺术展”在无锡宜兴市美术馆开幕

5月23日下午，“圣裔丹青——孔奇绘画艺术展”在宜兴市美术馆一楼大厅隆重开幕，社会各界领导、众多紫砂大师及书画同仁齐聚现场，共赴这场艺术盛会。

作为孔子第七十五代裔孙，艺术家孔奇的创作根植传统，兼具时代特色，本次展览集中呈现了他多年的艺术探索成果。2025年是徐悲鸿诞辰130周年。本次展览在徐悲鸿故乡也暗含对徐悲鸿先生艺术精神的传承致敬。开幕活动中，孔奇向宜兴市美术馆慷慨捐赠个人绘画作品，美术馆方面向孔奇颁发收藏证书，对其公益之举表示诚挚感谢。

本次展览落地宜兴，既为本土艺术界带来了优质的创作参考，也搭建了书画与紫砂文化交流的桥梁，进一步丰富了市民文化生活，推动了区域间的艺术互动。目前展览已对公众开放，收获了艺术界与参观群众的一致好评。

孔奇向宜兴市美术馆捐赠作品，宜兴市文体广电和旅游局副局长徐英姿接受捐赠

展览前言

在绘画中探寻具象和抽象的切换，以大写意的笔法入画，把西方绘画的光影和色彩注入，以新的思维解构传统，注重笔墨特性的现代性表现，孔奇开创了一条区别吴冠中、周韶华先生的东西融合之路！

孔奇先生的作品有以下几个特点！

第一，孔奇有坚实的造型基础。画的人体速写非常好，线面和人体的关系，线条的概括都很好；还有良好的色彩感觉，特别是画水墨画的时候，感觉表现得比较充分。自由的线条手段，他的线条手段不完全是我们讲的书法的，是很自由的。实验性的探索勇气，创造性的开拓胸怀，他的创作意识是非常自由的，没有羁绊，形式风格是自然随意。

第二，他的艺术包容很宽，跨度比较大，不满足于一个画种，是广泛的学习借鉴。活跃在国画和油画之间，人物为主，山水、花鸟也画。他的水墨画属于中西结合的，但是，在写实写意和现代之间，在笔法、笔触和肌理之间，在线条与体面之间，在水墨声韵和空间光色之间，女人体里有中西两种因素的相反相成，比别人跨度大。他继承了中国古代的写意传统，西方的写实传统，特别是20世纪中国画在变革中的传统，还有新时期初期，湖北新潮美术积极吸纳。对创新的探索。他的画还是有很强的精神性，看起来有新鲜感。他一张画琵琶的花鸟画题了别人诗，这首诗很像他的画“奇外无奇更出奇，奇奇正正总相宜。书中谁似杨风子，不恋人间骨肉皮。”别觉得画女人体是画骨、肉、皮，画的是一种精神，就像杨凝式在书法上的变法一样。

第三，他的艺术一方面关注于众生，感受鲜活生命，或者用写实的方式来表达他的人文关怀，或者浪漫的思想重构自然，自由自在地表达空间生命的感受。他的艺术有他们祖先孔老夫子代表的鲁文化的脚踏实地的仁厚，仁者之心，画农民工；又有生活在湖北地区的楚文化，天马行空的浪漫。精神是传统的两种，一种是入世，关注弱势人群，发觉平凡生活的美，体现的是悲悯的儒家精神；还一种是讴歌自然融为一体，体现生命活力和精神的逍遥，道家精神。所以，他把女人体叫自然空间，他的女人体构筑的是精神世界。但是，这种精神不限于传统，有来自西方现代的，解构现实，变形夸张，构筑精神空间中的生命风景，体现的是一种疏离柴米油盐，现实生活的秩序。

第四，他的艺术由写实到写意，具象到抽象，还没有彻底离开具象，是从传统到现在，但没有离开传统，是一种半抽象现代绘画，有水墨媒材的灵活流动，有平面构成的形式感，有色彩关系和水墨肌理的结合，他的女人体在展览里也有一些比较写实，逐渐的变形抽象，表现的多了。所以，他有本民族文化思想也借鉴西方东西。我理解他是想通过变形、夸张重组，从空间里的生命形象找到“真和美”结合的价值。在他看来“真善美”是一致的。当然，更是不与照相机争功，我们现在不少画家利用图像做画是不一样，充分体现画家的创造性。自己的视觉感受，再提炼加工。不是去当自然的奴隶，而是自己当创造世界的上帝，要创造一个艺术世界，在这个世界里精神启发的享受。他画的人是自然人，也就是他内心的真和美。

第五，他的山水比人物更接近中国传统，仍然画的第二自然，他心中山水是比较充满活力的，是很丰沛茂盛的，不是萧条的，是气足力厚的，笔墨汪洋恣肆，很善于用水，很自由随意，山水画的“逸韵”很含蓄浑成的，绝不刻意，整体感非常强，有内在东西。丘壑是善于变化的，不受任何笔墨程式的束缚。色彩浑厚，比较注意统调，而且，很讲留白，整体感很强，尤其是小幅，不论是泉水，还是云，留白很精道，是画眼。所谓“造化在手，气概成章”，但是，不空洞，有非常强的整体感，还有画龙点睛的细节，作品具体例子不举了。

第六，花鸟画主要是画果实、蔬果，与近代的大写意花鸟画家如齐白石等人有一定联系，这个花鸟画画的是和生活有联系的，有浓郁的生活气息，而且都用传统方式加以题跋，不是画女人体签个名加一个阿拉伯数字，都有题跋。这个题跋有的是奇思妙想，比如，画两个葫芦，有点像两个女人人体，他有题跋“藏在深闺人未识”，认识了就当杨贵妃了。有的题跋似乎和画没有直接关系，好像带着荒诞，但细读也有意思。含义还是带有悯农情怀的。

还有，看到他有一段论述运笔运墨的过程，讲偶然性。这也是中国的写意精神和西方现代性的某些因素的结合。他说，这样有偶然才有画家自身表露，才能显现得淋漓尽致，才能创造心灵的激荡。郑板桥就讲，既讲“胸有成竹”又讲“胸无成竹”，画画时候是随着画随着升发，不仅意在法中，还意在法外。这样把个性、把潜在东西调动出来，他的经验很宝贵。

希望他的国画、水粉画、油画三方面都继续发展，写实又写意的粉画、油画可以继续探索，表现崇高神圣、生命中美好的东西可以画，画自然美，女人体，塑造心灵的风景也可以继续画。

我研究孔奇的画，他的画作在弘扬中华美学精神前提下，做到了跨文化、贯古今，这是他探索不止的执念，关注社会人生百态又回归自然人文精神，孔奇的探索对徐悲鸿、蒋兆和艺术体系的发展进化具有重大现实意义！

（文/薛永年，中央文史研究馆资深馆员，中国美术家协会美术理论委员会名誉主任 来源：宜兴市美术馆）

展厅盛况

部分展出作品