此文，是在1996年11月，著名美术理论家、朱铭教授为我写的，当时我手持《盛洪义中国画集》去拜访时任山东工艺美术学院副院长的朱铭教授，并请他为我的画集撰文批评，因此，得此佳文和手稿，与我而言可谓是十分珍贵的。另外，朱铭教授还有一个重要职务是副部级的山东省政协副主席。忽觉此文已经三十个年头了，今再发此文，一是回顾我个人的艺术历程，更重要的是怀念尊敬的朱铭教授。
一一盛洪义
绘画语言的新探索
——读盛洪义的中国画
《盛洪义中国画集》早已拜读，而且很是喜欢；但他的画展我因为出差未能参加；回来之后，从电话中与洪义作过几次谈话。所以，我和洪义的交往，可以说是“闻其声，观其画，而未见其人”。画册上有一帧肖像，依稀勾起我对他的印象，恐怕在一些公共场合也是见过面的，只是未作深谈而已。但是，观其画如见其人，从他画册上精选的作品，从他电话中讷讷的语言，我似乎能揣摩到洪义的艺术观念，或者说他的作为一个艺术家的脉搏。邵大箴先生、刘曦林先生为他的画册所作的序谈得非常深刻。尤其令我感动的是作家李存葆的散文《他来自那棵大树下……》，他对洪义在人生道路上经受的磨砺和奋斗写得那样生动，那样深刻，在这样的人生背景下来认识和了解洪义的作品，就更加叫人明白了。
近来，很听到一些关于当代中国画的议论，总起来的意思不外乎“画国画的人太多了”、“中国画太杂了”、“有的国画家作画态度太不严肃了”……等等之类。我不是搞国画的，不敢妄议是非。但从世界绘画艺术发展的流向来说，写意性、抒情性，在外国被称为“表现主义”的潮流，从第一次世界大战之初就已经十分泛滥，这种强调主观精神的自我表现的主张，必然带来艺术语言、甚至方法材料的独特化、个性化，过去那种以“像不像某事某物”的艺术评价标准便被渐渐否定，而以“情的感染力度”来取代了。议论者以为这是一种“绘画音乐化”的倾向，我以为也不无道理，一首乐曲，比如施特劳斯的“蓝色多瑙河”吧，人们都非常熟悉，可是它并不模仿流水声、划浆声、风雨声之类的自然声，而是以一种令人心旌摇曳的优美旋律来使你动情，汉代枚乘《七发》中描述音乐家师堂演奏的名叫《畅》的琴曲，“飞鸟闻之，翕翼而不能去。野兽闻之，垂耳而不能行……。”音乐的力量其类乎此，则显然不是某种具象的说教所可以代替的。
油画的音乐化，靠着色彩的力量、形态夸张和变化的力量；而中国画的音乐化，则靠着笔墨的无穷变化。我看盛洪义的画作，便深深地感受到这种音乐化的力量。尤其是他把变形的人物作种种音乐化的堆砌，造成的一种神秘、诡异、森森然、冷冷然的构图，令我仿佛在读屈原的辞《山鬼》（《国殇》中的一段），我不知道洪义的原意是否来自这诗，但源自他对沂蒙山的与生俱来的灵气，产生这样的韵律，也是不足奇怪的。
当然不少青年画家在探索中国画的时代语言，他们从各自的根基中萌发出不同的语言体系，中国画未来发展的希望正是在他们那貌似玩世不恭的独特的笔墨技巧和形式语言之中，盛洪义的探索也是这支大军中勇猛的一员，希望他有更多的的作品问世。
1995年11月6日
（文/朱铭，1937年9月1日—2011年1月25日，生前曾任山东省政协副主席、山东省美术家协会顾问、山东工艺美术学院副院长）
原载1995年12月2日《人民权利报》
手稿
作品欣赏
书画家简介
盛洪义，1963年6月，出生于山东省莒县。1989年结业于鲁迅文学院，1992年进修于中央美术学院中国画专业，2001年进修于中央美术学院书法篆刻专业，2011年研修于中国美术学院山水画专业。山东画院高级画师、山东省美术家协会原理事、山东省美协原山水画艺委会委员、山东省书法家协会会员、山东省作家协会会员、山东省散文学会理事、中国散文学会会员、山东省高等教育人才研究会书画专业委员会常务理事，曾分别被济南大学、山东艺术设计职业学院聘为教授，济南市第十、十一、十二届政协委员。曾在中国美术馆、山东省美术馆、上海朵云轩、北京荣宝斋、广州画院美术馆、陕西国画院美术馆等地以及山东部分高等院校举办过盛洪义书画篆刻展。作品被毛主席纪念堂、中国孔子基金会、山东省美术馆、山东省图书馆、青海省博物馆等有关机构收藏，出版有《盛洪义中国画集》《盛洪义书法篆刻集》《中国画名家丛书·山水名家盛洪义》《盛洪义书画集》，散文集《摊煎饼》等。曾被山东省美协和美术报社列为“山东中国画百家”，被济南市档案馆列入著名人物档案。
