绿野 230×160cm 纸本设色 2024年
林籁起予 自成心象——马楚航写意花鸟画创作评析
楚航的写意花鸟画创作，以“师法自然”为核心路径，从生活中获取艺术的灵感，其作品中所呈现的自然气息与生命张力，与“林籁起予”这一主题意涵相契，构建出属于他的艺术心象。
在写意花鸟画创作创新难度极高的当下，楚航的探索兼具传统底蕴与现代意识，其突破主要体现在三个维度：
其一是色彩语言的创新性构建。中国传统写意花鸟画素来遵循“以墨为主，以色为辅”的创作范式，楚航反其道而行之，以不同明度的色彩关系作为塑造物象的重要手段，通过对色彩组合与色彩构成的主观归纳，突破传统笔墨的表现边界，形成极具辨识度的色彩表达体系。
其二是画面构成的现代性探索。楚航的笔墨语言已臻成熟，兼具松弛灵动的特质与自由舒展的气韵。同时，以现代构成意识统揽画面秩序，通过点、线、面的重构打破传统花鸟画的构图定式，融合向上式、向下式、发散式与均衡式等多元构图形式，实现心象表达与形式建构的视域统一。
其三是以书法作为其绘画的支撑。书法作为写意画的创作根基，在楚航的作品中得到充分彰显。其书法的良好基础赋予了用笔疾缓、冲撞、斜正、大小、疏密、枯涩、转折的丰富节奏变化，为笔墨语言的生发提供了本体性支撑，亦凸显出“书画同源”的传统美学精神。
楚航的创作实践，展示了他对写意花鸟画艺术的执着追求与探索精神。立足传统与生活的双重根基，其创作探索有望为传统写意花鸟画的当代性转换提供有意义的实践经验。
——陈辉，清华大学美术学院教授、博士生导师，清华大学美术学院学术委员会副主任
留与游鱼盖夕阳 纸本设色 240×120cm 2024年
马楚航花鸟画创作评述
在清华大学美术学院美术馆，看到马楚航如此丰富的作品，我感到特别高兴。这些作品凝聚了他求学期间的钻研与创造，也清晰呈现了他的艺术追求。
从他的创作中，我们首先能看到鲜明的“绘画观”。在我们清华大学美术学院担任助教、辅助教学的过程中，他一方面为学生示范，一方面自己大量临摹古画，但并未拘泥于古人，而是将传统的笔墨经验巧妙地融入个人的当代创作中。他的作品里，既有对民国前辈如汪亚尘、张书旂等人“中西融合”探索路径的回应，又上溯至陈淳、徐渭等大家对于用笔、用水技巧的领悟，做到了守正而不泥古，真正的创新需要优质的传统文化基因作为支撑，这才是民族文化的生命力所在。
其次，他的作品透露出一种可贵的“生活观”。他笔下的花卉或雍容或清寂，皆源于他对自然细致而持续的观察。他善于将个人情感寄托于物象，承继了中国画“托物言志”的传统。画面中那些响亮的色彩，不仅是他对生活的热爱，更像是他对当下国家发展、社会进步以及文化艺术蓬勃向上的积极回应。他正以自己的实践，响应着“深入生活、扎根人民”的创作理念，若非深入生活，又怎能听见荷塘四时变换的韵律，怎会留心于花朵绽开时砰砰的声音？所以他是一个能将真切生活体验转化为艺术语言的青年画家。
再者，我们也能从中窥见他的“价值观”。在当下，年轻一代能沉下心来坚守并深化传统绘画语言并非易事，而他正展现出这份难得的责任心——不仅致力于探索绘画新的表现维度，更志在让传统语言在当代焕发新的生机。当许多同龄人更倾向于追求个性甚至猎奇表达时，他却清醒地认识到，脱离时代集体精神的“个性”实则空泛的，那恰恰不是个性。他的视野具体而微地聚焦于近百年来中国现代美术教育中“中西融合”的思想成果与实践载体，这份对民国绘画的深入研究尤为难能可贵。
他们这一代青年艺术家，肩负着特殊的文化责任。国家的发展、民族的复兴，离不开以传统文化为根基的话语体系与评价体系的构建，这关乎中国文化的世界识别度，也是建设中华民族现代文明的重要环节。清华美院在教学中也始终践行相关精神，着力培养学生的综合创新能力。就美术学科而言，必须引导学生将对时代的感受、反思乃至觉悟，贯穿于绘画语言的选择与职业理想的树立中，最终服务于社会。艺术家既需保有鲜活的个人体验，更应整体而真实地呈现这个时代的风貌与精神。
从马楚航身上，我们看到了未来青年艺术家的一种希望。期待更多像他一样的美院学子，能在传承与创新之路上稳步前行，共同承担起属于这个时代的文化责任。
——马文甲，清华大学美术学院党委副书记、博士生导师
摇曳 138×68cm 纸本设色 2025年
晴阳 138×69cm 纸本设色 2024年
宁静与灵动
楚航的花鸟画展，作品很多，大画小画，黑白彩色，写生临摹，令人大开眼界。然而，第二次独自来，一个人驻足在“草间虫鸣”系列前，却感受到了一种触动。我在想：是什么触动了我？
几朵花，一丛草，一只蚂蚱，素雅的色彩，让人心里感到宁静。这种宁静，在当下的浮躁和喧嚣中，甚至连校园都难以免俗的浮躁和喧嚣中，显得多么珍贵。我真的会劝自己的学生，一个人来到“草间虫鸣”小画前，默默地看着，感受心中那份宁静，那份疗愈的宁静。
我也相信，学生们会像我一样，在这宁静中，能够听到虫鸣。那虫儿，不一定是花草间的蚂蚱、蜻蜓和蝴蝶，我甚至都不知道这些昆虫能否发出鸣叫。但是，站在画前，你分明能够听到草间窸窸窣窣的声音，每个人听到的都不一样，因为这其实是来自你自己内心的声音。这是能“听”的画。
这就是我在宁静中所感受到的灵性，那种灵动的感觉。画面上，花鸟都不是静止的，但是灵动的不是花鸟，而是画面像是一池清水，总是在清风吹拂中波动。
俗话说“文如其人”，大概也有“画如其人”。画家的内心世界，总会通过作品展现出来，我所感受到的宁静与灵动，大概也是楚航心中有的，至少在作画的时候心中有的。这在当下的浮躁、喧嚣、刻板和平庸中，显得多么珍贵。
心中有这些，哪怕是片刻，画家就是幸福的，观众也是幸福的。
——杨国华，清华大学法学院教授、博士生导师，原商务部条约法律司副司长
山野虫鸣系列 42×30cm 纸本设色 2024年
一路狂雨一路山 240×160cm 纸本水墨 2025年
马楚航花鸟画作品展回顾
在2025年9月，马楚航在清华大学美术学院美术馆1、2、3号厅举办了其首场个人作品展，展览以“林籁起予”为题，由“新绿沁纸”“山野虫鸣”“线写风漪”“砚上苔痕”四个专题组成，系统梳理了马楚航近年来写生与创作的成果，既呈现出其对于传统笔墨的深入理解，也展现了他在学院教育背景之下对花鸟画学脉传承创新的学术思考，呈现出清晰的探索轨迹。现场展出作品76件，众多学者嘉宾莅临现场。
展览期间到场的嘉宾有：清华大学文科资深教授刘巨德，全国政协副秘书长、中国美术家协会副主席吴为山，清华大学美术学院党委书记覃川，清华大学文科资深教授、中国美术家协会副主席李象群，清华大学美术学院党委副书记马文甲，北京大学新媒体研究院院长谢新洲，北京工业大学艺术设计学院院长邹锋，清华大学美术学院绘画系教授包林、陈辉、金纳、文中言、周爱民、蒋智南，清华大学美术学院工艺美术系教授关东海，清华大学美术学院史论系教授张敢，清华大学美术学院雕塑系教授陈辉、研究员宿志鹏，清华大学法学院教授杨国华，北京大学艺术学院教授祝帅，中央美术学院美术馆直属党支部书记韩文超，中央美术学院中国画学院教授于光华，中央美术学院中国画学院花鸟画系主任谢青，北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系主任王鹏，对外经济贸易大学国际经贸学院教授王炜瀚，北京服装学院艺术设计学院教授李瑞君，首都师范大学美术学院中国画系主任韩朝，清华大学美术学院党委研究生工作组组长丁荭、副组长刘利平，清华大学美术学院绘画系副教授韩博、付斌，清华大学语言教学中心副教授杨芳，北京服装学院美术学院中国画系主任贾宝锋，北京体育大学人文学院副教授衣雪峰，北京语言大学梧桐青年教授杨东谕，清华大学艺术博物馆学术部赵晨，《美术》杂志责任编辑靳浩，中央美术学院教师韩建文、徐乙宁，天津美术学院教师陈昭、李中诚，西安美术学院教师王桥，兰州大学教师杨桐，中华女子学院教师姚远，中国国家博物馆馆员焦佳宝，广州画院画家许隽协等。
现场照片
作品欣赏
山野虫鸣系列 45×33cm 纸本设色 2022年
欲攀 45×33cm 纸本设色 2022年
山野虫鸣系列 42×30cm 纸本设色 2023年
山野虫鸣系列 42×30cm 纸本设色 2024年
山野虫鸣系列 42×30cm 纸本设色 2025年
山野虫鸣系列 42×30cm 纸本设色 2025年
谷雨 42×30cm 纸本设色 2023年
雨艳寒轻清入骨34×26cm 纸本设色 2019年
山野虫鸣系列 42×30cm 纸本设色 2025年
西塍废圃180×96cm 纸本水墨2021年
古镜照神34×68cm 纸本水墨2022年
山野虫鸣系列 42×30cm 纸本设色 2025年
忽从天外联68×13cm×2 纸本水墨2023年
画家简介
马楚航
1995年生于河北省秦皇岛市。
2018年毕业于中央美术学院，获学士学位，
2021年毕业于中央美术学院，获硕士学位；
现为清华大学美术学院博士研究生在读，
中国美术家协会会员。
