江南多文人，吴门出画手。画家陈危冰却独钟情于田埂阡陌、村落炊烟——不画大山大水，只俯身向这一片青绿氤氲的泥土。与其说他是画坛的“田园诗人”，不如称他为一管笔墨里的“时代歌者”。在石青浅绛之间，他吟唱的是一首既接通千年文脉、又浸润此刻呼吸的田园长调。
去年六月，南京美术馆内，“回归自然 独抒性灵——陈危冰田园诗意画展”启幕。八百年前，同乡范成大以《四时田园杂兴》写尽江南四季；八百年后，这位身兼多重艺术职务的画家，正用独创的田园山水画与古人隔空对话，重绘那片活在诗句里的“诗意江南”。
中国人的骨子里总藏着一片田园。那不只是陶渊明“归园田居”的转身，更是几千年农耕文明沉淀的心灵姿势：晴耕雨读，人在泥泞中仰望星辰。陈危冰深谙此道。他的画里常不见人影，却处处是人烟——菜畦竹篱、曲项向天的鹅群、薄雾中隐现的屋舍、炊烟牵起的暮色。这些景致不奇崛，却自带温润的亲近，仿佛随时可踏入湿润田埂，走上“信脚自能知旧路”的乡间小径，在转角遇见熟稔的“邻翁”。
他的笔有来历，却不泥古。吴门画派的疏淡、沈石田的浑朴，在他腕底化作“可亲的邻翁”。他画江南，不取荒寒孤寂，而以清新明亮的色调、饱满蕴藉的构图，铺展“暧暧远人村，依依墟里烟”的鲜活人间。这是一种入世的田园——充满现世暖意与人间的欢愉，让人在宁静画面深处听见热烈的生活底色。
但他不止于诗意转译。更动人的，是他让田园山水发出了“时代的新声”。草垛旁的新式农舍、田埂边的柏油小路、远天隐约的高架桥影——这些现代符号不突兀，反与青绿山水、烟霭树林融为一体。他笔下的江南，不再是文人退隐的乌托邦，而是依然生长、与时代对话的土地。一如钱松嵒当年用新笔墨讴歌山河新貌，陈危冰也用色彩与布局录下苏南乡野的脉动。
他用“青绿”，画的却是“当下”。石青石绿间，淡赭浅绛下，既有古典诗情，更有现代体温。那“陈氏笔法”非刻意求异，而是多年写生、融汇多家后的心手相应——既植根传统土壤，又长出属于自己的枝叶，如戏曲中的“润腔”，微妙处见真性情。
中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远先生曾言，他“找到了一个江南特有的小的切口”。陈危冰不贪大，只深耕一方水土。可正是这“小切口”，照见了“大格局”：那里有千年来中国人安身立命的乡土记忆，有城市化中愈发珍贵的乡愁锚点，更有画者在笔墨间调和“传统”与“现代”、“人”与“自然”的静默思考。
他的画是“纸上的还乡”，让漂泊的眼与心在青绿间暂栖；也是“时代的日记”，为土地变化留下温度注脚。他不回避现代痕迹，也不放弃古典意境，而是在二者间寻得温润平衡——让田园山水不再是怀旧标本，而是依然生长、呼吸、歌唱的生命现场。
这些年，他始终未放下画笔。仿佛诗人所言，“在自己的田园里，劳动，直到天黑。”这片“田园”是他的题材，更是精神原乡。他以画为诗，以笔为歌，在江南烟水间，既做低吟的诗人，也成嘹亮的歌者。
愿他继续在这条湿润的路上前行。用一管笔，为我们存留可触摸的诗意；用一片青绿，为变幻的时代录下属于江南的、带着泥土与烟霞气息的斑斓笔记。
（文/管云林 来源：永远的江南）
画家简介
陈危冰，中国美术家协会中国重彩画研究会副会长、中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会会员、中国画学会理事、江苏省美术家协会理事、中央文史馆书画院研究员、李可染画院研究员、江苏省优秀美术家、江苏省劳动模范、苏州市政协书画室副主任、苏州美术院院长、苏州民进书画院院长、苏州市美术家协会主席，苏州大学艺术学院硕士生导师、一级美术师。
