蒋采苹（1934-2026）
讣告
著名重彩画家、美术教育家，中央美术学院教授，中国民盟盟员蒋采苹先生，于2026年2月11日19时50分在北京辅仁医院离世，享年92岁。
告别仪式定于2026年2月14日中午11:00八宝山殡仪馆兰厅举行。特此哀告。
中央美术学院中国画学院
2026年2月12日
蒋采苹先生资料
蒋采苹，1934年生于河南省洛阳市，1958年毕业于中央美术学院中国画系。1962年起任教于中央美术学院；1998至2010年，先后受聘于文化部教科司、中央美术学院、中国艺术研究院研究生院、北京大学、清华大学美术学院，主持中国重彩画高级研究班共12届；2003年任香港中文大学客座教授；2005至2009年任中国艺术研究院研究生院博士生导师。蒋采苹作品多次入选国内外重要画展，并多次获奖；《摘火把果的姑娘》《憩》均藏于中国美术馆；《雪》获中国当代工笔山水画展一等奖；《三月三之夜》获中国当代工笔画学会首届大展银牌奖。出版画集、文集、技法材料书籍等专著数十种,研制高温结晶颜料获国家知识产权局发明专利证书。曾任中国工笔画学会常务副会长，中国美协中国重彩研究会会长，中央美术学院中国画学院教授，中国艺术研究院研究员，中国画学会常务理事。
蒋采苹传承蒋兆和、叶浅予、刘凌沧、李可染、李苦禅、郭味渠、潘潔滋、黄均、王定理等先生教诲，深探壁画丹青的博大瑰丽，又取工笔重彩的精微细致，在“错彩镂金”与“芙蓉出水”的会通之间，以华采而不浮、清润而有力的画貌回应重彩画复兴的时代条件，重建工笔绘画语言的当代可能。
教学上，蒋采苹擅将色粉笔画与工笔画技法相参，以“尊道重器”为理念，依托传统六法，衍出重彩“创意、构图、造型、色彩、技法、画材”六要素；进一步提出中国画“新三学”，即构图学（经营位置）、色彩学（随类赋彩）、材料学，强调画材知识的综合训练，推动了新时期中国画工笔语言在造型、设色与材料运用上的再开拓，使当代重彩创作既有传统根柢，又能呈现时代精神气，为后学留下了可循的尺度与方法。蒋采苹为新中国美术事业的发展、为工笔重彩的延续与更新，作出了不可替代的贡献。
在中央美术学院中国画教学的当代整理与展示中，蒋采苹于1985年创建了中国画系工笔人物画室，是长期关心并支持学科建设的重要前辈之一。先生辞世，中国画学院师生以先生所倡之学术与教学精神自勉，谨致沉痛哀悼。
1998年我提出“重彩”一词，并非取消“工笔”一词，而是要以唐朝命名的“重彩”，显示回归传统的必然性。“重彩”是“着重色”的意思，即指使用天然矿石颜料，具体是指古典壁画中所使用的各类天然矿石颜料的方法。所谓“重”也并非涂很厚的这种粉质颜料，而是要坚持传统的“薄中见厚”的原则。
——蒋采苹
1983年，中央美术学院中国画系教授与青年教师
前排左起：谢志高、张凭、姚治华；后排左起：贾又福、刘凌沧、王定理、叶浅予、李可染、黄润华、蒋采苹。
2018年1月19日，蒋采苹出席中央美术学院百年历史编撰恳谈会
2018年4月3日，蒋采苹在校庆活动中参观中央美术学院校史馆
2018年5月28日，蒋采苹出席中央美术学院校庆日活动
2020年11月19日，蒋采苹出席潘世勋先生捐赠仪式
2025年2月，蒋采苹参观“传移模写：中央美术学院中国画学院临摹教学作品展”
2025年10月28日，蒋采苹出席“弦歌不辍——央美教学传承展（第二回）”开幕式、2025年重阳祝福暨学校情况通报会
蒋采苹作品欣赏
临（传）五代顾闳中《韩熙载夜宴图》局部 28cm×77cm 1958年 绢本
景颇族笛手 61.5cm×44cm 1977年 粉画
赶街 109.2cm×65.3cm 1980年 纸本
摘火把果的姑娘 105cm×75cm 1982年 纸本
宋庆龄光辉一生 186cm×99cm×3 1991年 纸本
筛月 80cmx 80cm 1991年 纸本
银珊瑚 67cm×67cm 1995年 纸本
台湾排湾族新娘 73.5cm×54.5cm 1996年 纸本
盛妆苗女 67cm×67cm 1996年 纸本
雾中苗女 170cm×97cm 2012年 纸本
（来源：中央美术学院中国画学院）
