中国人民大学教授、著名艺术评论家陈传席深度解读艺术家曹俊的绘画创作，认为其作品以新精神为内核、新技法为支撑，在传承与创新中开辟了当代绘画的新境界，彰显出独特的艺术价值与时代意义。
陈传席指出，艺术流传的关键在于新精神与新技法的辩证统一，新精神的突围更需天赋与坚守的双重赋能，他认为成功的艺术必历三境界——神于好、精于勤、成于悟，而曹俊天生好画的天赋印证了“神于好”的起点，而其数十年对艺术的执着探索，则让作品在技法精进中沉淀出深厚的精神内涵。
在陈传席看来，曹俊的“新宋氏系列”是传统与创新的典范——深耕宋元绘画严谨法度，又以写意笔墨注入个人情志，“该实反虚”的布局创新使其呈现“似宋非宋”的独特韵味，1999年他创作的《心弦和泉声》参展即高价成交、亮相纽约的成绩，印证了市场与业界的双重认可。
“荷系列”半抽象作品则以浓墨重彩诠释荷花主题，实现“妙在似与不似之间”的艺术至高境界，受邀与大师作品同展、被博物馆收藏并纳入高校教材，足见其艺术分量。而“宇宙系列”全抽象作品，则突破了西方抽象画的表达局限，以宏大气势与绚丽色彩引发观者对天地万象的无限遐想，尽显东方抽象艺术的独特魅力。
陈传席特别提及，曹俊的泼彩作品与张大千的文人雅致形成鲜明对比，以雄浑厚重兼具文气与野气的风格独树一帜；其凭借采矿专业背景自制颜料，红黄与蓝等色彩的和谐搭配，更成就了极具辨识度的色彩美学。这些创作既源于天赋才情，更离不开对艺术的赤诚坚守，为当代绘画提供了可资借鉴的创新路径。
在陈传席的解读中，曹俊的作品不仅是技法与形式的突破，更以新精神搭建起传统与现代、东方与西方的艺术桥梁，为当代艺术发展注入了持久活力。
（文/文化视界 视频来源：浙江春江曹俊艺术馆）
作品欣赏
《心弦和泉声》145x194cm
《潮》
《永恒》
铅华洗尽骨嶙峋设色金笺108cm×78cm
金膏熔泻玉池倾设色金笺108cm×78cm
数叶翻风遮鹭影纸本设色144cm×90cm
艺术家简介
曹俊，著名旅美艺术家、纽约拿苏艺术博物馆学术委员会主席、中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师、中国国家画院中国画工作室导师。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，世界华人美术金笔奖“时代艺术创新奖”、日本国际元宇宙大会艺术论坛“国际前卫艺术领袖奖”、纽约杰出艺术家奖、洛杉矶杰出艺术家奖。作品参加第十三届全国美展进京展等中国重要展览。先后在中国美术馆、美国波士顿学院美术馆、北京荣宝斋等地举办个人画展十余次。代表作入编中、美大学教材，及《荣宝斋画谱》。作品《春消息》悬挂于人民大会堂；《荷语凝香》等作品陈列于新西兰国会及多国使馆。先后在日本早稻田大学、荷兰莱顿大学、美国耶鲁大学、哥伦比亚大学、波士顿学院、费尔费尔德大学、罗切斯特工学院、北京大学、中国传媒大学等校举办中国艺术专题讲座。
