中国国家画院原院长 卢禹舜 题
主办单位
世界生态设计组织艺术委员会
江苏省工业设计学会
中山陵园管理局
承办单位
明孝陵博物馆
江苏省工业设计学会设计艺术家专业委员会
学术支持
国家社科基金艺术学重大项目
《中华传统艺术资源的创新设计转化研究》课题组
国家社科基金艺术学重点项目
《中国传统造物方式的现代转译设计研究》课题组
正值新春佳节、南京梅花盛绽之时，“梅韵钟山・生态流变下的环境共生——第六届设计家画展”于明孝陵博物馆正式展出。
梅花在中国文化语境中，早已超越植物本身的自然属性，成为承载东方哲学思想的精神载体。其“凌寒独放”的生长特性、“枯荣有时”的生命节律、“雅俗共赏”的存在形态，分别对应着儒家的处世智慧、道家的自然观与佛家的生命通透，更与当代“人与自然和谐共生”的生态哲学高度契合。在“梅韵钟山·生态流变下的环境共生——第六届设计家画展”中，梅花的哲学意念既是文化溯源的灵魂，也是生态表达的思想根基。
梅花是南京的“市花”，在南京，梅花节堪称春日盛事，是城市文化与自然景观交融的独特名片。自1996年首届梅花节于梅花山麓拉开帷幕，这一节日便承载着南京深厚的梅文化底蕴，至今已历经二十余载岁月洗礼。南京梅花节不仅是一场视觉盛宴，更是梅花哲学意念的生动演绎场，它让市民与游客在欣赏梅花之美的同时，深入理解梅花背后的东方哲学思想，实现从文化欣赏到思想认同的升华，成为传播梅花文化与哲学的重要平台。
展览现场
参展设计艺术家（江苏省外）
潘鲁生
艺术学博士、教育部高等学校设计学类教学指导委员会副主任、山东工艺美术学院名誉校长、教授、博士生导师。
“应邀在南京参加写梅画展，深感荣幸。我与这座六朝古都也算有缘，因恩师执教于南京，受教于梅庵，曾在南艺求学三载，又在东大深造一年。我画梅，师承长安画派，先生教我画梅之风骨，写花之心境。今回金陵展梅，愿以笔墨感念师恩，以咏梅不负此间岁月。”
作品名称：《寒辞去冬雪，暖带入春风》纸本水墨尺寸：69x138cm创作年代：2026年
作品名称：《寒梅傲雪报春来，瘦影凌霜破蕊开》纸本水墨尺寸：69x138cm创作年代：2026年
郭线庐
陕西省美术家协会名誉主席、西安美术学院原院长，二级教授，博士研究生导师。中国美术家协会第7、8、9、10届理事，教育部高等学校教学指导委员会设计学类专业指导委员会副主任，中国教育学会设计教育专业委员会副理事长，中国国家画院国画专业委员会研究员，中国文化发展促进会理事、公共艺术院副院长，中国包装联合会设计专业委员会副主任，国家有突出贡献的专家。陕西省政协十二、十三届委员、陕西省政协文化文史与学习委员会副主任、陕西省设计艺术学会会长。
“我认为花鸟画创作始终面临三方面的研究课题：坚守传统：这是中国画创作的底线，也是中华文明延续的根基。传统创作要求创作者精准复刻古人的笔墨、构图、章法与气韵，这是入门的必经之路。传承中革新：在传统花鸟画基础上，融入了新的色彩理念、空间思维与创作追求，实现了艺术表达的进阶。但需注意的是，革新不能脱离情感与时代认知，若只是机械复刻传统，创作便成了没有灵魂的复制，唯有融入个人对时代、对社会的感悟，作品才有生命力。拥抱时代创新：这是当下创作最具挑战性也最受关注的课题。作为一名当下的艺术实践者，需在坚守笔墨根基的前提下，拓宽视野、兼容并蓄，将各类优质艺术元素融入创作，努力打造兼具个人艺术认知与时代审美需求的作品。应敢于探索‘另类’表达，打造具有创新性的艺术佳作。艺术家需开阔胸襟，整合一切可用的艺术元素，让作品成为时代审美的综合结晶。”
作品名称：《清极不知寒照影》中国画尺寸：68x136cm创作年代：2026
作品名称：《暄妍》中国画尺寸：68x136cm创作年代：2026
许奋
湖北美术学院原院长，教授，研究生导师。中国文化艺术发展促进会公共艺术委员会委员、中国美术家协会理事、中国工艺美术学会学术委员会委员、教育部设计学科教学指导委员会委员，中国高等教育学会设计教育专业委员会副理事长、湖北省美术家协会副主席。
“时间似乎看不见，摸不着，有时又明确地感受到它的存在。每个人都会用自己的方式去感受，解读和表达时间。在自然轮回更替的草木中观察时间的存在，能让人感受到时间以物的形式承载。图像让我们有可能用另一种方式去观察、记录、感受、思考、表达时间，便形成了个人称之为作品的时间图像。”
作品名称：《梅花树写生八景》中国画50x50cm创作年代：2022—2025年
邹明
深圳大学艺术与设计学院原副院长、教授、研究生导师。1955年生于安徽霍邱，1983年毕业于江南大学，先后任教于江南大学，深圳大学。现为中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员、俄罗斯列宾美术学院荣誉教授、深圳中国画学会副会长。
上世纪80年代开始江南水乡和老房子系列的彩墨画创作，90年代起即多次在国内外举办个展和参加各种画展活动，2000年后则主要进行水墨画和综合材料绘画的创作与研究。坚持探索水墨画表现的各种可能性，主张传统绘画和当代艺术的融合，水墨画与综合材料的交互，不只是技法上的探索，重要的是表现自我感受、意志和文化精神。
作品名称：《冬日》水墨尺寸：33x136cm创作年代：2026年
作品名称：《早春》水墨尺寸：33x136cm创作年代：2026年
冯信群
东华大学教授，博士生导师，学科带头人，全国设计专业学位研究生教育指导委员会委员，教育部设计学类教学指导委员会委员，中国美术家协会会员，上海美术家协会理事，中国文化艺术发展促进会水彩专业委员会委员，中国水彩画院研究员。
“这组《寒梅摧春》小品，是我对冬春交替的静默记录。蜡梅取其‘蜡’质，以水彩层叠出澄黄半透的花瓣，如凝冻的冬阳。枝干则以焦墨枯笔勾勒，嶙峋中透着冷极生暖的温润。红梅则以胭脂、朱砂点染，色晕如破晓霞光。尤爱描绘老干新花——墨色枯枝间猝然迸出灼灼绛红，似寂静中未宣的炽烈誓言。梅中蕴藏矛盾：瘦硬枝头绽娇柔，极寒时节生暖色。未题诗句，愿观者自见‘色染蔷薇’，自闻‘香破寒窗’。这黄与红、疏与密的应和，便是冬骨与春血交替的符码。”
作品名称：《寒梅摧春一》水彩尺寸：39x27cm创作年代：2026
作品名称：《寒梅摧春二》水彩尺寸：39x27cm创作年代：2026
应放天
浙江大学教授、博士生导师，欧洲工程院院士、国家工业设计研究院（生态设计领域）院长、中国工业设计协会副会长兼秘书长、世界生态设计组织总干事。
“探索‘拓扑美学的感性表达’，我尝试将拓扑逻辑的严谨性与绘画的感性直觉相交叉，探索形态背后的审美规律。不求宏大，只愿在每一处线条的盘曲与油彩的堆叠间，寻找理性次序与自然生命的契合点。这就是我对艺术边界的实验，也是一次向美求真的谦卑求索。”
作品名称：《痕》油画尺寸：60x89cm创作年代：2026
作品名称：《红萼》油画尺寸：60x89cm创作年代：2026
吴洪
设计学博士、教授、博士生导师：深圳大学艺术与设计学院前任院长。华南师范大学创意设计学院创建人，学科带头人。中国美术家协会服装艺术委员会名誉主任。中国服装设计师协会副主席，中国文化艺术发展促进会服装服饰专委会主任、研究院院长，深圳市服装设计协会名誉主席。
“文脉接续谓之传承，我始终认为传承的目的是为了开新，作为一个活在当今时代的艺术工作者，新审美趣味的发现，新审美形式的探索，新艺术手段的实践既是艺术本质属性所在，也是艺术追求者的使命，更是艺术带给人类的精神价值。”
作品名称：《傲雪红梅》水墨尺寸：136x63cm创作年代：2026年
刘境奇
二级教授，1984年毕业于无锡轻工大学造型美术专业；国家级教学名师、国务院政府特殊津贴专家、中国美术家协会会员、中国当代杰出广告人。曾任广东轻工职业技术大学艺术设计学院院长，全国轻工行指委艺术设计专业教学指导委员会主任，广东省高职艺术设计专业教学指导委员会主任；现任广州城建职业学院艺术与设计学院院长、广东省商业美术设计行业协会副会长。
从艺经历丰富多元，知青时在老区纪念馆画油画，大学时学设计，工作后深耕设计教学与实践并为出版社创作连环画、宣传画；现专注水墨创作，融合传统笔墨与现代构成，构筑属于自己的画意与画法，成为其表达自我感受与情感的载体。
作品名称：《雪润梅香》纸本水墨尺寸：68x130cm创作年代：2026年
作品名称：《疏枝傲雪》纸本水墨尺寸：68x130cm创作年代：2026年书写：沈卓娅
许开强
湖北大学二级教授，教育部高等学校美育教学指导委员会委员，中国工业设计协会常务理事，湖北省美术家协会副主席。曾任湖北工业大学艺术设计学院首任院长，湖北大学艺术学院院长。
“长期从事工业设计与视觉设计方面的教学与实践工作，但始终保持着绘画的情结，并坚信艺术在设计中的价值。绘画有它独特的语言，我在水墨画的创作中，尝试用设计中的点、线、面要素来表现画面。本次参展作品的元素有孝陵石像、石马，一支重墨梅枝横向天空，一气呵成，营造一种‘金陵风骨’的味道。”
作品名称：《金陵风骨》纸本水墨尺寸：69x56cm创作年代：2026年
黄智勇
润庄品牌咨询，品牌管家（品牌咨询师），东华大学研究生校外导师。原深圳大学建筑系、设计系讲师；ESPRIT-HOME中国区COO；Brian R Richards中国区合作伙伴。
1960年出生于上海，1987年毕业于江南大学产品设计专业（本科），2000年毕业于新西兰UNITEC建筑与设计学院设计管理专业（研究生）。
2021年开始重执画笔，尝试以东方水墨的语境表达当下，并将置于特定环境之中展现，目前专注于“意象江南水乡”的主题。
作品名称：《水乡寒梅一》水墨尺寸：39x36cm创作年代：2024年
作品名称：《水乡寒梅二》水墨尺寸：39x36cm创作年代：2024年
穆焱
国际礼服设计师，结业于中国国家画院邹明新水墨高研班。2007年创立“穆焱定制”品牌，专为社会精英及演艺明星提供高级着装定制服务，设计作品入选第14届全国美展。
“在艺术创作的道路上，我始终相信：时尚与艺术本无边界。20余年的服装设计经历让我深刻体会到，无论是高级定制还是水墨丹青，都是表达美与个性的不同载体。2019年转向绘画创作后，我尝试将服装设计的结构感与绘画的意境美相融合，在综合材料中寻找新的艺术语言。对我而言，设计讲究精准与实用，而绘画更追求自由与意境，二者‘和而不同’却又相得益彰。这种跨界创作让我能以更丰富的视角，持续表达对生活之美的独到感悟。”
作品名称：《暗香》彩墨尺寸：33x65cm创作年代：2023年
作品名称：《疏影》彩墨尺寸：33x65cm创作年代：2023年
瓦利德·阿里（Walid Ali）
叙利亚艺术家，1979年毕业于大马士革美术大学，画家、摄影师、作家，叙利亚国家电视台担任装饰设计师，电影和电视艺术顾问，阿拉伯美术家联盟成员，叙利亚美术家联盟成员，叙利亚环境委员会理事。
以画笔为炬，凝萃地中海故土的自然肌理与人文温度，既落笔于叙利亚乡间的烟火日常、四季风物，也以艺术为刃，剖解战争带来的苦难与伤痕，让作品成为对和平最赤诚的呼唤。深耕丝路文化脉络，以中叙双城的生活感悟为灵感，将叙利亚的异域风情与中国的东方意韵相融于画布，让月桂叶与枫叶的意象在艺术中相遇。以多元的艺术表达（绘画、文字、摄影）为桥，串联起丝路两端的文明共鸣，让艺术跨越国界，成为传递共情、缔结友谊的纽带，让不同文化的美好与坚守，被世界看见与珍视。
作品名称：《春天来了》丙烯画尺寸：70x70cm创作年代：2026年
FAIROUZ NASSR费鲁兹·纳斯尔
叙利亚记者、阿拉伯记者联盟、作家、画家，叙利亚记者联盟、国际记者联盟成员；兼任叙利亚全国妇女协会、家庭事务委员会、环境事务委员会理事会成员。1986年毕业于大马士革大学。
以绘画与文字融合为创作核心，萃取中叙人文精髓，以作品为跨文化交流之桥，让多元艺术之美传递共情与温度。希望在中国能参加更多展览和活动，让我在这美丽土地发挥我的艺术精神。
作品名称：《彩色》丙烯画尺寸：70x70cm创作年代：2026年
参展设计艺术家（江苏省）
孙盛银
南京艺术学院美术学院原副院长、教授、硕导、中国美术家协会会员，中国雕塑家协会会员，中国国家艺术基金评委，江苏雕塑家协会副主席。雕塑作品《家乡的河》、《刘海粟先生像》分别由中国美术馆江苏省美术馆收藏，雕塑作品连续入选第十届、第十一届、第十二届全国美展。
“画画本就是一种享受，无需刻意追求完美，跟着“感觉”走就好显得轻松自在。”
作品名称：《春山闻梅》油画尺寸：100x80cm创作年代：2026年
作品名称：《粉墙花影》油画尺寸：80x70cm创作年代：2026年
汤永炎
江苏省文化艺术研究院美术研究部原主任、国家一级美术师，中国美术家协会会员、江苏省艺术系列高级职称评委、江苏省工艺美术系列高级职称评委、中国艺术基金资助项目评委、江苏省艺术基金资助项目评委、江苏省非物质文化遗产代表性传承人评委、江苏省花鸟画研究会副会长。作品多次参加全国和全省美术展并被国内外博物馆、美术馆和藏家收藏。
在中国文化中，梅花象征着高洁、坚韧、谦虚、自强不息的精神，具有耐寒、傲雪、清香的本质，是一代一代中国文人形象的代名词，也是一代一代中国画人最喜爱描绘的题材。
作品名称：《梅花山上松竹梅》中国画尺寸：68x138cm创作年代：2026年
作品名称：《天寒有鹤守梅花》中国画尺寸：68x138cm创作年代：2026年
韩巍
南京艺术学院教授、研究生导师，1955年生于上海；1982年毕业于南京艺术学院，任教于南京艺术学院设计学院，教授环境设计理论及实践。
在从事环境设计理论以及实践教学的同时，热衷于水彩、油画的涂鸦，艺术的表现追求一种“有温度的构成”。尝试在图式语言的营造中，让感性的认知与理性的思考在凝视中达成诗意的平衡。
作品名称：《晷影移香》油画尺寸：80×60cm创作年代：2026年
作品名称：《窗内窗外》油画尺寸：80×60cm创作年代：2026年
杨志麟
南京艺术学院教授、研究生导师。1956年生于南京；1982年毕业于南京艺术学院，先后任教于南京师范大学、南京艺术学院，教授绘画、设计及工业设计理论。
1980年即创作抽象绘画；整个80年代投身于现代艺术的创作、策展，并组建艺术群体＂红色·旅＂。1989年后转向＂实验水墨＂，成为一位有代表性的水墨艺术家。
2015年组织＂DPT＂群体的主题系列展览，2020年力推＂后当代艺术＂的独特存在与其方法论，秉持＂艺术即证据＂的观念，并在艺术创作中努力实验与实践。
作品名称：《春消息·1》水墨尺寸：70x140cm创作年代：2025年
作品名称：《春消息·2》水墨尺寸：70x140cm创作年代：2025年
曹建宁
南京艺术学院教授﹑研究生导师、三江学院艺术学院学科带头人。中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员﹑江苏省花鸟画协会会员。
“‘情韵彩墨’是我花鸟画的特点，敢于在传统的道路上再创新绘画呈现不同彩墨艺术风格，创作出来的作品，独具风貌。”
作品名称：《梅鹊报春声》水墨尺寸：68x136cm创作年代：2026年
作品名称：《双鹊栖梅枝》水墨尺寸：68x136cm创作年代：2026年
王浩辉
1956年生于南京先后就读南京师范大学、南京艺术学院。南京艺术学院美术学院油画系教授。
“画油画至今深感不易，但兴趣爱好所致故而时常涂抹、力求轻松、自在。”
作品名称：《寒梅》油画尺寸：60x80cm创作年代：2026
作品名称：《梅花山》油画尺寸：80x80cm创作年代：2026年
李亦文
南京艺术学院教授，研究生导师，南京艺术学院工业设计学院原院长。1983本科毕业于无锡轻工业学院（今江南大学），1991年硕士毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院。从教四十余载，先后在深圳大学、广州美术学院、南京艺术学院执教，专注产品设计与工业设计理论领域。
自幼偏爱中国绘画的笔墨意趣，大学及留学期间又广泛涉猎西洋绘画的光影技法。多年来，始终以画笔为伴，在艺术世界里纾解心绪、涵养精神，笃信“艺术具有情绪治愈价值”。
作品名称：《咏梅》中国画尺寸：68x136cm创作年代：2026年
作品名称：《铁骨待春》中国画尺寸：68x136cm创作年代：2026年
廖军
1957年生，江苏南京人。二级教授、博士生导师，中国美术家协会会员，江苏省有突出贡献的中青年专家，苏州花鸟画研究会名誉会长。曾任苏州工艺美院院长、苏州大学艺术学院院长、苏州大学研究生部主任。长期从事艺术设计、工艺美术、中国书画创作及理论研究。出版学术著作、主编专业教材近百本；主持省部级以上科研项目数十项；在省级以上学术刊物发表论文70余篇；学术专著多次获得江苏省和教育部哲学社会科学优秀成果奖。
在艺术创作中坚持从传统中来、到生活中去，师古人、师造化，意在笔先、境由心造，创作了大量艺术作品，其中一些美术、设计作品为中南海、人民大会堂、全国人大常委会会议厅、中国国家博物馆、中国美术馆、法国国家遗产学院、英国剑桥大学丘吉尔学院以及国内外相关艺术机构收藏。
作品名称：《瑞雪》中国画尺寸：136x68cm创作年代：2026年
作品名称：《颂梅》中国画尺寸：136x68cm创作年代：2026年
何晓佑
艺术设计学博士，南京艺术学院原副院长、教授、博士生导师。中国工业设计协会特邀副会长兼设计教育分会理事长、中国高等教育学会设计教育专委会副理事长、澳门科技大学访问教授、博士生导师。1957年生于南京；1985年毕业于江南大学，先后任教于江南大学、南京艺术学院，教授工业设计理论与实践。设计作品获得第10届全国美展“铜奖”、第13届全国美展“进京展作品“，设计作品曾被中国国家博物馆、中国美术馆、山东博物馆等机构收藏。
在从事工业产品设计、公共艺术设计、工艺美术设计的同时，也进行绘画创作，艺术上追求“非现实的现实”表现，以看似现实的实际上并非存在的“梦境”场景，表达潜意识中的某种愿望和想象。
《老街·老树·新枝》油画60x50cm创作年代：2026年
《石缝春色》油画80x60cm创作年代：2026年
吴建华
苏州工艺美术职业技术学院教授。主要研究方向民间艺术、图形设计。自上世纪八十年代作品多发表于《美术》《美术丛刊》《江苏画刊》《中国美术报》本世纪初出版教材《招贴设计》《易学难精》。设计作品入选2005年2006年《中国设计年鉴》举办了2009年《家园》，2014年《记忆》，2018年《吴建华作品展》，2024年《心迹留痕》等个人展览。
信奉一句话“心有所向，方能行远”。
作品名称：《春近岁暖、红梅绽院》水墨画尺寸：68x68cm创作年代：2020年
冉海泉
中国美术家协会会员，江苏省油画学会理事，江南大学设计学院副教授。作品参加第12、13、14届全国美展（油画展），2017百家金陵油画展，第13届全军美展等。
“近来尝试水墨，偏爱其线条笔墨之韵。二者质感迥异，摸索间趣味十足。其实艺术本无界，材料不同而已。希望发挥设计之长，概括提炼，性情落笔，能够不入俗套完善作品。”
作品名称：《村边野陌梅花开》水墨尺寸：50x50cm创作年代：2026年
作品名称：《红梅临水见江南》水墨尺寸：50x50cm创作年代：2026年
靳宝霖
二级美术师，独立艺术家。
“我所追求的是，脱离物象的束缚，发挥自由的情致，从大千世界的‘象’‘形’出发，经过本体化，抽象化，诗化等等一系列情感发酵酿制，再回到‘象’‘形’，把‘笔墨’和‘物象’都具涵在笔尖，触纸的刹那间，自由的生发与尽情释放内心深处的‘原形心象’。”
作品名称：《梅与石》之一，中国画尺寸：130x55创作年代：2025
作品名称：《梅与石》之二，中国画尺寸：130x55创作年代：2025
王承昊
南京晓庄学院美术学院教授、原美院院长；中国美术家协会会员；佛罗伦萨美术学院访问学者；多国艺术科学院荣誉院士。
艺术上主张中西融合。首次提出“易象绘画”的思维方法。作品传达“暂定与永变”的宇宙认识上的心象中和的哲思观念。作品范围涉足抽象与写实，油画与水墨之间。
作品名称：《弦清悠扬满天星》中国画尺寸：136x35cm创作年代：2026年
作品名称：《玉笛飞音梅花舞》中国画尺寸：136x35cm创作年代：2026年
卫东风
1960年出生，本科、硕士毕业于南京艺术学院。长期从事环境设计专业教学、理论与实践研究，南京艺术学院教授，中国美术家协会会员、中国建筑学会室内设计分会理事。艺术实践于建筑画、水彩画、中国画。
“我的艺术追求是不将画种视为一种封闭的技法体系，而是将其作为表达当代精神的媒介，让传统笔墨承载当下的情绪与思考。”
作品名称：《清香1》中国画尺寸：138x69cm创作年代：2026年
作品名称：《清香2》中国画尺寸：138x69cm创作年代：2026年
陶咏
1985年毕业于江南大学设计学院，供职浙江省轻工业厅，80年代调新华日报社工作，现为主任美术编辑。
“在我的水彩画创作中，始终着力捕捉自然界可见的光影，并将此定格在画纸上，让观者通过我的作品感受到光影给这个世界带来的温暖与美好。”
作品名称：《梅花林下》水彩尺寸：35.5×51cm创作年代：2026年
张焘
南大学设计学院教授硕士生导师，1986毕业于无锡轻工学院造型系（现江南大学设计学院）中国工业设计协会会员，江苏省工业设计会员，在《装饰》、《美术观察》、《美术与设计》、《包装工程》等国家级刊物发表学术论文二十余篇，主持多项教育部、省级以上的科研项目，并有多项科研成果获奖，出版著作教材多部，作品多次参加国际国内展览。
“人生中总有难以言说的情绪、混乱的思绪或隐秘的梦境。画笔与色彩成为非语言的通道，将无形化为有形。”
作品名称：《山花烂漫》水彩尺寸：40x50cm创作年代：2026年
作品名称：《梅花山》水彩尺寸：30.5x45.5cm创作年代：2026年
丁山
1960年生于江苏南京。1988年毕业于南京艺术学院美术系油画专业。2008年创办南京林业大学艺术设计学院任院长，教授、学科带头人。现任三江学院艺术学院（演艺学院）院长。长期从事环境艺术设计的教学、研究与实践，主张绘画非自然再现，而是源于设计思维与经验的“感知性书写”，通过光、气息与结构的克制，将自然意象转化为介于观看与想象的精神场域，呈现超越具象的当代诗性。
作品名称：《一树春金》油画尺寸：50x60cm创作年代：2026年
李超德
苏州大学卓越人才特聘教授、博士生导师，苏州大学博物馆馆长，苏州大学艺术学院原院长、厦门工艺美术学院原院长，教育部高校美术专业教指委委员，全国艺术类研究生专业教学指导委员会原委员。中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会造型艺术专委会副主任、江苏省美学学会副主席、江苏省教学名师。国家哲学社会科学基金（艺术学）重大项目首席专家、中国文联理论研究重点项目负责人。
“专业教书、做研究，业余画画。我越来越觉得艺术的最佳状态是业余的状态对我而言是如此重要，画画无须那么沉重，开心就好！当以水墨的纯粹性，探讨逆境中生命与自然的辩证关系。风雪非为衬托高洁而存在，梅鸟亦非征服严寒的英雄——三者共同构成一种永恒的角逐与共舞，在墨色的浓淡里抵达精神的均衡。在黑白天地间，诠释着‘不争之争’的东方智慧。”
作品名称：《梅须逊雪三分白》水墨纸本尺寸：140x70创作年代：2026年
倪建林（别名清山见林、清一山人）
1961年生于苏州，先后就学于南京艺术学院、中国艺术研究院、东南大学艺术学系，文学博士。1986年始任教于南京师范大学美术学院，从事平面设计教学和艺术理论研究，2024年退休，曾任教授、博士生导师。
艺术实践未曾间断。遵从“画心所想，画物所感，不为物转，心性自然。”的创作理念。
作品名称：《自有芬芳满林丘》水墨尺寸：70x70cm创作年代：2026年
龚建培
设计学博士，南京艺术学院教授，研究生导师。1961年生于南通市；1986年先后毕业于南京艺术学院工艺美术系、武汉理工大学艺术与设计学院。1992年任教于南京艺术学院，从事纺织、服装设计及历史研究、教学。
作品创作具有较强的实验性和综合性，执着于对中国传统文化、现代艺术观念的理解与融合表达。同时认为没有限制就没有艺术特点，如何使限制成为一种语言，成为不断探索和实验的初衷之一。
作品名称：《岂知春色早》综合材料尺寸：70X68CM创作年代：2026年
作品名称：《香中别有韵》综合材料尺寸：70X68CM创作年代：2026年
李克
1961年10月出生，哈尔滨人，中央工艺美术学院工业设计专业毕业。南京工业职业技术大学教授。宁波大学客座教授，青岛城市学院客座教授。在教学和艺术实践的路上耕耘40载。2021年退休。退休后，个人的艺术实践更多的是专注于当代艺术融合传统的工艺美术的创新，尤其是将传统的制陶技艺，与油画、水墨以及速写的意境通过器型、釉色与笔触的转泽。在泥土里磨合，在窑炉中淬火，让古朴的材质。承载绘画性的挥洒，在收敛与奔放之间寻找自己的语言，在对话间记录时间的重量。炉火、釉彩、油色的流动，笔锋，刻刀的旋律，二种材质的对话，二种激情的碰击，即是设计，也是尽兴，既有古意，亦见今心。
作品名称：陶，绘组合《窑火与古村中的寒香》尺寸：70x100（油画），30x35厘米（陶罐）创作年代：2026年
作品名称：陶。绘组合《窑火与晨雾中的寒香》尺寸：100x100（油画）30x35厘米（陶罐）创作年代：2026年
罗戟（又名罗积）
1961年生于南京，1982年毕业于南京艺术学院。南京师范大学美术学院教授、博士研究生导师、跨媒体艺术专业学科带头人。现任南京师范大学中北学院美术与设计学院院长。
腊月烟霞映霜天，秦淮河水影相连，手携梅枝催春到，红袖凭香话当年。一一斗梅图释义。
作品名称：《斗梅图》中国画尺寸：35 x 137 cm 创作年代：2026年
张玉春
1962年生于安徽；1984年毕业于安徽师范大学美术学院，先后任教于安徽滁州学院、南京工程学院、南京传媒学院，教授艺术设计及美术理论研究，硕士生导师。
艺术创作始终以东方美学为根，在传统与当代的对话中寻找新的表达。根植于对东方美学精神的探索。艺术风格兼具写意性与当代性，既保留文人画的意境追求，又以抽象化视觉语言赋予作品现代质感。
作品名称：《凌云独自开》中国画尺寸：136x68cm创作年代：2026年
作品名称：《墨梅》中国画尺寸：136x68cm创作年代：2026年
傅凯
1988年毕业于无锡轻工业学院造型美术系（江南大学），南京工业大学建筑学院教授，硕士生导师，中国建筑学会建筑师分会建筑美术专业委员会委员，全国高等学校建筑学学科专业指导委员会建筑美术教学工作委员会委员，南京市美术家协会理事，江苏省美术家协会会员，江苏省工业设计协会会员，江苏省致公书画协会理事，江苏省工业设计学会设计艺术家专业委员会委员。
“在从事艺术设计实践与教学四十余年间，见缝插针地进行水墨与水彩相互融合的艺术探索与研究，感悟颇多。潘天寿先生说‘艺事应触于目、蕴于心、发于外’。我把它们当着我创作作品的三驾马车齐头并进，时而一路狂奔，激情四射。时而马蹄声碎，无尽畅想。‘草色遥看近却无’暗示诗情画意。‘涧户寂无人，纷纷开且落’阐明禅宗境。‘不期然而然’提倡艺术创作贵在自然不做作，有谁为人造宛若天成之妙。法无定法，无法即大法。”
作品名称：《踏雪寻梅》水彩尺寸：55x79cm创作年代：2026年
作品名称：《俏也不争春》水彩尺寸：55x79cm创作年代：2026年
赵军
1963年生于南京；1987年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），东南大学建筑学院教授、研究生导师，教授绘画、环境艺术设计及理论。
“长期从事人居环境设计及理论研究，同时在绘画基础教学与美术作品创作上也是主要研究方向。现实主义是我绘画作品主要表现题材，我对现实主义的追求，源于对真实生活的敬畏与真诚凝视，我的绘画理念核心是‘为现实立像，为生命赋形’，我的绘画作品追求人文精神的关怀，民族气质的弘扬，人类审美素养的展现。”
作品名称：《雪夜疏影》油画尺寸：70x70创作时间：2026年
许建康
中国美术家协会会员，南京信息工程大学艺术学院教授（原院长）、研究生导师。研究方向为中国画创作与设计理论研究。
＂‘无问西东’是我所坚持的艺术创作理念，寓意着文化的开放包容，作为一个当代艺术家须将传统的艺术表现予以形式和美学上的当代化，使之适应我们今天的社会、生活和感受，唯有如此，它才具有生命力和生长性。作为当代人明心见性的方式，水墨不仅给予我一个理解自我的方式，也给予我思考社会和人生的渠道。艺术家在具备洞见、玄心、妙赏、深情的同时，更不可故步自封，要有文化的包容和进取精神，即固守民族艺术精神，拓展艺术表现形式。＂
作品名称：《卢梅坡诗意》中国画尺寸：136 cm x 34 cm 创作年代：2026年
作品名称：《苏东坡诗意》中国画尺寸：136 cm x 34 cm 创作年代：2026年
赵健（自号随园客）
1973年9月生于江苏连云港。先后于南京师范大学美术学院获得本硕学位。现任南京特殊教育师范学院美术与设计学院院长、教授。兼任东南大学艺术专业硕导，江苏省工业设计学会特邀副理事长兼艺术设计家委员会副主任委员、省科普美协常务理事、省非遗保护协会理事，南京美术馆特聘研究员。
个人主张“博爱大美”，提出“融合美育”，力求于平淡天真中得笔墨之正解，体悟水墨人生之朴素无华，助力特殊人群之美育养成，践行艺术服务社会之本意。
作品名称：《博爱•梅花》中国画尺寸：120x53cm创作年代：2026年
作品名称：《溪桥寒梅》中国画尺寸：118x53cm创作年代：2026年
李永昌
南京林业大学艺术设计学院教授、副院长，设计学、城乡规划学博士生导师。中国美术家协会会员，江苏省室内设计学会副理事长，江苏省美术家协会理事，上海交通大学创新设计中心研究员。主持国家社科艺术项目，参与艺术学国家重大课题等多项重要项目，在sci、ssci、cssci、北大核心等期刊发表相关论文50余篇，获得设计类国家级奖项20余项。
“在艺术创作中，我注重传统媒介符号的现代性转化，水彩作品《梅花引》即是对这一理念的实践：通过水彩颜料的特性，试图在具象与意象之间建构对话，静谧与动态之间形成平衡，呼应了古曲中‘梅花’所象征的精神内核，将现代形式与传统意蕴相融合，用重复与变奏来表现梅花的神韵，形成水、色、光交融的视觉‘变奏’。”
作品名称：《梅花引》水彩尺寸：120×80cm创作年代：2026年
张美萍
江苏省工业设计学会设计艺术家专委会秘书长。南京工业大学浦江学院艺术学院设计基础教学部负责人、讲师；江苏省工艺美术师。1984年生于内蒙古；中国艺术研究院艺术硕士，2012年结业于中央美术学院造型艺术研究所油画高研班。2017年起任教于浦江学院，从事设计专业基础、非遗文化传承与创新设计和艺术陶瓷相关教学研究及艺术创作。
追寻“以景融情、以人传情”的创作理念，凝练个人的思想情感与生命体悟，传递生活本真的真善美。
作品名称：《喜上“梅”梢》油画尺寸：30X30cm创作年代：2026年
作品名称：《“梅”好可期》油画尺寸：30X30cm创作年代：2026年
杨阳
1988年2月生于安徽安庆，艺术学硕士，毕业于扬州大学，新加坡南洋理工大学访问学者，讲师，江苏省工业设计协会会员，湖南省花鸟画家协会会员，现任教于湖南交通工程学院，教授大学生创新创业基础、品牌设计等课程。
“在教学上，提出‘双创教育＋美育融入＋科技赋能’三维一体教育模式，工作之余喜爱书画创作，‘工写交融，笔墨当随时代’的‘意境’之美是我的创作特色，创造性地运用精细的笔触刻画灵动的物象，形成既有生动细节又有气韵生动的画面。”
作品名称：《喜上眉梢图》中国画尺寸：34x136cm创作年代：2026年
作品名称：《梅雀迎春图》中国画尺寸：34x136cm创作年代：2026年
俞璐
1990年生于南京，本科就读四川美术学院，硕士毕业于南京艺术学院油画专业。2016年起任教于南京传媒学院，讲师。深耕绘画、设计基础教学与艺术理论研究，同时始终坚持艺术创作。
主张以绘画为媒介实现表达自我，搭建与外界情感、思想联结的桥梁，实现深度对话与交流。
作品名称：《夜梅》油画尺寸：40x50cm尺寸：34x136cm创作年代：2026年
（来源：江苏工业设计）
