当“烟火指数”的城市脉搏遇上桑火尧笔下的蓝色方块，一场关于东西方当代艺术的对话，在成都双年展的展厅里悄然展开。两幅巨幅作品《境象之世界海系列2号》与《3号》，以215×550cm的磅礴尺度，用独创的“方块皴”语言，重新定义了东方水墨的当代边界。
桑火尧 境象之世界海系列2号 215x550cm 纸本水墨 2023
桑火尧的艺术，是一场对传统笔墨的解构与重塑。他将水墨的晕染转化为一个个棱角分明的几何方块，这不仅是形式的创新，更是对“境象主义”的深度实践。
桑火尧 境象之世界海系列3号 215x550cm 纸本水墨 2023
在这两幅作品中，纯粹的宝蓝色方块在半透明的绢本上层层叠加、相互渗透，形成了丰富的层次和微妙的光影变化。这些方块不再是简单的几何图形，而是一种具有强烈辨识度的视觉符号。
方块的理性秩序，与水墨晕染的感性自由形成张力，在矛盾中构建出一个既稳定又流动的精神场域。“天圆地方”的古老智慧，被转化为当代的视觉语言，让观众在抽象的色块中，感受到宇宙的秩序与内心的宁静。这种方块符号，与数字时代的像素、代码产生奇妙共鸣，让当代水墨拥有了属于这个时代的视觉基因。
215×550cm的巨幅尺寸，让这两幅蓝色作品成为展厅中极具冲击力的视觉焦点。它们不再是挂在墙上的画，而是可以让人“走进去”的空间装置。
当观众站在作品前，会被那纯粹、深邃又充满呼吸感的蓝色所包裹，暂时忘却展厅外的喧嚣，进入一个由东方哲思与当代艺术共同构建的精神宇宙。
桑火尧摒弃了传统水墨的线性叙事，用方块的叠加创造出一种“无中心而处处中心”的场域，让每一个观众都能在其中找到自己的精神坐标。
在“烟火指数”的主题下，这抹深邃的蓝色，就像是成都这座城市深沉的呼吸，在热闹的人间烟火中，提供了一个向内审视、安顿内心的空间。
（来源：弘川现代美术馆）
艺术家简介
桑火尧，1963年生于浙江，中国美术学院国画系毕业，获硕士学位。中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员，中国艺术研究院中国画院副院长，一级美术师，中国美术家协会原理事，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。现工作生活于北京。
