守宋韵瓷脉，于静处观心——赵兰涛在青白瓷里的精神求索

赵兰涛的陶艺世界，始终裹着一层沉静通透的底色。他笃信“作品如其人”，艺术家的心性、所思所感，终会沉淀为器物的灵魂与底色。

二十余年的创作与治学生涯里，他始终以“安静”为创作之锚，在景德镇千年瓷脉中汲取工艺养分，在东方哲思里探寻精神表达，让温润的陶瓷成为承载内心澄明、安放精神栖居的载体。

守根与开新

传统文脉的当代表达

在赵兰涛的创作认知中，传统与现代从来不是对立的两端。传统是东方陶艺的文脉底色——是千年制瓷工艺的深厚积淀，是儒家气象与禅意审美共同塑造的精神内核；现代则是以当代视角转译传统精神，用个人化的艺术语言回应时代命题与精神思考。他既不刻意仿古，也不盲目求新，始终信奉“艺术是内心的自然流露”，让传统文脉与当代表达自然相融、共生生长。

从早期的《意象山水》《水木金火土说》，到《卧云观山》《觉悟》等经典系列，再到绵延创作近二十年的《湖田边的荷塘》，他的创作始终顺着心性与思考自然演进，从未被固定风格所绑架。业界称他为“意象随性的自由探索者”，恰是因为这份不被桎梏的创作态度——他常说“做累了就扔掉”，在他看来，艺术家真正的风格藏在作品的内在精神里，而非表面的符号与形式。拘泥于单一元素重复一生，反而是被“风格”困住；顺着内心不断探索，才是创作该有的状态。

静中观心

照见人心的精神镜像

“安静”二字，是赵兰涛创作最核心的关键词。于他而言，陶艺创作的终极指向，便是追寻一种安静的境界，用富有文化意蕴的形式，承载内心的澄明与对生命的思考。这份安静绝非空洞的沉默，而是历经世事沉淀后的通透，是对现实的清醒反思，更是对心性宁和的恒久追寻。他希望以作品为媒介，为观者也为自己，开辟一方宁和的精神栖息地，让人放下喧嚣，回归内心本真。

他认同佛理中对宇宙与人生的洞见，却并非宗教信徒。作品里的禅意气质，本质上是对当代人精神处境的体察与描摹。

 《觉悟系列之冥思》

瓷 金箔 

2008年

《觉悟系列之风清》 

瓷

2009年

《觉悟系列之花非花》

瓷 金箔 

2010年

在极具辨识度的《觉悟》系列中，静坐的人物并非遵循仪轨的佛像，而是按真人比例塑造的俗世之人，甚至是他内心的自我投射。从人物身体中生长出的带刺茎干，是欲望与执念的隐喻，时不时刺破平静，提醒着人尚未抵达的超脱；而人物静坐凝思的姿态，又藏着对澄明之境的恒久向往。欲望与超脱的拉扯，世俗与宁和的矛盾，正是当下每个普通人的精神写照。他以陶瓷为镜，照见人心的挣扎与追寻，也让作品在静默中生出直抵内心的力量。

以瓷为媒

工艺沃土上的个性生长

在赵兰涛看来，陶瓷区别于其他材料艺术的，正是极强的工艺属性。不懂工艺便无法驾驭材料，更难呈现陶瓷材料本真的美感；而真正吃透工艺之后，工艺便成为艺术表达的支撑，而非创作的束缚。创作大型陶瓷雕塑时调整形体结构适配烧制逻辑，处理釉色时把控高温烧成的种种变量，每一处工艺细节的打磨，都是为了让艺术表达更完整、纯粹地落地。

《坍塌系列之晚明》

瓷 亚克力 金箔

2017年

《坍塌系列之晚明》局部

千年瓷都景德镇的文脉积淀与开放的创作氛围，为他的创作提供了源源不断的养分，却从未成为他的艺术边界。

本次参展的《湖田边的荷塘》系列，正是他扎根传统工艺、融入个人精神表达的典型代表作，也与本次展览的“宋韵”主题天然契合。

“湖田”二字，牵系着宋代湖田窑的青白瓷传奇，暗合宋瓷素雅含蓄的审美内核。系列创作源于他对自然之美的真切体悟，荷叶、莲蓬、带刺的茎杆等荷塘原生意象，与陶瓷器形巧妙融为一体，以景德镇传承千年的青白釉统一呈现。他攻克了高温烧成的工艺难题，让自然元素与瓷胎器型浑然共生，形成点、线、面、体完美契合的形式美感。

清润如玉的青白釉色承续宋韵，荷塘意象里藏着精神思辨。没有激烈的视觉冲击，只以简约内敛的姿态缓缓铺陈，恰如他所追求的——让作品在静默中自带力量。

赵兰涛的作品，始终是东方文脉与个人心性的共生。此次于三衢之地铺展的一方荷塘，便是他留给观者的清宁之境，驻足釉色之前，寻得一份澄明与安然。

（来源：瓷米文化）

艺术家简介

赵兰涛，1978年生，山东安丘人，设计学博士。现为景德镇陶瓷大学美术学院副院长、教授、博士生导师，享受国务院特殊津贴专家。

国际陶艺学会（IAC）会员，中国美术家协会会员，中国工艺美术学会教育委员会副秘书长，中国文化艺术发展促进会陶瓷委员会副秘书长；中国陶瓷工业协会陶艺委员会常务理事，江西省美术家协会陶瓷艺委会副主任；江西省百千万人才工程人选，江西省双千计划领军人才，江西省青年井冈学者；教育部公派美国Alfred大学高级访问学者。