驻足在刘政的雕塑面前，很难用单一词汇定义她笔下的世界。她的创作没有固化的风格枷锁，时而放大日常里微小的恐惧，时而收拢起人心中柔软细腻的情绪，在金属、树脂、陶泥等不同材质的转换里，把人间不同切面轻轻摊开在观者眼前。
大蚊子300×155×600cm不锈钢2015年落座于莫子山雕塑公园
刘政擅长制造强烈的视觉反差，将生活里极易被忽略的微小生命无限放大，冷硬金属被锻出纤细的肢体，浓烈的红在青草地里格外刺眼，熟悉的生物形态脱离原本的尺寸，瞬间撕开我们习以为常的安全感。这类作品不刻意输出道理，只是借夸张的形体提醒我们：那些平日里被随手驱赶、视而不见的微小存在，同样藏着真实的压迫感，藏着人与万物之间微妙的对峙关系。
静夜思90×35×37cm铜着色2025年
而当视线转向人物系列，创作的温度便缓缓漫上来。刘政塑造的形象横跨古今，有身着宽袖古袍、垂眸持卷的文人，有束起发带、衣袂翻飞的古典舞者，也有身着军装、静立骏马旁的革命先辈，还有现代都市里心事沉沉的少女、舒展身躯的芭蕾舞者。面对不同时代、不同身份的人物，她从不追求完美无瑕的精致五官，反而偏爱保留材质原生的肌理，粗糙做旧的涂层、褶皱堆叠的衣料、柔和朦胧的面部线条，都消解了雕塑的距离感。
刘政懂得用服饰与姿态诉说心事：垂落的眉眼、环抱手臂的局促、舒展起舞时飞扬的衣袂、伫立远望时沉静的脊背，无需多余表情，人物的情绪就已经落在肢体的每一处转折里。青花流动纹路包裹的滑雪者，将冰雪的灵动与传统纹样相融；淡彩晕染的躺卧少女，柔和粉彩揉进雕塑肌理，模糊了雕塑与绘画的边界，朦胧又治愈；切割块面构成的古典坐像，以几何重构传统造像，在复古韵味里撞出现代审美。
日出130×130×80cm玻璃钢着色2025年（获第十届北京国际美术双年展入选）
材质是刘政表达情绪的载体。厚重青铜承载历史人物的肃穆，铁艺金属承载荒诞的想象，陶土般粗糙质感还原古雅岁月。她不会拘泥单一媒介，而是顺着作品想要传递的氛围选择材料，不同质感相互碰撞，让每一组作品都拥有独属于自己的呼吸感。
纵观整套创作，刘政始终游走在现实与幻想之间。一边以夸张装置叩问人与自然的相处，一边以细腻人像打捞普通人、历史人物藏在骨血里的情绪。她不做宏大的说教，只是把众生相、万物相凝固成型，留给观者充足的留白。站在雕塑前，我们总能看见自己生活的碎片，看见藏在时代、自然、自我里的万千情绪，这便是雕塑最动人的力量。
（文/文化视界）
刘政作品欣赏
飞起玉龙三百万搅得周天寒彻130×92×135cm不锈钢烤漆2023年（获得第四届中国美术奖铜奖）
黄金年代80×50×16cm玻璃钢着色2016年（获第七届北京国际双年展入选）
活着150×100×100cm不锈钢2010年（获第一届中国佛山·国际城市大展优秀奖）
亲爱的德加，我累了55×110×75cm综合材料2009年（获第十一届全国美展提名作品）
青春期70×30×26cm综合材料2022年（获第十二届全国美展进京作品）
如是青山90×20×15cm铜着色2025年（获首届青年雕塑作品展览入选）
仲夏夜之梦45×90×35cm玻璃钢彩铅2019年（获第十三届全国美展雕塑银奖）
艺术家简介
刘政，中国美术家协会会员、中国女画家协会会员，1985年生于辽宁。本科、硕士、博士均毕业于清华大学美术学院雕塑专业。先后任教于鲁迅美术学院动画学院10工作室、北京服装学院美术学院雕塑教研室，副教授，现就职于中国国家画院雕塑所。研究方向涵盖具象雕塑、现实主义雕塑与动漫雕塑。
创作连续五届入选全国美展与青年美展，曾获第十四届全国美展铜奖、第十三届全国美展银奖，两次获全国美展提名奖、全国青年美展优秀奖，四届入选中国国际美术双年展，多件作品参加海外巡展与国内重要主题展览，斩获佛山全国雕塑大展二等奖等荣誉。科研方面，2022年获教育部人文社科基金立项，2021年获中国国家艺术基金立项，两篇核心期刊论文分别发表于《美术》《艺术工作》。
