7月8日，中央美术学院教授、中国美协综合材料绘画艺委会副主任兼秘书长唐承华，受邀来到西安美术学院长安校区，为“一带一路”主题综合材料绘画人才培训项目学员带来“艺术中的场域精神”专题讲座。
本次讲座分为上下午两场，上午唐承华教授进行专题讲座与答疑，下午对学员作品进行逐一讲评与指导，从观念到方法，展开了一场关于“艺术如何进入场域、又如何与场域共存”的深度对话。
唐承华教授与西安美院渊源颇深，此次到来，西安美术学院正式聘请他为2026年度“一带一路”主题综合材料绘画人才培训授课导师。
讲座伊始，他用极为朴素的语言定义了“场域”：
“场域不是展览的题目。它是人、场景、环境、空气、温度、湿度、热度等综合的一种感受——是流淌、代入、互动，而非静态展示。”
随后他以个人艺术实践及创作经验为主线，回答了“场域精神到底是什么”。
一、有效失控：在控制与偶然之间
“这种‘失控’是有控制的一种失控，达到一个最佳的稳健性。”
唐承华教授针对综合材料绘画中的核心矛盾提出这一概念：材料天然带有偶然性，但艺术家不能放任不管，也不能完全控制——关键是找到那个“有效”的临界点。
他同时指出了将综合材料理解为简单地“堆砌材料”的误区：“你的堆砌往往是多余的，是累赘的”。
1.唐承华《像素的第三种呼吸》系列作品
唐承华的数码系列作品就以“有效失控”作为创作方法论，记录不同场域中的瞬息感受，是“具象的、直观的、无法改变的现场感”的载体，随后利用Photoshop等初级软件对图像进行格式化、拼贴、重构——以版画思维在数码领域进行延伸创作。
2.陶瓷系列装置
2015年，唐承华在福建德化（中国白瓷重镇、海上丝绸之路起点之一）进行国际在地艺术创作，使用最原始的素烧方式创作大型装置。
“素烧”就是一种“不可控”：容易脆裂、变形，在火中呈现意想不到的状态。
唐承华将这一过程形容为“将身体的沸腾能量消耗掉，以此拯救自己的灵魂”：前期的泥土造型是“苦行”，后期的等待是“独处”，正常创作是艺术家、团队、自然、火焰共同参与的一场场域实践。
二、在地性：材料是地方精神的载体
“知识可以学，文化一时学不来，它是你基因里沉淀的一种系统性东西。”
选择什么材料不是技术问题，是文化的潜在选择——材料本身携带地域的文化基因，而艺术家的任务是将这种基因与自己的创作共性结合。
《潮汐》漆画系列
唐承华出生在福建省福清市，而漆画作为福建农耕文明的遗产，是艺术家对故乡情结宣誓的最佳代言人，这组《潮汐》系列的作品就是唐承华以中国传统漆画工艺进行的当代语境表达。
本组作品在今年新春之际（2026年1月27-3月4日）于宁波美术馆进行了首次全面亮相。
三、互动性：观众不是旁观者，是合作者
“场域不是一个人，一块地，不是一个单独的作品，它需要互动才能完成。”
1.中国美术馆「TANGSILK漫延」个展（2011）
50多根榆木柱子与500斤棉花构成云彩意象，除了装置作品，本场展览最重要的是唐承华营建了一个“剧场化”的视觉场域，为观众设定了一条观看的路径。当观众穿梭于作品中，其观看也成了全方位的体验。
在展厅中还安装了两台360度全息摄像头来追踪观众行走路径，观众通过扫码锁定个人，然后由机器将观众的移动轨迹打印成一张A4“数码版画”。
至此，观众的参与行为本身就成为了本场展览的重要构成，可以说，如果没有观众的参与，这件作品就不完整。
2.深圳「移动花园」（2022）
2022年8月，唐承华艺术工作室与影儿时尚集团在深圳携手共创了一个“移动花园”大型艺术装置，该装置对可持续性生态发展、面料可能性探索和人与自然和谐共处的关系进行了讨论。
在本次展览中，这种高度灵活的装置作品吸引了很多观众进行观赏和互动，实现了人与生态、艺术交流的场域。
“移动花园”系列作品也在珠海金湾艺术中心、南通市富美帽饰博物馆和嘉兴万豪酒店等地相继展出。
四、自然作为记录仪：打破美术馆的“时间静止”
“美术馆的光是固定的，一直不变到展览结束。但自然的光，每一刻每一秒都在改变。”
“异境链接”敦煌鸣沙山大型户外装置
“异境链接”装置在2024年11月11日于敦煌鸣沙山首次亮相。
为了拍摄记录本次装置作品，艺术家及团队从凌晨就出发前往沙漠等待日出，从凌晨呼啸的狂风，日出前的朦胧暖白，到中午阳光折射刺眼到“看不见任何东西”，夕阳“瞬息而变的光”，“争分夺秒”“抢时间的蓝调时刻”，再到月亮升起时的“通透、宁静、清澈”——同一件作品，在一天之内它是“热血的、炽热的、烦躁的、疲倦的、宁静的，光最终会给你带来不一样的情绪波动”。
在这里，亚克力板成为了“光的记录仪”，让作品不再是静态的“物”，而是持续发生的“事件”。
唐承华由此建议学员：“你们做完的作品可以尝试在户外做个展览，会带给你不一样的感受。”
本组装置随后在多个地区进行变形展出，如嘉兴平湖、甘肃丹霞、张掖临泽等地，这些作品带着风沙和湖水的侵蚀痕迹，将事件与时间刻录在材料上，近期在2026年1月又于宁波美术馆进行展出。
在2026年1月的宁波美术馆唐承华个展中能看到这组作品的室内展出效果。
12米挑高空间里灯光稳定不变，不同于自然环境的无限变化和可能，它是“缓慢而专注的调节”，给观者带来了截然不同的场域体验。
五、作品的流动生命史：场域是过程，不是终点
“每一次展示都是对场域的一种新的诠释。”
《天边的云彩》系列作品
这是唐承华跨度最长的系列，材料来自北京四合院拆迁的老榆木柱子，经洗刷、裁剪后做成装置，包括大型装置、陶瓷及架上绘画。
北京奥林匹克水上公园（2016）
中国美术馆（2012）
天津滨海美术馆（2019）
山西太原千渡长江美术馆（2020）
上海金桥碧云美术馆（2021）
福建平潭（2024）
福建石竹湖（2024）
福清美术馆（2024）
每次展览都需修复调整，“就像汽车远行要做保养”：木头沾海水需清洗烘干防腐，太阳晒褪色需重画。海的沙子、盐水都成为作品的一部分。
本系列中还有一大尺幅（390×780cm）综合材料绘画作品（上图），唐承华画了整整十年，中途修改多次以求达到预期——“作品经常不是完成时，而是进行时”。
六、跨文化对话：版画是“国际通行证”
“版画是国际艺术通用的钞票，非常好用。”
唐承华的经历本身就是跨文化对话史：油画出身，赴日本学版画，在央美教版画二十余年，期间先后在美国、英国、德国、瑞典等国进行学习创作。
唐承华版画及综合材料作品
“越是很当代、很前卫的人，在潜意识里就越是保守传统的”——他强调黑白构成的重要性：“画是要阅读的，每条线的长短粗细都是精心设计的，而不是随性的油滑。没有构成，就没有骨架。”
“你们这个课程里一定要有一个星期做黑白构成的练习——用单色构建你的思想。没有黑白构成，你的色彩将毫无意义。”
下午场：从理论到实践的落地
上午的讲座与答疑结束后，下午进入实践环节——全体学员依次进行自我作品讲解，唐承华教授则对每位学员的作品进行逐一指导交流。
从上午的理论浸润到下午的实战点评，“有效失控”、“黑白构成”、“场域精神”等理念被具体落实到了对每件学员作品的诊断中——不是灌输理论，而是打开一扇门，让每个人都可以看见自己创作中尚未被发现的维度，共同探讨更多艺术的可能。
结语
“也许我今天讲的对你们毫无用处，因为这只是我嘛，也不是你。但是你就知道有这么一个现象可以进行参考。”
“每个老师的话，你大概就听50%就可以了。”
唐承华教授在本次讲座中其实并没有给出任何标准答案，他没有把个人经验包装成普遍真理，只是把这么多以来自己在不同场域中的艺术实践进行展开讨论和分析，让学员自己去判断、去取舍、去激活属于自己的创作维度。
“画画本质就是一场追问。形式语言的突破，最根本是观念的突破。”
（来源：TangArts）
艺术家简介
唐承华，中央美术学院教授，硕士研究生导师。
中国美术家协会第九届理事，中国美协综合材料绘画艺委会副主任兼秘书长。
李可染画院副院长。
1988年，毕业于福建师范大学美术系油画专业。
1992年，日本名古屋艺术大学油画专业研究生毕业。获日本佐藤国际文化育英财团奖学金、获财团法人日本国际教育协会奖学金。
1995年，毕业于日本爱知县立艺术大学研究生院油画专业，获艺术硕士学位。
1994-2002年，被聘为日本NHK文化中心讲师。
1999-2000年，赴美国纽约市立大学亨特学院艺术研修。
2006年，应英国剑桥圣·巴纳巴斯国际版画中心邀请进行驻地创作。
2007年，应德国洪布罗伊希岛基金会邀请在诺依斯工作室驻地创作。
2010年，应瑞典阿特利艺术中心邀请进行驻地创作。
2015年“首届全国综合材料绘画双年展”评选委员会评委。
2019年第十三届全国美术展览评选委员会委员。
2021年第二届全国大学生美术作品展评选委员会委员。
2024年第十四届全国美术展览评选委员会委员。
