《流光“异”彩：当代东西方文化交融下的水彩画面貌》
著者：张炜健
开本：16开
定价：128元
序言
作者张炜健先生曾在俄罗斯国立师范大学美术专业留学多年，最后取得了博士学位，在这期间主攻俄罗斯水彩画实践和美术理论研究，为之后的艺术研究做好了实践和理论两个方面的准备。由于长期在俄罗斯留学，他对俄罗斯当代水彩画的状况有所了解，同时在展览活动中对欧美其他国家以及中国水彩画的作品及其背后的文化传播产生了浓厚的兴趣，因此经过多年的研究，他想把自己总结的心得结集出版，与大众交流。
20世纪后半叶，全球美术绘画领域进入了一个活跃的发展阶段，东西方艺术交流日益频繁，水彩画也成为东西方艺术家表现生活的重要手段，在这一时期焕发出了前所未有的活力和魅力。本书通过对东西方水彩画作品的深入研究，不仅展示了水彩画在不同文化背景下的独特表现形式，还探讨了水彩画作为跨文化交流媒介的主要作用，让人们认识到尽管东西方在审美观念、艺术传统等方面存在差异，但正是这种差异为水彩画的多元化发展提供了条件和可能。水彩画以独有的轻松、抒情和表现力获得了艺术家们的喜爱，它也是许多油画家和大师们爱不释手的表现手段和工具。作者正是想通过水彩画艺术语言及其展现出来的文化共性和包容性，向我们展示他的研究成果，并期待为中国水彩画的理论研究贡献自己的力量，也为中国水彩画艺术走向世界、彰显中国文化魅力提供更多的启示。
（文/古棕，北京师范大学教授）
图书样张
内容介绍
自20世纪下半叶起，全球美术领域迈入了一个崭新的发展阶段，东西方艺术交流日益频繁，水彩画作为连接东西方美学的重要桥梁，迎来了全新发展机遇。本书聚焦东西方水彩画展开深度研究，指出东西方审美理念与艺术传统的差异是水彩画多元化发展的核心动力。水彩画的发展，是东西方艺术交融的过程，需要把民族性、时代性和创作者的个性有机结合，才能实现东西方绘画体系的和谐统一，助力全球艺术文化的多元化发展，彰显人类文化的多样性和包容性。
本书西方篇梳理了欧洲、美国、俄罗斯三大主流水彩创作区域的艺术风貌。随着人类联系的日益紧密，双方文化开始相互借鉴，东西方这两种原本不同的美学思想相互碰撞、融合，这种效应在水彩画中体现出来，影响了水彩画风格的演变与多元化发展。各国结合本土的民族特色与美学传统，传承并创造出具有抒情意味的欧洲水彩画、崇尚自由的美国水彩画以及即兴的俄罗斯水彩画。
东方篇立足东方审美体系，聚焦于中国、日本与韩国这三大文化圈，深入探讨并细致区分东方水彩画中蕴含的独特韵味。并通过“飘逸”“空灵”“沉郁”“物哀”“幽玄”“寂”以及“风流”等美学范畴，阐释东方水彩画融合西方绘画技法与本土审美内核的艺术特质，凸显独特的民族性、技巧性与艺术性。
此外，本书还梳理了水彩艺术的跨界融合。依托现代科技发展，水彩画突破传统二维纸面的创作局限，与雕塑、装置、数字艺术等形式深度结合。在跨界融合中，水彩艺术保留自身的材料属性和技法特点，吸纳多种艺术元素，展现出更加多元和开放的面貌，不仅拓宽了水彩艺术的创作领域，也丰富了其艺术语言和表现手法，使水彩艺术在当代艺术领域中焕发出新的生机和活力。
专家推荐
在各种美术史论中，水彩画似乎总是居于“配角”的地位。如今留俄青年美术学者张炜健博士的《流光“异”彩：当代东西方文化交融下的水彩画面貌》一书在这个领域做出了可贵的探索，可贵之处并不仅在于它让水彩画成为了“主角”，也不仅在于它采取了东方—西方架构的比较美学的方法。重要的是作者抓住了水彩—水墨艺术“流动”的特质，并将其提升到理论高度，让这种比较美学“活”了起来，这显示出作者的当代性视野：将艺术视为流动性的。流动首先是一种时间维度的平等，这样就避免了常见的二元对立模式的比较；流动是一种“不居”，是一种对固化、系统化、模式化思维的打破，在流动中，无论西东，流动带来的总是“生成”，是生生不息。
确切地说，水墨产生真正意义的“流动性”要从明末生宣的使用开始，而生活在南昌的八大山人是这种意义上的第一个大画家。作为江西本土的优秀青年学者，我们可期待张炜健博士的美术思想研究产生更丰硕的成果。
（文/张晓东，北京师范大学教授，《俄罗斯文艺》副主编）
作者系统梳理欧美、中日韩水彩发展脉络，清晰辨析东西方审美差异，对比水彩与水墨在美学、创作手法上的分合，精准阐释空灵、物哀、风流等东方美学如何融入水彩创作，理性客观看待中西艺术的碰撞与互鉴。书中大量名家案例详实生动，论证扎实，跳出单一技法讨论，从文化根源解读水彩风格演变，兼具学术价值，书中中西融合的创作思路颇具启发性。
赣地水彩底蕴深厚，此书提出的跨界创新、本土文化赋能创作等观点，为本土水彩艺术的发展、画院创作研究提供新思路。全书兼顾专业理论与大众美育，适合画家、美术研究者与美育工作者品读，期待作者后续结合江西地域山水人文，深挖本土水彩特色，推出更贴合赣鄱美术发展的研究成果。
（文/刘杨，中国美术家协会会员，一级美术师，江西省画院原院长，江西省美术馆原馆长）
张炜健同期取得江西师范大学艺术学、俄罗斯国立师范大学师范教育（美术）双硕士学位，博士研究生毕业于俄罗斯国立师范大学艺术学专业，两校深厚的学术积淀铸就了这部水彩专著。著作融汇东西方水彩艺术发展脉络，细致对比水彩与东方水墨审美差异，依托俄文一手史料梳理俄罗斯水彩艺术发展历程。本书理论扎根于长期写生实践，兼具俄派写实功底与东方艺术韵味，既可作为高校美术教学参考，也适合水彩创作者研读借鉴。
（文/廖正定，艺术学博士，江西师范大学美术学院硕士生导师，俄罗斯艺术科学院荣誉院士，俄罗斯国立师范大学荣誉教授）
该书立足于全球化艺术视野开展水彩艺术研究，系统梳理东西方水彩艺术发展脉络，深入辨析水彩与中国水墨的审美异同，探寻水性绘画跨越地域文化的精神联结。这部专著以东西方美学为核心切入点，借助一手外文史料完成跨文化对比研究，打破东西方艺术研究的地域壁垒，具备很高的国际化学术价值。此类跨域研究成果，顺应了当代美术学科开放融合的发展趋势，对高校美术教育开展国际艺术交流、丰富创作理论体系有着重要借鉴意义。
（文/余炜，艺术学博士，现工作于景德镇陶瓷大学美术学院，俄罗斯艺术科学院荣誉院士）
《流光“异”彩：当代东西方文化交融下的水彩画面貌》以全球文明互鉴为视角，围绕跨文化融合系统梳理水彩发展脉络。本书追溯东西方美学根源，对比中西绘画媒介、审美与创作逻辑差异，梳理欧美、俄、中、日、韩水彩地域特色，对照阐释西方写实与东方写意体系，案例丰富、论证严谨。
著作探析跨文化水彩语言与风格革新，拓展水彩与数字、文创融合路径，兼具学术前沿性与实践价值。本书守正创新、体系完备，对区域水彩创作、学术交流与美育人才培养意义重大，能够为陕西水彩发展提供完备理论支撑。
（文/张树渊，陕西当代水彩粉画研究院理事长，西安市美协水彩粉画艺委会副主任）
（来源：江西美术出版社）
作者简介
张炜健，1994年出生于江西南昌，博士毕业于俄罗斯国立师范大学，现为中国水彩粉画艺术家联盟成员，中国欧美同学会留俄（苏）美术院校校友会会员，俄罗斯美术家协会会员，江西省省级高层次人才，江西省美术家协会会员，陕西省当代水彩粉画研究院研究员，新时代美育协会会员，水彩商城签约画家。主要从事水彩画艺术实践与美术理论研究。作品多次参展及获奖，并被国内外多家专业机构收藏，同时被《中国出版》《当代电影》等核心期刊收录，发表论文十余篇。
