展览信息
生命的脉动——艺术与疗愈
展览地点
南京市金陵美术馆2号厅
展览时间
2026年7月7日-2026年8月6日
主办单位
南京书画院金陵美术馆
学术顾问
刘春杰
展览总监
蒋艾佳、赵怡文
策展人
韩非
学术主持
陈瑞
展览执行
王曦
展览统筹
高重飞、杨诺
参展艺术家（按姓氏笔画排序）
陈帅郎、沈采、徐华翎
许静、颜海蓉、喻慧
章燕紫、赵若辰、朱智伟
前言
呼吸，是生命最原初的节律，亦是心灵最幽隐的镜湖。肉身之滞、精神之乏、心底经年难愈的褶皱，皆会扰动那本然的吐纳，使轻盈的日常渐趋滞重，使敞亮的世界日渐迷蒙，乃至归于一片喑哑的沉静。它不在场，却无所不在；它不被道出，却支配着全部感知的色调。
世俗叙事恒爱圆满顺遂，惯于遮蔽幽微、冲淡裂隙，致使无数细碎而深切的起伏，层层积郁终沉积于心，化作深藏于存在底部的、默然自持的暗影，成为此在境遇中不可见却又挥之不去的底色。然而，当日常言说失效、当倾诉之门紧闭，艺术便从那片荒芜的无声之地，生长出最温柔而坚定的应答。它不倚赖概念的推衍，亦不凭借辞章的粉饰，而是径直探入心灵幽深的褶皱，去容纳那难以舒展的情绪，去安放那无所依托的惶然。艺术以非言辞的方式，为那些无以名状的境遇赋形。它不试图翻译不可言说之物，而是令其以本真的样貌在场，使沉默不再是无意义的空白，而成为充满质地的存在。它们不再因无从表达而被遗忘，反而因其不可化约的本然，被郑重接纳于存在的整体之中，并在此获得被凝视的尊严。
我常在思索，艺术除却予人审美滋养、施以精神启迪、搭建文明对话互鉴的桥梁，是否还能承载心灵深处的情绪，纾解郁结，抚平伤痛，安放无处消解的创伤、孤独与悲戚。由此，“生命的脉动：艺术与疗愈当代跨界艺术展”应运而生。展览以“生命的脉动”为核心意象，构筑两层相生相成的精神向度：其一，直面生命本相。以艺术为镜，照见失语的幽微与隐匿的罅隙，从而消融世人对创伤与裂痕的隔膜与偏见，使那被遮蔽的存在之真得以澄明；其二，奔赴生命重生。经由创作、观照、互动与共情的艺术路径，渐次消解郁结、重整心序，从而完成此在的自新与超越——不是遗忘，而是转化；不是抚平，而是生长。尤为重要的是，艺术在此赋予那些难以言说、难以归类的人生经验以庄重的分量，使它们不再因失语而被放逐于认知的边缘，反而成为重构自我最坚实的基石。
展览恪守“真实自有万钧之力”的坚定立场，摒弃浅表的温情抒发，拒绝套路式的抚慰说辞。幽微从非生命的终点，恰恰相反，它是人向内观省、向外敞开，进而彼此温存的始源之地。每一份隐忍的沉吟、每一段沉默的裂隙，皆可在艺术之中，获得被看见、被接纳、被安放的尊严与可能——这并非疗愈的允诺，而是存在向真实敞开的一种姿态。艺术不负责抹去不可言说者的痕迹，而是赋予其一种庄严的可见性，让那些从来无法被语言捕捉的生命脉动，得以在形式与感知中留下自己的回响。
本次展览所遴选的喻慧、章燕紫、朱智伟、徐华翎、颜海蓉、许静、沈采、陈帅郎、赵若辰九位女性艺术家的作品，避开疗愈创作中常见的柔化与美化，既不粉饰粗粝的质地，亦不遮蔽本真的肌理。绘画、雕塑、装置、影像、书法、综合材料，众媒共生，以多元当代艺术语言捕捉生命起伏流转的真实脉搏，直面倦怠、孤独、缺憾等人本命题，借视觉艺术搭建出一条“看见—接纳—转化—疗愈”的完整而自洽的身心疗愈场域。展览兼具严谨的学术肌理、温润的公众共情与落地的美育价值，既是一次当代女性创作者的集体视觉实践，亦是一套根植本土、可延展、可复用的东方艺术疗愈探源。在此，审美体察、情绪疏解与人文悲悯得以相融共生，于感知的深处达成一种静默的和解。
女性艺术家也凭借其天生细腻的感知禀赋，去体察人世悲欢的细微肌理，捕捉日常深处那些幽微婉转的心绪褶皱。展厅动线依从身心修复的自然时序次第铺展，四个单元层层递进、逻辑自洽，各有形制、各具气质，前后承接、彼此映照，完整演绎一场从直面幽微到自愈共生的生命叙事。它是一条道路，而非一个终点；它是一次叩问，而非一剂答案。
幽微，从来不是生命的休止符，而是向内观照、向外拥抱、向新奔赴的起点。它使此在得以从沉默中抽身，重返自身的根基，并在与他者的共在中，重新领会存在的暖意。而艺术疗愈的深意，正在于它让生命中幽微且难以道出的那一部分，被庄严地接纳于存在的整体之中——那些无言的分量，经由艺术，化成生命不可轻忽的力量。
愿每一位步入此间的观者，皆可坦然直面裂隙、接纳缺憾、包容过往。于雕塑的静默里、水墨的清和内、织物的温软中、光影的流转下、众生的低语间，读懂幽微的意义，拾取温柔的力量，与自我和解、与生活相拥、与世间万物温柔共生。
（文/韩非 南京书画院副院长，艺委会副主任，哲学博士 2026年6月26日写于簪花轩）
部分参展作品欣赏
NO.1 幽微的镜像
生命本真的存在，幽深莫测，超语言之限定，越理性之界别。它隐匿自持，静默而在场。
艺术无关释义辨析，唯关乎存在的开显与见证。让一切幽微的生命存有，得以观照、得以凝视、得以持存。
所有无名、无形、无言的生命质地，皆于艺术镜像之中，褪去遮蔽、锚定自身，重获本真的在场。
朱智伟 《迎风》 树脂着色 150×130cm 1998年
章燕紫 《透气》 墨、朱砂、纱布、尺子 尺寸可变 2026年
NO.2 赋形的艺术
世间不可言说者，绝非空无，只是未得自在之形体、未居本真之位置。
艺术的终极使命，是为沉默赋形。它守持生命本源的不可化约性，令无形心绪滋生肌理、凝聚张力、自成形态。
生命本真的释然，正在于此：将私语幽闭的内在世界，转化为敞开、可感、恒在的外在在场。
沈采 《180/360》 人工智能影像/综合材料 尺寸可变 2026年
颜海蓉 《深处系列》 纸本综合材料 46×36cm×4 2026年
赵若辰 《修复》 影像 2024年
陈帅郞 《愈》 布面丙烯、宣纸、彩墨 500×80cm 2026年
《泉》 光影装置 尺寸可变
NO.3 生命的回响
西学以理性勘定万象，以思辨对峙生命本然；东方以虚静涵纳万有，以澄明承托存在真如。
东方生命哲学，借水墨氤氲立境，凭光影流转传神，以物性温润安身，建构一方去蔽无蔽、敞开自在的栖居之域。
于此境中，以静定心，以柔纳在。令世间一切不可言说者，自在成境，自适其在。
喻慧 《恰似花儿开》 纸本设色 尺寸可变 2025年
许静 《微芒不朽》 纸本水墨 137×480cm 2024年
徐华翎 《静心2》 绢本水色 100×160cm 2009年
NO.4 共生的微光
此在，即是共在。个体内在的幽微与缄默，并非孤绝的沉潜，而是人类此在相通共有的生命本源。
艺术破除个体闭锁之壁垒，以本真感知接纳差异，让幽微彼此照面、彼此共振、共生共在。
微光相汇，幽微自明。在艺术的共生共鸣之中，完成一场归返本源、重返本真的存在新生。
《情绪色墙·共生》 互动装置
展厅现场
（ 来源：金陵美术馆）
