3月29日，“胭脂劫——宋永进当代油画展”在上海衍点艺术空间、晓艺术空间启幕，集中呈现著名当代油画家宋永进近年潜心创作的70余幅精品力作。展览聚焦旧民居、古城楼、老街庭院等乡土风物，以标志性的胭脂红为主调，融合东方写意精神与当代油画语言，既深植农耕文化的历史根脉，又彰显当代艺术的先锋探索，及其以意笔油画重构东方风景美学的深邃思考与创作活力。开幕当日，戴士和、黄阿忠等众多艺术界名家齐聚，学术研讨深入、观展反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受 “胭脂劫” 里的油彩温度与文化乡愁。
——编者按
永哥，一直是我对著名油画家、浙江师范大学宋永进教授的“爱称”。与永哥相识，一晃已十余载。共事挥毫、同赴艺事的点滴，让我们早已超越辈分与同行之谊，结下惺惺相惜的挚友之情。他向来是艺术界出了名的“锐评者”，剖析行业现象一针见血，锋芒直抵本质；而对晚辈后学却始终谦和以礼，与同道相交更是坦荡热忱，全无名家架子。幽默低调的性子背后，是对艺术最纯粹的虔诚，是刻进骨子里的谦逊；也是十余年来，最让我心生敬佩的地方。
此番走进他的“胭脂劫”新作展，宛若踏入一场农耕文化遗存与当代审美交错的视觉旅程。七十余件聚焦旧民居、古城楼、老街庭院的作品，褪去了以往的深邃静穆，以浓烈艳丽的“胭脂红”为主调，在色彩碰撞与笔触挥洒之间，勾勒出乡土建筑别样的神韵，也让观者在熟悉的故土景致中，遇见崭新的艺术思考。作为写意当代油画的深耕者，永哥的笔下从未止于物象的复刻，此次创作更以主观情思重构画面：平涂的色块、纵横的线条交织出油画独有的厚重肌理，国画写意的笔墨韵味与留白意境亦恰到好处地融入其中，令老墙的斑驳、深巷的蜿蜒、祠堂的沉静，都生发出鲜活的精神质感，超越具象描摹，成为文化记忆的生动视觉表达。每每观之，都让我在赞叹之余，深感受益良多。
十余年来，宋教授始终以油画为载体，深耕东方写意精神与西方绘画语言的融合探索。从早期的具象表达，到中期的静谧写意，再到“胭脂劫”系列的浓烈抒怀，其艺术语言持续创新，创作视野不断拓展，而乡土始终是他不弃的创作根脉。在写生与创作的结合、传统与当代的对话、东方与西方的交融中，终成独树一帜的“宋式”审美风格。对乡土的坚守，对艺术的执着，十余年来未曾有丝毫改变。他以画笔定格乡土诗意，以作品追问文化内核——这份纯粹与热忱，是艺术家宋永进的初心，更是挚友永哥最动人的模样。
（文/王剑锋，上海师范大学美术学院美术教育系主任 来源：艺术头条@写意当代油画）
宋永进作品欣赏
画家简介
宋永进，1966年生，浙江兰溪人（祖籍浦江），著名油画家、美术批评家，1992毕业于中国美术学院美术教育系，2000年结业于中国美术学院油画系助教研修班，2006年被中央美术学院油画系接受为高级访问学者，师从戴士和先生，现为浙江师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、写意当代油画工作室主任，系中国当代写意油画的代表性画家，浙江省新世纪151人才，浙江省油画家协会常务理事，浙江省色彩教育协会理事，《美术报》品牌专栏“尖峰视角”特约主笔，雅昌艺术网专栏艺术家，先后赴韩国、意大利、匈牙利、奥地利、梵蒂冈、法国、捷克、德国、斯洛伐克、坦桑尼亚、南非、日本等国家进行艺术交流、考察和创作写生，曾经在中央美术学院美术馆等地成功举办六次个人油画展，近百件作品入选各级各类美术展览及获奖，代表作为：《红色的休止符》《遮蔽》《石凳的故事》《老街》《矮屋里》《一弯蓝天》《返乡游记》《罗汉亭记》《千年夫妻树》《登高望月》《书圣故里》《游埠早茶》等，大量作品曾赴纽约东方画廊、巴黎圣殿艺术展览中心、东京艺术大学、韩国庆熙大学、多伦多嘉华画廊、布达佩斯六区Eötvös文化宫、南非、达累斯萨拉姆大学、香港博雅美术馆等地展出，数百件作品发表于国内外期刊上，出版有《登高望月-宋永进当代油画作品集》《线的日记-宋永进当代速写集》、《回望-宋永进当代油画作品集》《遮蔽-宋永进油画作品集》《宋永进的色彩艺术》《宋永进人物速写集》和《速写》等个人画册和专著，大批作品被巴黎圣殿艺术中心、匈牙利国家美术大学、达累斯萨拉姆大学、香港博雅美术馆、中国美术学院美术馆、浙江省国际美术交流中心、杭州风雅文化艺术有限公司、浙江省油画家协会、金华市博物馆、兰溪市博物馆、浦江县美术馆等专业艺术机构和海内外私人藏家珍藏。
