中国近现代书画大师齐白石先生门下弟子众多，其中不乏在现当代中国美术史上成就卓著者。代表性大家如李可染、李苦禅、王雪涛，此外还有王铸九、娄师白、许麟庐、胡絜青等。除了这些入门弟子，崔子范是一位较为特殊的齐派传人。崔子范先生虽未行拜师礼，但他长期研习齐白石画风，并多次登门拜访，据其书信自述，曾“师事齐白石五载”。在名分上，崔子范与齐白石的关系或许不比其他弟子亲近，但在艺术精神与风格面貌的传承上，他却更为贴近齐白石的精髓。他不仅在新时期延续并发展了齐派画脉，贡献卓著，更在20 世纪六七十年代主政北京画院期间，对齐白石艺术的整理与保护功不可没。
崔子范早年在山东莱阳中学读书时，便追随乡贤张子莲先生学画。张子莲曾于1927 年考入上海新华艺专学习中国画，其画风深受海派巨擘吴昌硕影响，由此奠定了崔子范与齐白石艺术关联的前因。其后，崔子范投身革命，历经十余年戎马生涯，直至中华人民共和国成立后任职于解放军总医院，生活方趋安定。此时，他公务之余重拾笔墨，私淑的对象也从吴昌硕扩展至齐白石，并痴迷于临摹齐白石的作品。
1994 年崔子范将百余件精品力作捐赠给国家
中华人民共和国成立后，齐白石先生备受政府礼遇，被尊为社会主义时代的传统画大师，其书画艺术享誉海内外。众多文艺工作者与艺术家慕名来访，如朱丹、李桦、艾青、吴作人、刘迅、胡考等，使齐白石成为新时期的一个重要的文化象征。1951 年，崔子范经裱画师刘金涛引荐，首次拜访了齐白石。白石老人仔细观看了崔子范带去的作品，谦和地说道：“崔同志，你的画是真大写意，我的还有些放不开。不要学我的，按你的画法画就能画好。”他叮嘱崔子范“要常画，不要扔下”，并在他带去的《公鸡图》上题写了“真大写意”四字。从《崔子范年表》的简略记载中或可窥见，面对这位艺术爱好者，齐白石的言辞十分友善与谨慎。此后，崔子范便时常登门求教，后来他更在访谈中自称“跟齐白石学习了五年”。
红满山林 崔子范 纸本设色 100X100cm 2008 年
八哥石头 崔子范 纸本设色 65X100cm 1988 年
1949 年后，国家决定组建北京中国画院（现北京画院）。崔子范得知此事后，主动向领导提出申请，希望从国务院城建部勘察测量局局长一职，调至北京中国画院筹备处工作，毅然放弃原有职务，转投艺术事业。1957 年北京中国画院正式成立，他出任秘书长兼副院长，并亲自持函邀请齐白石担任首任名誉院长，可见他与白石老人交谊之深。此后直至1979 年退休，崔子范在长达二十二年间，始终是北京画院实际工作的主持者。
20 世纪50 年代齐白石逝世后，国内多家文化机构陆续举办了遗作展览、学术研讨会等纪念活动。北京画院在整理、保护齐白石作品、研究与推广其艺术方面，开展了大量卓有成效的工作。作为画院的主要负责人，崔子范在这些工作中发挥了重要的推动作用。
当1958 年国家决定筹建齐白石纪念馆时，崔子范作为北京画院实际负责艺术行政工作的领导，成为该项工作的核心组织者之一。在筹建过程中，他积极推动多方征集工作：一方面，协调齐白石家属捐赠其作品与文献，动员后人将艺术瑰宝捐献给国家；另一方面，也广泛征集了齐白石生前好友、门人以及裱画师关蔚山、尹春如、刘金涛等人，连同部分报社与文化机构所藏的相关作品。同时，北京画院还系统整理了齐白石在雨儿胡同旧居遗留的生活用品、作画工具及室内陈设，这些具体工作由画院画师胡絜青、夏风等人负责监收，而整体决策与领导则由崔子范承担。
此外，崔子范还牵头组建了由胡佩衡、周怀民等鉴定专家构成的鉴藏小组，并向国家申请专项经费，从社会层面购藏了一批齐白石精品，奠定了纪念馆收藏的主体基础。筹备团队对汇集的作品进行了鉴定、整理与编目，并聘请专业人员设计了纪念馆建筑图纸，还邀请诗人郭沫若题写了馆名。至1967 年，崔子范以北京画院行政领导的身份，组织将齐白石这批作品进行封存，并转移至中国美术馆地下库房妥善保管，为齐白石艺术遗产的保存与整理做出了重要贡献。
崔子范兼具行政领导者与艺术修习者的双重身份，这使得他对齐白石艺术的整理保护与个人研习融为一体。这一时期，他因家庭经济状况良好，得以购藏不少齐白石的作品，以便深入研习。据北京画院老画家、崔子范的同事张仁芝、王培东等人回忆，他不仅收藏了多件齐白石作品，也包括吴昌硕的画作。其弟子邢少臣曾提及，在崔子范家中见过一幅吴昌硕所作的丈二横幅牡丹，气韵恢宏，堪称吴氏巨制。
1995 年崔子范捐资修建的小学
1962 年北京中国画院国画干部进修班合影
中华人民共和国成立初期，传统书画市场凋敝，画价普遍较低，邓拓、黄胄、潘天寿、周怀民等文人官员与艺术家，多因个人喜好与研究之需，广泛收藏近现代名家作品，成为20 世纪六七十年代传统书画汇聚与保存的重要力量。
张仁芝与王培东还谈道，崔子范在临摹与研究齐白石绘画方面极为用功，20 世纪60 年代时常于清晨四五点钟起身作画。他不仅将齐白石作品张挂家中，分期更换，反复揣摩其构图、笔墨与题款，更向张仁芝亲述其学习方法——将用笔、构图等元素拆解分析，从中提炼规律。崔子范还以“外国人将乒乓球冠军比赛实况录下，反复研究其优劣与方法”为例，说明自己学习齐白石艺术的方法论。此外，崔子范亦常与齐白石在画院的弟子王铸九交流，屡赴其家中观画；并与李苦禅、王雪涛等齐门弟子一同参与社会活动，如1962 年共赴青岛写生交流。这一时期，成为他深入研习齐白石艺术的又一重要阶段。
进入新时期后，崔子范对齐白石艺术的研究步入成熟阶段。1977 年，他创作的《枯木逢春》与《松柏长青》入选中国美术馆迎春画展。画作中传递的时代心声引发广泛社会共鸣，标志着水墨大写意花鸟画以鲜明的民族风格与传统面貌强势回归，也体现了崔子范对齐白石艺术风格的再度彰显与肯定。此时，齐白石一脉的花鸟画创作呈现出多元繁荣：王雪涛进入个人创作的全盛期，身处美术学院的李苦禅持续深耕，而崔子范的横空出世，共同构成了北方花鸟画坛三位具有代表性的艺术家。
20 世纪 80 年代娄师白、崔子范与李可染等在北京画院
崔子范自书诗作
齐白石曾有“学我者生，似我者死”之论，意在告诫门人不应止步于笔墨形貌的模仿，而应领悟其艺术精神。白石老人逝世后，门下高足对其艺术风格与精神理念的理解与实践也各有千秋，恰如孔子殁后，儒分为八，诸弟子各依禀赋与领悟开宗立派。崔子范因其从军经历，悟解力、分析力与执行力尤为突出，加之他对齐白石的学习更多集中于大师逝世后，主要通过作品本身进行研习，故而能超越形迹，直探神髓，更注重对其精神品格的领略与发扬。他以此为基础含毫命素，如同运筹帷幄，对大写意画的研习与创作从容笃定，终能自成一家，形成了独特的学习路径与艺术方法，成就卓著，声名鹊起，成为新时期继承与发扬齐白石艺术的重要代表。
在艺术语言的继承上，崔子范延续了齐白石的简笔变形手法与“不似之似”的美学精神，并依据自身素养予以发展。齐白石画风尚偏写实，而崔子范的大写意花鸟则参酌吴昌硕，以近乎儿童画的简笔境界，在造型上更强调以貌取神、写气不写形。其笔下的玉兰八哥、松鹤牡丹等形象，愈显质朴烂漫、纯真明朗。
同时崔子范继承了齐白石“扎根生活、有感而发”的创作宗旨，并基于自身生活实践，强化了现代性主题构思。他将传统艺术与个人实际经验相结合，抒写时代情感，使作品具备了鲜明的时代特征。如《换了人间》《宝宝睡了妈妈忙》等作品的主题意趣，以及晚年对《芦荡枪声》《艰苦岁月》等革命岁月的回溯，皆源于其真切的生活体验。
换了人间 崔子范 纸本设色 1981 年
艰苦岁月 崔子范 纸本设色 无年款
此外，崔子范的艺术探索期正值新时期西方现代文艺思潮涌入之际。他胆识过人，致力于将中国传统大写意花鸟与西方现代派的平面构成、抽象符号及色彩语言进行嫁接融合。在形式语言上，他更注重点、线、面的构成效果，并显著强化了色彩在大写意绘画中的表现力，至晚年尤其呈现出恣肆张扬、酣畅淋漓的视觉特征。凡此种种，皆是他在齐白石艺术基础上所进行的大胆开拓与成功尝试。
山水 崔子范 纸本设色 2010 年
齐门画派诸家同宗异彩，各擅胜场：李可染专攻山水，自谓从齐白石处学得一个“慢”字，终成其“金铁烟云”之象；李苦禅发展齐白石“大黑鸟”系列，创雄鹰“品牌”；王雪涛参合王梦白，别创小写意新风；崔子范则更注重从整体理念上继承齐白石，在新时期为大写意花鸟画开拓出又一种全新的面貌与境界。
（文/马明宸，北京画院研究员 来源：山东美术馆）
