山水一道，贵在“得意”而“忘形”。当我们面对马明耀的山水画作时，首先感受到的并非传统山水画中那种一览无余的闲适与静好，而是一种更为复杂、更为幽深的视觉体验。他的作品仿佛在画面上设置了一层薄雾，让观者的目光无法径直穿透，却又被某种神秘的力量牵引着，欲罢不能地想要探入那虚实之间的秘境。这正是马明耀山水画的独特魅力所在。
《青绿·悬停的永恒》228×192cm 2025年
马明耀的笔墨语言，带着一种松灵秀逸的质感，既承袭了文人山水的清雅意趣，又在当代视觉经验中找到了新的表达出口。他笔下的林木，枝干虬曲却不失舒展，叶片在淡墨与石青的晕染中层层叠叠，仿佛能听见风穿过枝叶的声响；山石则以枯笔皴擦出嶙峋肌理，又以淡墨晕染出朦胧层次，刚劲与柔润在同一幅画面里达成微妙平衡。这种笔墨的克制与灵动，让自然的生机不至于被技法所淹没，反而在虚实相生间透出一种呼吸感。
《照夜白》 228c×192cm 2025年 首届中国画博士生作品展入选作品
在构图上，马明耀偏爱居中式的满构图，将山峦、屋宇、树木等视觉元素紧密地编织在一起，形成一种饱满而富有张力的画面结构。然而，这种“满”并非堆砌，而是经过精心推敲的秩序。那些错落有致的物象之间，既有着节奏上的呼应，又有着空间上的开合。远观时，画面呈现出一种纪念碑式的庄严与静谧；近察时，细节处又透露出丰富的叙事性。他善于在看似稳定的构图中植入不安定的元素——倾斜的屋宇、错置的树木、飘荡的枝影，这些细微的“破格”打破了惯常的视觉期待，让画面在秩序的基底上生长出诗意的意外。
《曦·前行》 200×230cm 2024年 第十四届全国美术作品展入选作品
马明耀对“虚实”关系的处理，体现了他对山水画本质的深刻思考。在他的作品中，虚不再是空无，实也不再是单纯的物象。那些看似虚无的空白处，往往蕴含着更为丰富的想象空间；而那些精心描绘的物象，却又在密集的笔触中走向抽象的边缘。尤其值得关注的是他对画面“密度”的把控——山石的肌理被层层描绘，却在整体的灰色调中得到稀释；物象的轮廓被反复勾勒，却又在墨色的交融中变得暧昧。这种虚实相生的处理方式，让画面既有着塞尚式的知性分节，又保留着东方美学的含蓄韵味。他用一种“间性”的状态激活了风景的物质性，让山水在可见与可感之间达成一种永恒而真实的存在。
《云端生境》205×295cm2025年
值得一提的是，马明耀的山水画始终保持着一种纯粹的绘画性。他不依赖过多的制作手段，也不追求炫目的视觉效果，而是回归到笔墨本身的表现力。他的笔法看似单纯，实则蕴含着丰富的变化——或沉稳如山，或灵动如水，或苍劲如松，或婉转如藤。这些笔法不仅塑造出物象的形态，更传达出画者的情感与心境。他的墨色看似素淡，实则层次丰富——浓处不滞，淡处不薄，枯处不燥，润处不浮。这种对笔墨质量的坚持，让他的作品在纷繁的当代山水画坛中显得尤为可贵。
《秘境·幻》 214×190cm 2019年 2019百家金陵画展典藏作品
马明耀的山水画，为我们提供了一种重新观看山水的方式。他既没有简单地回归传统，也没有盲目地追随西方，而是在东西方艺术的交汇处找到了自己的语言。他的作品让我们看到，山水画的当代转型并非只有一条路径可循——在笔墨与构成的碰撞中，在意象与抽象的平衡中，在真实与虚幻的交织中，依然有着无限的可能性等待开掘。正如他所营造的那些介于虚实之间的画面，马明耀的艺术世界也是一个开放的系统——它邀请观者进入，却不为观者设限；它提供视觉的愉悦，更能激发观者的思考。
《延安精神》144×238cm2021年
当目光游走于马明耀的山水之间，我们或许会想起古人对山水画“可行、可望、可游、可居”的期许。他的作品确实为观者提供了这样一个精神栖息的空间——在那里，我们可以暂时放下现实的纷扰，进入一个虚实相生、有无相成的世界，与画者一同感受山水的灵性，体味万象的异在之美。
（文/文化视界）
作品欣赏
《黄河流过家门口》190×180cm2023年
《浴尘》 208×182cm 2019年 第十三届全国美术作品展进京作品
《秘境·幻》214×190cm2019年
《万物生·融》180×194cm2021年
画家简介
马明耀，1982年出生，山东阳谷人。为山东画院专职画家，山东画院青年画院副院长。中国艺术研究院艺术学博士，中国美术家协会会员，山东省中国画学会常务理事，福州大学厦门工艺美术学院校外硕士研究生导师。中国画作品曾入选第十三届（进京）、十四届全国美展，第五届全国青年美展，获2019百家金陵画展典藏作品，第九届全国画院展等。
