我的这些水彩肖像作品大多是初识水彩时所作的习作练习，以一种陌生的、直接的方式介入水性材质。当时是想摆脱油彩和粉画的概念捆绑，以游戏状态来寻找一种不熟悉的方式绘画。介入一种新的系统中，自然会有材料与技法的问题产生，促使自己认真地研习水彩画的历史与技法问题，创作中新鲜和兴奋的感受自然地到来，消解了一些固有的习惯和疲劳感。我本是不太在意画种的分界的，认为不过是换种材料和工具画画而已，但随着实践的深入，体会到不同材料本身的特质也是促进绘画语言转换的重要元素。
《晨雾》74x54cm 2009年
水彩画是西方绘画中非常传统古老的画种，从传统的绘画大师到现当代艺术家们都普遍运用水彩画做创作草稿和创意构思，水彩画在艺术设计、插画创作、标本绘制等方面也得以广泛应用。其间产生了丰富的技法呈现，可以供我们借鉴学习。关于传统与现代，其实绘画材质本身不具备先进性，关键还是画者本身的呈现方式。水色和纸的结合本身就会产生更多的可能性，具有丰富的表现形式和不可预见的创造性。水彩画是以“水色”的控制来营造画面气氛的，画中形与色的丰富性是通过干湿肌理的运用、透明色层的叠加、预留和清洗区域形体的关系，反复试验来完成的。它是一种理性经验和饱满热情相结合的绘画方式，适合东方“巧夺天工”的审美情趣。
水彩画学习中，熟练掌握运用技巧的同时，也会形成一种固化的习惯性经验。艺术实践中这种惯性经验，会阻碍绘画中创造性的发展。同时现代网络占用了自我的思考空间，大量图像信息对我们形成了一种直接便捷的经验，不自觉间对自己形成了创作经验的捆绑。所以，在绘画创作中去经验化的意义就显得非常重要，寻找属于自己的、不断更新的表达方式或成为绘画创作中新的“习惯动作”。
寻找绘画作品中的“陌生”感，尽力保持创作中的“新鲜”感，逐渐成为自己一种习惯的绘画状态，才会让自己欣然接受。
（文/刘慨 来源：功夫水彩）
刘慨作品欣赏
《晨曦》76x76cm 2022年
《藏族母亲》
《逆光》96x66cm 2015年
《藏族母子》
《藏族的节日》56x38cm 2021年
《黄头巾》
《水上花》169x72cm 2009年
《夜游》100x70cm 2013年
《渔船》100x100.2cm 2013年
《女儿1》
《女儿2》
《肖像1》
《肖像2》
《肖像2》局部
《沉浸》
《沉浸》
《海平面》
《鼓手》56x38cm 2017年
《马拉维舞者1》
《马拉维舞者2》
草图1
草图2
东非肖像
非洲画师
非洲速写
画稿
期盼
色稿1
色稿2
色稿3
色稿4
塔吉克速写
坦桑画师
坦桑画师局部
坦桑画师小稿
西藏集市草图
西藏速写
习作一
习作二
小溪
画家简介
刘慨，山东艺术学院美术学院教授，硕士研究生导师。
中国美术家协会会员，山东美术家协会理事，山东省美术家协会水彩画艺委会主任。
1993年毕业于山东师范大学美术学院。2015年访学于中央美术学院材料专业。代表性作品水彩画《水上花》《渔船》《镆铘岛的收获》。
2023年度国家艺术基金美术创作项目《渔家人》
2014年《戏迷》入选第十二届全国美展
2014年《镆铘岛的收获》获第二届全国青年水彩画展提名奖
2014年《夜游》获“泰山之尊”全国水彩画展优秀奖
2013年《渔船》获第十届中国艺术节全国优秀作品
2009年《水上花2》获第七届全国体育美展优秀奖
2009年《水上花1》入选第十一届全国美展
2007年《酷暑》入选第八届全国水彩粉画展
2004年《伴儿》入选第十届全国美展
2003年《往事2》获中国水彩画写生大展铜奖
2002年《伴儿》入选第六届全国水彩粉画展
2002年《往事1》获纪念毛泽东“延安文艺讲话”60周年全国美展铜奖
2001年《秋日暖阳》入选首届中国水彩人物画展
1999年《夏之光影》入选第九届全国美展
1998年《花头巾》入选第四届全国水彩粉画展
