“室温·常温——戴家峰艺术展”昨日在南京开展，展期至4月13日

前言

此次“室温·常温——戴家峰艺术展”，缘起于雨花美术馆一年前的邀请，严格说来，这份邀请实则已推迟了四载。2022年，戴老师参展雨花美术馆的“诗意雨花——全国油画名家作品展”，其作品所流露的独特气质令雨美印象深刻，也促成了此次跨越数年的艺术对话。

在情绪日益表层化的今天，艺术常常被裹挟于表达的亢奋与观念的竞速之中，也正因如此，戴老师的沉静与笃定，更显稀缺与珍贵。他的身上有着一股浑然天成的艺术气质，这种气质并非无源之水、无本之木，他师承沈行工先生，沈先生受教于苏天赐先生，苏先生则师承吴大羽、林风眠二位宗师。从林风眠、吴大羽开启的中西绘画融合、油画本土化探索，到苏天赐的油画实践，再到沈行工的意境表达，文脉相承，薪火相传。戴老师正是这条油画民族化脉络在当代最坚定的践行者与最内敛的创新者。他亦始终耕耘在美术教育一线，从教数十载，桃李满天下，将自身对艺术的理解、对文脉的坚守，化作润物无声的教学滋养，而这份教育者的初心，也让他的艺术更添一份温润厚重的人文情怀，在时代的快节奏中保持着一种难得的“恒温”。

正是这份不逐风潮、不事张扬的艺术态度，引出了此次“室温·常温——戴家峰艺术展”的核心意境。室温，是剥离所有情绪与修饰后的中性场域，不冷不热，不悲不喜，恰如戴老师的绘画，褪去张扬的色彩、刻意的抒情，摒弃多余的叙事与矫饰，只留下最本真、最克制的视觉表达。常温，是这份中性背后的深层隐喻，是日常的常态，是被我们忽略的平凡，更是戴老师以沉静画风赋予传统物象的全新质感。

在形式语言上，戴老师坚守“新具象”的艺术追求，以平行透视构建画面的稳定与永恒，以沉郁古朴的低饱和色调，延续着莫兰迪式静物观的克制，却又融入江南文脉的温润，区别于莫兰迪的冷寂，多了一份东方文人的温情；他通息前贤、笔我相融，深研倪瓒、八大山人等传统文人画的简淡空灵，将东方“写意”与油画语言浑然一体，循着林风眠、吴大羽和常玉的中西融合脉络，将“似与不似之间”的东方审美，与西方油画形式深度嫁接，让平凡的果蔬、寻常的植株，都被赋予了文人般的写意雅致。不刻意的追求破界与反叛，只是自然流露内心的修为，追求一种“无情绪”的中性表达，是他“向内求”的创作态度。

戴老师的才能是全面的，油画之外，装置、雕塑诸领域皆有涉猎，却始终保持着谦逊低调的本心，不矜不伐，温润如初。他的艺术，或许少了几分打破常规的锐利与张力，却多了几分温柔敦厚的坚守与沉淀，这份“无锋芒”，恰恰是他最珍贵的特质，也是当下这个时代最稀缺的精神力量。

今日，我们将戴老师的油画与雕塑作品汇聚于此，每一件作品，都是“室温”下的中性表达、“常温”下的质感呈现。

在浮躁的当下，戴老师的作品如一剂清凉的镇静剂，让匆忙的视觉得以停驻，让躁动的内心归于平复。面对戴老师的作品，我们只需放松欣赏，任由那些沉静的物象完成一次温和的心理按摩。这或许正是他给予这个时代最珍贵的馈赠：在喧嚣之外，让我们重得宁静，回到视觉的起点，完成一次对自我、对时代的静观与审视。

雨花美术馆

2026年3月

戴家峰作品欣赏