“坐究四荒——钟飙的艺术宇宙”3月29日将在北京开展

坐究四荒——钟飙的艺术宇宙

策展人：高名潞

艺术总监：程 辰

总策划：路 贝

展览时间

2026年3月29日-5月31日

北京壹美美术馆春季重磅新展“坐究四荒——钟飙的艺术宇宙”将于2026年3月29日正式面向公众开放。本次展览由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办，壹美美术馆承办，特邀著名当代艺术理论家和策划人、美国匹兹堡大学教授高名潞担纲策展人，程辰担任艺术总监。

展览梳理了艺术家钟飙三十多年来的艺术历程。策展人高名潞指出，钟飙把艺术看作穿透大千世界的手段。他要用艺术揭示那个宇宙能量的运动状态。于是，我们在他的作品中看到了大千世界中无孔不入的共生和共振，其中有量子的狂欢、信念的燃烧、光阴的流逝、理智与情感的博弈、存在与英雄主义的质询等等，所有这些无形的、不同范畴之间的互动状态都被转化为可视的片段。钟飙的艺术是“独应无人之野”，本次展览则是一支“缤纷与虚无”对话的独奏曲。

展览持续至2026年5月31日，开幕式将于4月11日举办。向未知探索是艺术与科技的共同使命，在中关村壹号这片创新热土上，我们诚挚邀您一同推开感知之门，在科技的场域中，折叠艺术的宇宙，见证科技理性与艺术想象同频共振下的未知奇迹。

这个展览展示了钟飙过去三十年多年的创作成果。虽然从1990年代初到现在，钟飙的思想在不断变化，然而，当展览把他早期和近期的作品放到一起时，我们发现，它们从始至终都遵循着一个整体的思维逻辑。

这是因为从一开始，钟飙就没有把绘画看作一种自我表现，一种现实的模拟，一种观念的宣示，或者一种形式堆砌的抽象。钟飙把艺术看作穿透大千世界的手段。而且画面呈现的图像不过是宇宙永恒运动的一瞬。对此，钟飙称之为“以形显态”。

这个“态”是生存空间的重组，是物质的互动，是量子的纠缠，是因果的运动，是宿命的形状。是宇宙无穷变化中微不足道的一瞬。所以，它实际上是虚无的。因为，对于个体而言，“瞬间”背后的那个实实在在的宇宙整一性可能永远无法获取，只有通过极致的当下冥想才能企及那个过去、现在、未来纠缠不清的恒常。

钟飙的艺术历程就是一个不断苦思冥想的过程。“坐究四荒”是南朝宗炳所说，意为穷究天地万物之理。宗炳奠定了中国山水画的核心灵魂——体认哲学。“体认”（Embodied Contemplation）就是调动全部身心去感知和体验天地万物的全部。

然而，体认的前提首先是检验自己有没有体认的能力。这就是康德的“纯粹理性”和王阳明“致良知”所指出的首要问题。钟飙似乎感到了这一点，他提出了“告别图像”，因为通常人们所说的艺术图像要“表现什么”和“再现什么”其实都不重要，写实、抽象还是意象的形式也不重要。重要的是，艺术家首先要具备体认的诚意和体认的境界，而非仅仅专注于说教什么。正如钟飙所说 “高潮转述永远无法与高潮体验相比”。

钟飙的每一幅画都是某一“时空瞬间”，他可以从中体认和透视“瞬间”背后那个无时无处不在的巨大的“虚无”。重要的是，钟飙并不采用传统水墨禅画那种“以虚就虚”的方法，相反，他用无数纷杂的图像不厌其烦地塑造了一个个“玄学时刻”（Metaphysical Moment）。它是对存在的茫然困惑的形而上学质询，这种质询于是转化为一种海市蜃楼般的“宿命图画”（Fatalistic Pictures）。

这个“宿命”不是悲观的命运轮回，而是宇宙无穷变化的必然。人在其中是那么渺小，然而钟飙却无比自信。他要用艺术揭示那个宇宙能量的运动状态。于是，我们在他的作品中看到了大千世界中无孔不入的共生和共振，其中有量子的狂欢、信念的燃烧、光阴的流逝、理智与情感的博弈、存在与英雄主义的质询等等，所有这些无形的、不同范畴之间的互动状态都被转化为可视的片段。

钟飙不追究图像的真实，而关注体认的诚实。钟飙的艺术是“独应无人之野”，而钟飙的这个展览则是一支“缤纷与虚无”对话的独奏曲。

（文/高名潞，哈佛大学艺术史博士，美国匹兹堡大学艺术史系终身教授  来源：北京壹美美术馆）

作品欣赏

《桃花源记》，150x120cm，布面丙烯，2024

《潜行的非常》，150x120cm，布面油画，2026

《平行宇宙》，150x120cm，布面油画、丙烯，2025

《把可能性还给过程》，200x150cm，布面油画、丙烯，2026

《宇宙社会学》，130x180cm，布面油画、丙烯，2026