以心入画 以情造境——孙震生工笔创作随想与艺术之路

孙震生从临摹中国传统壁画入手，力图从壁画中找到新的工笔画语言，将壁画色彩的古朴深沉与矿物质颜料的使用技巧融为一体，又把传统绢本工笔人物画的表现方法融入其中，把西藏和新疆作为自己的艺术创作基地，长年深入那片纯洁美丽的土地，用自己的心灵去体会那些生命的情感，这些生活感受成为他艺术创作不断产生灵感的源泉。从此，一幅幅佳作不断涌现，形成了他自己独特语言，在工笔画界产生了积极的影响。他的表现汶川地震题材的作品《回信》以其巧妙的构思和独特的表现语言荣获第十一届全国美展金奖；之后佳作频出，《新学期》《收获金秋》《纳木错的清晨》《圣徒》《受洗日》《冬至》《虫儿》系列《雪地情》《小夜曲》《时光》《天鹅之恋》等，通过对现实生活的深入观察与提炼，不仅赋予了作品诗意般的唯美表达，同时也注重表现那些沧桑的生命状态，使作品更具深沉的艺术质感。

（文/何家英，中央文史研究馆馆员、中国美术家协会原副主席）  

创作随想二三则

“致广大而尽精微”是《中庸》中的一句话，原意为善问好学，达到宽广博大的宏观境界，同时又深入到精细详尽的微观之处，这是一种极高明的和谐。天地万物的和谐是中庸的内在追求和目标境界。后被徐悲鸿先生引用，以“尽精微、致广大”来指导学生作画。

我个人觉得“尽精微，致广大”六个字，尤其适用于工笔画的特性以及画家在创作时应秉承的创作原则。“尽精微”，工笔画以精致、细腻著称。人物画能表现须眉、花鸟画能刻画翎羽、走兽能渲染鬃毛，且不差毫厘。工笔画很容易陷入局部的死抠，而失去整体的和谐，显得作品僵化、呆板、拘谨、小气。但工笔画并非一味地追求精细、追求真实，有些人画得极为细致逼真，但是给人的感觉却俗不可耐、不忍直视。所以工笔画要特别注意作品的品格，从整体入手，松紧有度、虚实有度，要使作品轻松、率性、高雅。“致广大”，除了对绘画意境之深远的要求外，还要求画家要有宽广博大的胸怀。绘画是写心的，有怎样的心性与胸怀，就有怎样气度的作品。所以画家平时的修养不容小视。“尽精微，致广大”，二者是递进关系。要求画家在创作中，不仅要“尽精微”，而且要“致广大”。丢掉哪个方面都是不可行的。

“艺术源于生活而高于生活”，真正在创作中能达到这种要求的画家并不多。要做到这一点，首先，要切身去感受、去体验，真正用心去体悟表现对象的生存环境、生活状态，我们要化身为表现对象，要与对象产生共情。其次，需要有一双在生活中发现美的眼睛，不能“熟视无睹”、不能“麻木不仁”。其实，这就是对美好事物的敏锐感受力与迅捷的捕捉能力。再次，就是表现手法的问题。这有一部分是天资，有一部分是靠后天的训练提升的。天生的部分，可遇不可求，有些画家天生资质高，艺术感觉好，无师自通，出手就高人一等，好像他就是为画画而生的。而后天的训练，除了手头基本功的强化，还要多接触那些古今中外大师们的经典作品，从中归纳总结、汲取养分，多读画理画论，古人经过千百年总结的经验，能使我们少走很多弯路。

（文/孙震生 来源：《中华书画家》杂志2026年第2期）

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