当西方油画的色彩肌理遇上东方山水的写意精神，余旭红以“光影·山水”为锚，在画布上构筑出独属于当代的东方诗性图景。他深耕国美文脉数十载，将学院派的扎实功底化作笔墨灵韵，让油画这一西方艺术语言生长出东方美学的筋骨与气韵，在沉静的光影流转间，藏着对自然、历史与人文的深层思考，也藏着中国人独有的天人相融的精神追求。
余旭红的画是以光影为核心语言，将山川云石化作承载历史记忆与文化哲思的精神载体。他弱化色彩的强烈对比，以灰蓝、墨绿、浅白的温润色调交织，让光影如月色漫山、晨雾绕溪般柔和弥散，在画布上酿出朦胧的诗性。这般光影的运用，恰如东方美学中“空故纳万境”的意趣，留白处见天地，氤氲间藏情思，看似简约的画面里，藏着无限的精神延展。他借鉴传统山水画虚实相生的章法，形简而意远，落笔处皆是对东方审美意趣的当代诠释。
在笔触的游走间，余旭红将中国写意笔墨的书写性与油画的肌理感相融，层层叠加却不厚重，含蓄温润中自有透气的灵韵。每一笔的起落，皆有气韵的流动，恰合谢赫“气韵生动”的画理，让西方油画的材质，生长出东方水墨的精神质感。他笔下的山水，是自然的山水，更是心象的山水，夜山的静谧、雪境的清冽、溪径的悠远，皆从眼中景化作心中境，在现实与历史的对话里，让山水成为精神的栖居之地。人在山水间，心与自然融，在物我两忘的意境里，寻得视觉与精神的双重归处。
作为集创作、研究、教学与策展于一身的艺术实践者，余旭红始终坚守艺术本体与文化使命，他曾言国美文脉中最珍贵的是作品中直透人心的力量。这份力量，也藏在他的每一幅作品里，安静却有千钧，在现代图像泛滥的时代，让艺术回归视觉的本源，也回归精神的本质。他以西方油画为舟，载东方山水之魂，让意象油画成为连接传统与当代、东方与西方的桥梁，恰如宗白华所言“艺术的境界，既使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化，使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的深境”。
余旭红以写意为魂、光影为骨，在画布上构筑的不仅是山水图景，更是属于当代中国的精神家园。在他的光影山水间，我们看见东方美学的当代新生，看见油画艺术的东方表达，更看见一位当代艺术家，以坚定的文化立场，在中西艺术的交融中，走出的独属于自己的艺术之路，而这份探索，也让东方山水的诗性，在油画的色彩与光影里，生生不息。
（文/文化视界）
作品欣赏
《仿古山水之二》布面油画 80x100cm 2015
《氤氲富春图》布面油画 80x300cm 2018
《夜光》之十布面油画 100x80cm 2013
《溪山晴霭》布面油画 300x80cm 2015
《溪山清明》布面油画 300x80cm 2015
《古田消夏图》布面油画 320x87cm 2021
《古田瑞霭图》布面油画 80x300cm 2015 中国美术馆收藏
《古田寒林图》布面油画 320x80cm 2019
《古田峰套图》布面油画 130x100cm 2018
《古田叠嶂图》布面油画 100x80cm 2019
《溪山行旅系列》布面油画 100x100cm 2020
《云山图》 布面油画 100x400cm 2020
《钩古古田山水图》系列 布面油画 120x50cm 2015
《此山中》布面油画 80cm×300cm 2022
《夜山钩古》余旭红布面油画2022
《富春江》布面油画134cm×103cm
《在如院之三》布面油画170×100cm2021
在如院之三
雁山登临之一
雁山登临之二
艺术家简介
余旭红，1975年生，中共党员，本硕博均毕业于中国美术学院油画系，获文学博士学位。现任中国美术学院院长、党委副书记，油画系教授、博士生导师，教育部美术学教学指导委员会秘书长，2019年入选教育部“国家级青年人才”，是集创作、研究、教学、策展于一身的当代艺术领军者，以“光影·山水”为核心母题，走出一条东方意象与西方油画深度融合的创新之路。
