“虞美人”系列作品是中央美术学院教授唐承华最新创作的丝网版画系列。
该系列作品由艺术家先以手绘完成原作，再经分版、套色等丝网工序转译印制而成。在这批作品中并未表现明确具象的花卉图式，而是以“虞美人”作为抽象画面的文化注脚——以抽象表现的语言呈现自然，表达艺术家对社会、对环境的观察与回应。
一、抽象的花卉：四季感知的情绪实体
本系列以红色、群青、黄色等高饱和色彩的碰撞为基本视觉语言。在艺术家唐承华看来，花卉只是引子，是承载着他情绪的外壳——城市的快节奏、自然的花开花落、旅居漂泊的往返轨迹。
正如艺术家自述：“虞美人的抽象形和色，是自我情绪的实体化。”
二、先绘后印：从原作到丝网的理性转译
《虞美人》系列的创作路径，遵循“先手绘、再丝网”的完整流程。
艺术家首先在纸上完成手绘原作——油画棒的笔触与晕染层层累积，继而进入丝网版画的制作程序，将原作转译为印痕分明的版画语言。
艺术家唐承华创作过程
在这一过程中，作品也经历着新的改写、重制：“从原作到丝网，只能保留原画面95%的精彩。这种主动接受的损耗，反而成了我另外一种表达。”
这是艺术家对控制与失控的辩证，在控制的范围内尝试失控的爆发，用丝网版画的必然秩序去收束画面的呈现：丝网成品不是简单的复述，而是二次创作。
三、东西方视觉语汇的对话
细察画面结构，可见黑色线条构成的骨架贯穿始终。在艺术家的处理中，这些黑色骨架兼具双重意味——
既有书法用笔的意趣，又有硬边抽象的几何感。这种结构的突围和色彩的张力，无一不呈现出东方气韵与西方绘画的同框对峙。
这种“同框较劲”的视觉句式实则与唐承华的个人经历互为映照：
多年海外游学与故土记忆的交织，使他无意在东西方之间择取一端，而是让两种语言在同一画面中交汇、较劲，最终达成微妙的平衡。
四、不囿于门类的自由媒介立场
艺术家唐承华的创作历来跨越版画、绘画与综合媒介的边界。对他而言，媒介并非目的，而是表达的通道：
“花卉就是外壳——我把自己经历过的、感受到的那些自然和社会带来的刺激，全部整理成一套，塞进画面里去，再借助丝网版画那股工业感，把外壳敲成半透明的，我不希望自己被单一门类所定义。”
在这半透明的外壳之下，观者看到的将不仅是色彩本身，更是一位艺术家对自我经验的解剖，对自身创作主体性的确认。
艺术家唐承华新作“虞美人”系列可视为一次当代性的转写与意志自白：以抽象表现的情绪为内核，以丝网版画的理性转译为方法，以东方自然观为底色，以跨文化的视野为格局。
从手绘原作经过无数次的尝试、色调的校对和套色到最终呈现，这是一段既有温度、也有力量的漫长制作过程。
它所留下的，是一段视觉记忆，更是一位艺术家关于“我是谁”的回答。
（来源：唐承华艺术工作室）
艺术家简介
唐承华，中央美术学院教授，硕士研究生导师。
中国美术家协会第九届理事，中国美协综合材料绘画艺委会副主任兼秘书长。
李可染画院副院长。
1988年，毕业于福建师范大学美术系油画专业。
1992年，日本名古屋艺术大学油画专业研究生毕业。获日本佐藤国际文化育英财团奖学金、获财团法人日本国际教育协会奖学金。
1995年，毕业于日本爱知县立艺术大学研究生院油画专业，获艺术硕士学位。
1994-2002年，被聘为日本NHK文化中心讲师。
1999-2000年，赴美国纽约市立大学亨特学院艺术研修。
2006年，应英国剑桥圣·巴纳巴斯国际版画中心邀请进行驻地创作。
2007年，应德国洪布罗伊希岛基金会邀请在诺依斯工作室驻地创作。
2010年，应瑞典阿特利艺术中心邀请进行驻地创作。
2015年“首届全国综合材料绘画双年展”评选委员会评委。
2019年第十三届全国美术展览评选委员会委员。
2021年第二届全国大学生美术作品展评选委员会委员。
2024年第十四届全国美术展览评选委员会委员。
