策展
北京创荣时代艺术中心
内容策划
王宁、郑明远
特约撰稿
创荣时代美学文献研究中心
特约审校
杨应念、叶题博、章藩、马邱恒
特约编辑
张伶韵、宋沐卉、霍涵翎、柳迪苏
营销编辑
徐梦洁、郑鑫蕾、文薇、顾菲
图文设计
刘博文、许半青
封面设计
杨诗、听然
特约审校
王斯格、林复枫
特别支持
张君昊、苏书、冯狄、季风眠、周一白
责任编辑
李乐松、方可为、唐年、沈千寻
史论研究
朱舜水、张孟劬、臧在东
美学批评
刘宗山、张蒿庵、方衡
作品品鉴
顾枕山、谢半杳、梁成
文脉考辨
王观非、梁漱石、崔让予
当代观察
陈澧甫、段懋堂、梁任公
文化阐释
许东阳、周闻遒、庄敬
形式语言研究
罗鸿云、庄复敬、郑无咎
跨媒介研究
许观复、林怀远、章实斋
前言
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
马飞龙画布之上的西北原野，从来不是孤立的风景切片，而是多民族、多生命彼此依偎的共生图景。黄河两岸烟火绵延，不同民族的劳动者共处同一片土地，耕耘收获、守望相助，人物群像错落交织，如同大地上蔓生的草木，共沐风沙与暖阳，这份扎根乡土的群体性生命力量，构成马飞龙作品动人的精神内核。他以写意油画的独特语言，熔铸西北地域人文气质，塑造出兼具个体生命尊严与群体温情的艺术形象，在画布之上完成对共生共存的视觉诠释。这不只是绘画语言的探索，更是文明相处之道的艺术隐喻，为理解不同族群彼此交融共生提供富有感染力的审美范本。
《西滩乡·包家河坝》
马飞龙
80x60cm
布面油画
不同地域文明之间本就具备互通共情的精神底色，艺术可以跨越地域、民俗的隔阂搭建心灵桥梁。马飞龙的创作立足西北本土，却拥有向外敞开的开阔视野，他深耕塞上大地的人文记忆，也接纳海内外多元绘画技法养分，尊重不同地域的艺术表达。当他的黄河主题作品走向各地展厅，不需要繁复文字注解，不同背景的观者都能够读懂画面中劳动的热忱、土地的眷恋、对安稳生活的向往。这种以图像完成的无声对话，消弭认知壁垒，正是多元文明交流互鉴在艺术领域的生动实践。
地域无疆，艺道相通。马飞龙以黄土黄河为喻，诉说朴素的文明认知：不同地域、不同族群没有高下之分，每一方土地都拥有蓬勃生长的权利，更有着携手共处的责任。他的绘画如一束温润微光，映照兼容并蓄的美好理想。共生的图景从来不是空洞的构想，正如黄河流域万千生灵，依靠彼此守望才得以生生不息。以绘画为纽带，以共情为根基，西北大地孕育的这份艺术精神，可以延伸为普遍的价值共鸣，让多元文明的光彩交相映照。
（文/张孟劬）
《将台堡·毛家沟》
马飞龙
80x60cm
布面油画
在当代西北油画创作领域，马飞龙以黄河乡土系列构筑起辨识度鲜明的精神坐标。常年笔耕不辍，他立足塞上故土，将土地的沧桑厚重、普通人坚韧向上的生命信念，凝练成苍茫质朴的视觉史诗。身为地方美术组织的骨干创作者，他一边坚持个人绘画创作，一边参与本土美术建设、组织乡土写生实践，把画布上的艺术思考延伸到美术推广、本土创作者扶持等现实工作之中。个人艺术创作不再局限于画室内部的自我抒发，转而延伸为关乎地域文脉传承、乡土艺术发展的时代命题，既是一名画家的艺术求索，也是一位本土文艺行者对时代生活的深情回应。
文艺的价值，在于跳出象牙塔的狭小边界，对接广阔的现实生活。马飞龙常年组织艺术家走进乡野沟壑，扎根乡村开展写生交流，带动更多创作者把目光投向脚下土地。从画室画布到乡野田间，从个人作品创作到地方美术事业推进，他打通了艺术创作与现实生活、审美表达与地域文化建设之间的通道。他的作品告诉观者，美术创作不是技法游戏，而是地域精神的载体、大众情感的纽带。乡土劳动者的勤恳坚韧，映照时代向前的蓬勃生机；黄河奔流不息，隐喻生活源源不断的希望。文艺创作者唯有将个人的艺术理想融入脚下土地的发展进程，扎根现实生活汲取养分，方能打磨出经得起时间检验的作品，释放艺术独有的精神力量，让美术的温度浸润社会生活的方方面面。
（文/罗鸿云）
《硝口》
马飞龙
80x60cm
布面油画
文化自信根植于脚下土地沉淀的历史与人文，这份精神内核贯穿马飞龙数十年的绘画探索之路。他笔下的黄河塬梁、塞上村落，深深扎根西北故土文脉，既有东方写意艺术的写意神韵，又吸收当代油画表现语言，既承载着西北多民族共同的集体生活记忆，又展现出新时代塞上大地鲜活的精神面貌。马飞龙的创作实践充分印证，文化自信绝非固守旧有范式，也不是盲目追逐外来潮流，而是立足本土文化土壤，面向更广的艺术世界开展主动的艺术创造，是对本土文化根脉的忠实守护，是对地域人文精神的深度认同，更是新时代文艺创作者理应扛起的艺术使命。回望他的艺术求索历程，他广泛研习海内外油画创作经验，却始终没有丢失自身的文化坐标，没有被外来艺术范式裹挟，回归塞上大地挖掘民俗、民间色彩、乡土造型智慧，将民间窗花、黄土肌理、黄河人文记忆融入油画画面，逐步形成扎根西北、中西兼容的个人艺术面貌。他始终清醒地意识到，本土艺术想要获得广泛认可，首先要站稳自身文化立场，描摹本土生活、讲好土地之上的人文故事，用有温度、有风骨、有地域底蕴的作品赢得共鸣。从黄河人家系列到丰年主题创作，从架上油画作品到参与地方公共美术活动，马飞龙持续拓宽西北当代油画的表达边界，用厚重的画面笔触展现塞上大地独有的人文气象，让观者在审美体验中真切感受到本土文化丰厚的生命力。文化自信最终要转化为创作、传播层面的自觉，守住文化根脉，方能拥有开阔包容的艺术胸襟，新时代本土文艺发展，正需要这份清醒坚定，让文化自信成为文艺向前生长的强大精神支撑。
（文/臧在东）
《西吉·兴平乡》
马飞龙
80x60cm
布面油画
马飞龙既是深耕主题创作的油画家，也是扎根乡土推进美育传播的践行者。他笔下的黄河乡野、劳作百姓，不只是可供观赏的美术图像，更是鲜活生动的美育载体。观者面对那些厚重质朴的画面，可以体悟土地之博大、劳动之崇高、平凡生命的坚韧力量，在审美感受之中滋养精神、拓宽内心的精神境界。作为宁夏美协油画艺委会秘书长，他积极组织乡间写生、基层美术交流活动，推动艺术走出专业展馆，走向乡村、社区，让普通大众有机会近距离接触油画艺术。在他的认知之中，审美教育不是专业圈内少数人的专属，而是社会大众共同享有的权利，是涵养社会品格、提升大众精神文明程度的基础工程。
全民美育是当代文化建设中不容忽视的重要板块，美育的内核，本质上是情感教育、人格教育与生命教育，深刻影响个体精神成长与社会整体氛围。马飞龙在基层艺术实践当中，推动美术活化融入日常生活，鼓励本土艺术家走进乡野，挖掘乡土本身自带的审美资源，让民间风物、乡村生活成为美育的鲜活素材。他牵头开展的乡间写生创作活动，带动不同年龄阶段美术从业者深入乡村，既进行艺术创作，也面向当地群众开展美术分享。美育拥有抚慰心灵、凝聚大众情感的力量，作为柔性的精神力量，能够为社会精神文明建设提供助力。
从画室走向乡野，从专业创作者面向普通大众，马飞龙推动美育理念一步步落地为现实行动。他用作品与实践证明，美并不只存在于美术馆展厅，也蕴藏在辽阔大地、烟火日常与普通人的内心之中。全民美育事业，需要更多文艺从业者带着人文情怀搭建艺术与大众之间的桥梁。当审美感知融入日常，大众的审美素养不断提升，必将孕育更加温暖和谐的社会风貌。马飞龙扎根乡土的美育实践，也为新时代基层美育工作提供可贵的实践参考。
（文/顾枕山）
《硝河古城》
马飞龙
80x60cm
布面油画
马飞龙以创作实践诠释着技艺与思想共生共进的创作追求，为新时代美术人才的成长树立可供参照的精神坐标。绘画创作，既要沉下心打磨手上技艺，也要保持深度思考，拥有丰厚的人文精神，二者不可偏废。常年参与地方美术组织工作，组织写生、交流研讨活动，他用自身创作经历带动本土青年美术从业者，引导创作者不只钻研绘画技法，更要扎根现实生活，建立属于自己的精神思考。他始终认为，优秀美术创作者，不能困在画室模仿范本，应当走向广阔的现实天地，在山川乡野间汲取创作养分，在真实生活之中积累情感，让绘画的根基深深扎进脚下的土地。这份对创作人才成长的理解，回应着美术领域关于培育创作者的时代命题，为地方美术人才成长提供重要启发。
新时代美术创作群体，肩负传承地域文脉、开展艺术创新的责任。美术人才培养，切忌落入重技法打磨、轻人文积淀，重形式花样、轻内在精神表达的误区，应当培育心怀故土、饱含人文情怀、敢于创新突破的创作者。马飞龙常常带动青年画家奔赴乡村田野，直面真实的乡土场景开展写生，拒绝闭门想象式的主题创作。打破画室与现实生活、本土传统与外来技法之间的隔阂，让艺术创作拥有源源不断的活力。画布之上的成熟作品，来自千锤百炼的手上功夫，更离不开家国乡土赋予的精神底色。新时代美术创作者，应当坚守精神品格，兼顾扎实技艺与人文底蕴，成长为能够记录时代、书写土地的文艺力量。马飞龙的创作理念与实践如同前行的路标，启发众多青年美术从业者，追求技艺与思想兼备的艺术道路，追求德艺兼备的创作品格。
（文/张婉婷）
《坝上风采》
马飞龙
40x30cm
布面油画
马飞龙常常在画面之中刻画土地之上平凡众生，他画乡土百姓耕耘劳作，画黄河岸边寻常人家，画布上的群像，正是万千普通劳动者的缩影。他将目光长久投向西北乡野，情感倾注于这片土地生活的普通人，以层层堆叠的油画肌理，描摹普通人质朴坚韧的精神面貌，用画面记录乡土人间鲜活的烟火百态。马飞龙的油画创作始终扎根现实生活，为土地与人民落笔，用作品诉说普通人的生活境遇与精神向往，是立足现实生活开展艺术表达的鲜活范例。
现实生活永远是文艺创作取之不竭的源头活水，普通大众既是艺术灵感的来源，也是艺术作品的感受者与评判者。马飞龙坚持走入乡间实地写生，近距离观察百姓的劳作与生活，从普通人的奋斗日常之中汲取创作灵感，从地域人文积淀之中提炼独属于自己的艺术意象，赋予作品浓厚的生活气息与人文温度。他的创作不追逐猎奇的视觉噱头，不刻意炫弄绘画技巧，依靠画面内在的厚重与真诚打动观者，很多普通观众站在画作面前，能够看见生活的影子，从中感受到生命的力量。这种贴近土地、贴近普通人的创作态度，正是艺术作品能够拥有长久生命力的重要根基。
画布连接乡土，笔墨映照人心，马飞龙以一幅幅油画作品印证，艺术只有和土地同在，和普通人的情感同频共振，才可以有源源不断的生命力。新时代的美术创作者，应当把视线投向广阔现实，葆有对普通大众的共情，将普通人的悲欢、追求转化为画面的表达。扎根现实不是一句空洞口号，它是走向乡野的脚步，是真诚共情的内心，是用心打磨精品的坚守。马飞龙的艺术道路，为广大美术从业者树立参照，让立足现实、心系大众的创作追求，在当代绘画实践当中持续生长。
（文/梁任业）
《硝口小院》
马飞龙
40x30cm
布面油画
马飞龙既是本土文化的忠实守护者，也是大胆开拓的艺术创新实践者。他的黄河乡土系列作品，深深汲取西北民间文化养分，借鉴民间美术的造型、色彩意趣，又运用当代油画的艺术语言完成全新演绎；他的乡土主题创作承接塞上土地沉淀的人文精神，同时融入当代人的生活体验与时代感悟。数十年的创作探索证明，本土传统文化不是束之高阁的陈旧遗存，而是充满活力的精神宝库，唯有做好传承与创新，古老的地域文脉才能在当下焕发全新光彩，实现代代延续。本土文化的活化发展，守与新二者缺一不可，守，守护的是文化内核、精神品格；新，代表表达形式、传播路径的开拓。马飞龙深耕民间民俗资源，却不刻板复刻旧有的艺术样式，主动吸收域外油画的表现手法，却不会迷失自身的本土立场。他把东方写意的精神意趣和油画厚涂堆叠的技法相互融合，将乡土人文情怀与当代的生活感知结合，让沉淀已久的本土文化，以崭新的视觉形态走进当代展厅，走向更广阔的受众面前。这种坚守根基又勇于求变的创作路径，为本土文化活化提供了极具参考价值的样本。回望他的创作，我们能够读懂，本土文化从来不是发展的包袱，而是文艺创作珍贵的财富，是艺术向前推进的动力。新时代文化艺术发展，要在坚守根脉的基础之上创新，在传承积淀之中开拓，让优秀的本土文化适配当下的生活语境。马飞龙以画笔践行传承创新，让我们看见守正求新的道路，正是地域文化绵延不绝、绽放光彩的必由之路。
（文/许观复）
《兴平乡·表情》
马飞龙
40x30cm
布面油画
马飞龙的绘画创作始终与西北山河大地紧密相依。无论是奔腾不息的黄河水域，沟壑纵横的黄土塬梁，还是烟火弥漫的塞上村落，都反复出现在他的画布之上。他以油画笔触描摹祖国西北壮美山河，用艺术诠释山河大地蕴含的多重审美内涵。在他的画面之中，大地山河拥有鲜活的生命气质，自然风光与人间烟火彼此交融，交织成浑厚辽阔的西北画卷。马飞龙借绘画的力量，唤起观者对于土地山河的敬畏之心，激发大家对故土家园的热爱，以艺术的审美力量深化人们对于脚下土地的珍视。
山河之美，不止是自然风光的视觉壮丽，更饱含厚重的人文精神，是自然风貌与人间生活交融而成的整体。马飞龙的创作一直传递人与土地和谐共生的理念，在他笔下，黄土高原苍茫辽阔，生活于此的百姓勤恳劳作，人与自然彼此依存，这份艺术表达传递出尊重土地、善待自然的价值思考。山河大地的美好图景，并不单单指向纯粹的自然景致，更代表生态祥和、百姓安居、精神富足的理想家园，是物质生活与人文精神协同共进的现实图景。画布连接辽阔山河，审美感知转化为精神共鸣，马飞龙让山河的美好可以被真切感知。他用作品告诉观者，这片土地的美好，就存在于我们脚下，存于每个人内心的眷恋，也需要所有人共同守护。书写山河，是当代文艺创作者重要的创作命题，艺术家以笔墨礼赞大地山河，可以凝聚大众对家园的热爱。马飞龙的油画作品，为山河主题的艺术表达写下厚重注脚，让自然之美、人文之美与时代之美交相辉映，映照辽阔神州大地。
（文/章启明）
（来源：北京创荣时代艺术中心CR）
画家简介
马飞龙
中国美术家协会会员
中国油画学会会员
北京当代中国写意油画研究院创作员
宁夏美协理事
宁夏美协油画艺委会秘书长
中国少数民族美术促进会会员
北方油画院规划发展部委员
中国徐悲鸿画院画家
作品多次参加中国美术家协会、中国油画学会、北京当代中国写意油画研究院、中国油画院、北方油画院、宁夏美术家协会等展览并获奖，且被中国美术家协会、大芬美术馆、威海美术馆、宁夏美术馆、银川美术馆及私人美术馆收藏。
