《梦里吾乡系列之36》2023年 纸本水墨 68X138cm
山水于我，看似是一个偶然的机缘，实则与我的性情和艺术取向很近。我性不具体，对于细节很少观察，只是在迫不得已情状下，才发现细节的意义。宏阔的、恒久的和散漫的思想状态正好指向山水。
《山水日记之空境》2014年 纸本设色 34×136cm
《大风景系列之9》2024年 纸本水墨 190X180cm
开始，我综合调动起已有资源——感性的和理性的，逆向的和顺向的，临摹的和创作的。手段尽量地多，目标归结为一点——就是传统精神如何与现当代视觉经验结合，如何生成具有当代感的新的山水样态。首先，须从被大众认可、常见的山水样态中跳出，从意象的组织方法、从惯常的笔墨结构关系中跳出，祛除空泛的、程式化的样态。我的路径基本在两端游弋：西方和中国，传统和现代。思考它们的同与异，考虑它们有没有可能嫁接融合，这一点，像培养新苗种，费了不少心血，取取舍舍，几经周折。
《忆太行系列之18》2023年 纸本水墨 68×138cm
读经典，经典总有感人的力量。一个人茫然时，常常要回到原点，重新认识方向，我走错路时就这样。我是一个比较主观的人，画得也主观，并没有认真观察对象。画了一段儿，发现想象毕竟有限，臆想难免武断，应该找一个取用不尽的源泉，这个源泉，就是造化。写生，是要的，但写生也有局限。我现在越来越重视写生，突出感受，借眼前山水写胸中丘壑。有人问，你画的是哪的山？我只能说，是北方的山。那里的山、那种形态和我内心的精神诉求相匹配。我的精神，是想回到五代两宋的肃穆庄重，同时不失明清文人画笔墨的意趣，在形式语言上还要有当代感。我有时想，这种包罗心意有可能是一厢情愿。后来我画了《梦里吾乡》《山水日记》《风物》《涵观》《大风景》《夜山》《墨像》《无名山》等系列，有朋友说感受到了新颖的力量。
《墨像系列之17》2017年 纸本水墨 45×68cm
《大风景系列之无语》2014年 纸本水墨 68×45cm
文学给了我很多，也占去我不少时间。虽然我常常向画之外的文学或其他艺术讨思路、寻方法，可是画还是画，画有其自身的规定，不能用其他代替。面对艺术，我是一个杂食者。不管风格有别、题材各异，只要有启示，我尽量拜读，直至汲取。因为常常偏离，常常想，一个人的可塑性是比较大的，基于这样的认识，心里总有一个声音：我也能。因此我的面向比较多，我喜欢探索，推重无界，这和当代艺术某种内核和特质相契合。我还强调问题意识和学术品格，这是具备方向感及解决问题能力的关键。我主张从当代到传统进行反向观照，逆流而上，先破再立，争取确立起在中国画重气韵、意境、诗性等核心精神诉求之上的当代山水画形态。
《吕梁记忆系列之2》2023年 纸本水墨 68×45cm
《风物系列之8》2022年 纸本水墨 68×45cm
在微博里我记录了这样的想法：
“努力寻求一种既与当代审美文化相一致，又不失传统文人画之禅逸精神的形式语言。换言之，既不失传统笔墨之精粹，又涵容当代艺术之大义，算作建树。”
这是我的方向和目标。我的风格，有论者作了概括：清俊雅逸，朴厚大气。此比较准确地道出了我的追求，我还在路上，有些东西尚须完善。我评价好画的标准是：鲜活、醇厚和别致。我的作画习惯，和汪曾祺先生的写作习惯一样，断断续续，一阵一阵的。有人问创作计划，我说，没有。我不是按计划行事的，即使有，也常常打破计划，走偏离题。未来无法预测，但有些事情，我心里越来越清晰了。
（文/韩朝 来源：平仄派）
作品欣赏
《夜系列之15》2021年 纸本水墨 68×136cm
《涵观系列之12》2013年 纸本水墨 47×35cm
《大风景系列之无语》2013年 纸本水墨 68×136cm
《墨像系列之5》2017年 纸本水墨 45×68cm
《墨像系列之50》2017年 纸本水墨 68×45cm
画家简介
韩朝（本名韩立朝），现为首都师范大学美术学院教授，研究生导师；中国美术家协会会员；北京美术家协会理事；清华大学吴冠中艺术研究中心研究员；李可染画院研究员；农工党中央文化体育艺术工作委员会委员，中央书画院常务理事；北京东方书画研究会副会长；北京工笔重彩画会常务理事。作品数十次参加国家级美展和学术邀请展。出版有《在场的现实：20世纪20至60年代山水画写生研究》《新水墨大系·韩朝卷》《吴冠中艺术形态论》等学术著作及个人作品集近二十种。
