当颜料以风的姿态扑向画布，那些林麓、街巷、树影便不再是目光里的静物，这些写生作品，更像一场场与世界的“即兴对谈”，每一笔触都是呼吸的痕迹，每一块色彩都是情绪突然站定的模样。
《粉色阳光》布面油画 100×80cm 2025
她笔下的色彩从不是自然的“复刻色卡”，而是把光的温度、风的褶皱揉进了油彩里：暖黄与靛蓝撞在一处，是午后阳光突然漏进树荫时的错愕；粉紫缠着凉绿，是晨雾没散尽时，街巷屋檐滴下的第一滴露的颜色。石涛曾言“山川与予神遇而迹化”，在这些画里，“神遇”是她把眼前的景，翻译成了自己心跳的频率，那些浓烈却通透的色块，不是景物的外壳，是它们落在她心里的回声。你能看见街巷的烟火气没凝成炊烟的形状，是墙垣漫开的暖色调裹住了砖瓦；林麓的舒展不是草木的体积，是重色与浓彩绞缠时，漏出的那点天地的疏朗。
《樱》布面油画 20×30cm 2025
笔触是粗粝的，也是温柔的：厚涂的颜料堆出树的肌理，像能摸到树皮上的风痕；飞白的线条勾过路面，是光斑突然碎开的瞬间。有评论家曾评管朴学“把写生的现场感腌进了颜料里”，确实，这些画里没有“完成时”的规整，只有“进行时”的生动，像她站在林麓的风里，或者街巷的光影中，颜料还没干，风就已经吹进了画布。写生于她，从来不是“记录”，是“在场”：是她和眼前的景共享同一阵风、同一缕光的时刻，把那瞬间的共生，钉进了画布。风会散，光会移，但颜料里藏着的温度，是那一秒永恒的证据。
《摇椅》 布面油画 120×120cm 2025
这哪里是“画风景”，是风景借她的画笔“活过来”。你看那些建筑的轮廓，没拘在刻板的线条里，是晨雾里街巷刚醒时的朦胧心跳；林麓的起伏不是地理的标注，是颜料堆叠出的光的重量。她没想去拆解自然，只是让自然借她的眼睛，露出了情绪的模样：街巷转角的静穆，藏在暖棕与浅粉的色块里；山风掠过枝桠的轻颤，缠在飞动的笔触中。
《牡丹》布面油画80x60cm2025
她想讲的，从来不是“这是什么景”，是“站在这里时，我和世界是怎样的关系”。没有刻意的深刻，只有坦诚的感知，像把自己拆成颜料的分子，和眼前的景融在一处，再重新聚成画布上的模样。那些色彩的碰撞里，藏着的是“相遇”本身：是她撞见某缕光的错愕，是某阵风吹动发丝的温柔，是某片树影漫过肩头时，突然漫上来的安宁。
《面纱》布面油画200x200cm2025
当我们站在这些画前，会突然摸到风的温度，触到光的轮廓，像闯进了她写生的那个瞬间——没有观者与景物的距离，只有“我们”：是她，是林麓的风，是街巷的光，是颜料里藏着的每一次心跳。这大抵是写生最动人的模样：不是把世界装在画布上，是让世界借画布，与我们再温柔地遇一次。
（文/文化视界）
作品欣赏
《二月窗》布面油画 80x60cm 2025
朝海的窗 100x100cm 2025
《海》布面油画 30×40cm 2025
《水仙》布面油画 80×60cm 2025
《阳山桃》布面油画 100×80cm 2025
《雷雨天》布面油画 100×100cm 2025
微山湖写生新作2025
微山湖写生新作2025
《小暑》80X100cm2025
《草场》60X80cm2025
《水塘》80X100cm2025
《盛夏》 60X80cm 2025
《红荷》100x100cm布面油画2025
《清荷》120x120cm布面油画2025
花卉写生2025
司徒码头 60×80cm 2024年
稻田中碉楼80×100cm2024年
那琴海滩60×80cm2024年
山雨 80╳120cm 2024
山口80╳120cm2024
红山80X120cm2024
春80X120cm2024
《景徽堂》120x80cm 2024
《小红桥 》80x100cm 2024
《版纳风景写生一》80cm×100cm 2024
《版纳风景写生二》 80cm×100cm 2024
《勐景来村寨一》80cm×100cm2024
《古树》80cm×100cm 2024
艺术家简介
管朴学，现为山东艺术学院美术学院教授、研究生导师、油画三工作室主任，上海美术学院客座教授，韩国檀国大学博士生导师。中国美术家协会油画艺委会委员，中国美术家协会会员，中国文艺志愿者协会会员，山东省美术家协会副秘书长、理事、油画艺委会副主任，山东省油画学会副主席。山东省美术馆公共教育特聘教师、山东省文化馆特聘教师。
