昨日，“师说——李林祥美术馆周年庆特展”在上海落下帷幕。展览期间，策展人李天一专访了参展艺术家胡继宁。身为高校美术教师与绘画人类学研究者，胡继宁常年赴西南苗、彝等少数民族地区开展田野采风。本次对谈中，他围绕《苗乡印象》系列，分享创作之“惑”、抽象与具象相融的画面语言，阐释鼓藏节等古老仪式背后的图腾信仰与精神隐喻，完整呈现其跨学科研究与民族题材绘画的探索路径，为大众理解其作品背后的学术思考与人文内核提供了详实的解读视角。
——编者按
李天一：我想请教一下，您在创作中是否有“惑”？又是如何解决的？
胡继宁：古人说“四十不惑”的“不惑”，是指人生到了中年，对自己所追求的人生价值和方向呈现一种坚定、坦然、达观的态度。因此，我这个岁数对人生大方向是“不惑”的。但作为艺术家，却又时不时的有“惑”，面对生活种种，面对时代快速发展，有“惑”才有了鲜活的感受，我们的艺术创作才有话可说。“惑”，应该说是来自我们身体内部的“利比多”，能够激发我们对新鲜事物与未知事物的探索欲和艺术创造力。有“惑”的艺术家，常以怀疑主义的目光审视自我、审视客观世界，在艺术创作上也有旺盛的生命力与持久力。
苗乡印象NO.14328x38cm纤维板/丙烯2025胡继宁
李天一：这次作品第一眼看比较抽象，但细细品来又觉得很具象。这种观看时的变换很奇特，您在绘画时是如何考虑的？
胡继宁：近年来，我加入著名人类学家庄孔韶先生的绘画人类学跨学科实验团队，本原文化学术研究与绘画人类学研究都注重跨文化、跨学科的综观视角，我艺术创作理路也从之前自然、田园主题转向进入民族文化的仪式主题。田野调查式的采风创作带有人类学绘画的性质，需要融入到当地人的生活环境中进行文化“深描”与实证考察，住进当地人的家中近距离观察和体验当地民俗，感受到自远古至今民族文化的精神内核，将这种精神转化到绘画语言里面，形成具体的艺术视象。
在《苗乡印象》这个系列作品中，初期阶段我尝试建构一种具有民族志意味的视觉图像，大多数采用俯瞰的视角来展现仪式群体性的氛围和视觉力量感，这是一种人类学语义的他者视角、旁观者视角。之后又融入符号学和结构主义的一些因素，弱化或忽视细节和具体的、客观的、写实性的描绘，具象、抽象、表现、符号的语言都用了，当然也不是刻意为之，是自然而然的结果。我在意的是仪式的视觉图示给予我精神体验的主观性表达，这些圜天旋转的太阳图示、向上通天的牛角图示都是具有精神指向的象征与隐喻符号。
苗乡印象NO.14528x38cm纤维板/丙烯2025胡继宁
李天一：少数民族这一题材，是如何触动您去表现的？
胡继宁：2014年以来，我多次到西南少数民族地区进行田野调查，作了许多文本和速写图像的记录，苗族十三年一次的鼓藏节、彝族“跳老虎笙”、“火把节”、傈僳族“阔时节”都是远古时代流传至今的祭祖仪式，仪式现场呈现的精神力量和生命的律动深深地感染了我、震撼了我，我近年来的创作主要围绕着这个母题。
仪式中心是象征苗族精神故乡和生命之源的木鼓；苗族史诗神话“蝴蝶妈妈”栖息在枫木之上，木鼓就是枫木所制，为了纪念“蝴蝶妈妈”。围绕着木鼓载歌载舞的人群，按照年龄的长幼形成了仪式的空间结构和谱系秩序，离鼓越近说明在族群中地位越受人尊重，一般是族群中的长者，中圈与外层是吹着芦笙的青壮汉子和身着盛装的苗族少女，远远看去构成圜天旋转的同心圆。在苗民心目中，战神蚩尤是他们的始祖神，在古史文献中记载蚩尤是牛首人身的形象，祭祀仪式苗族少女头戴牛角状银饰反映了苗族牛图腾的原始文化信仰。仪式中艺术视象与文化信仰水乳交融，诚敬的娱神与欢快的自娱共存。
（采访者/“师说”策展人李天一 来源：李林祥美术馆）
胡继宁作品欣赏
艺术家简介
胡继宁
1975年生于安徽
2011年毕业于上海大学美术学院油画系，获硕士学位
2016年毕业于中央美术学院，获博士学位，导师为油画大家、美术教育家靳之林先生
现为上海戏剧学院绘画教研室主任、副教授、硕士生导师
中央美术学院博士
中国美术家协会会员
中国油画学会会员
中国人类学民族学研究会交叉学科专业委员会艺术部副主任
上海市高等教育学会艺术教育专业委员会副会长
上海市美术家协会会员
上海市徐悲鸿研究会会员
北京市朝阳区油画家协会理事
