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方勇丨西行之路,在瞬间的感动中找寻绘画的自由

来源: 文化视界 2026-10-27 08:47:51
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方勇丨西行之路,在瞬间的感动中找寻绘画的自由


方勇丨西行之路,在瞬间的感动中找寻绘画的自由

艺术家在西藏采风

方勇老师前阵子向我展示了近几年的一些新画,包含不同风格的数个系列,其中2023年在西藏画的一批速记式作品让人感觉尤其舒畅。最近又看到他在青海等地旅行写生的新作,这种感受似乎又有了新的延伸。从20世纪80年代陈丹青给西藏形象作了社会面展示后,艺术家很难不关注西藏。画家笔下的西藏数不胜数,而方老师笔下的西藏、青海却给人一种别样的感受。

方勇丨西行之路,在瞬间的感动中找寻绘画的自由

方勇

珠峰纪行系列之1

16×25cm

绢本综合材料

从图示上来说,这批作品反映出一种特别的轻松感。视觉上的轻松是不容易获取的,因为一方面要允许色彩与笔触的随机性发生,又不能令画面过多地离开图像审美的舒适和完整。对于艺术家本人来说,这些作品都显现出一种“瞬间性”(也可以说是“即时性”)的体验。

方勇丨西行之路,在瞬间的感动中找寻绘画的自由

方勇

珠峰纪行系列之2

16×25cm

绢本综合材料

瞬间性体现在绘画中有两个主要层面,一是当下感官经验的直接体现,二是时间流动所承载的过去和未来的生命体验。毫无疑问,“瞬间性”的绘画调用的是身体的通感。因此,这类作品与“大时间量”的绘画存在完全不同的审美取向,这也是无法仅以绘画技术层面的讨论涵盖的。当我们面对它们时,或许也正是时候反思审美教育长期灌输给我们的、技巧化的分析范式。

方勇丨西行之路,在瞬间的感动中找寻绘画的自由

方勇

珠峰纪行系列之4

16×25cm

绢本综合材料

绘画是方勇老师的工作和生活,而脱离绘画范式的桎梏则是他一直反复强调的实践方法。在我看来,他的旅行也是这种“脱离”的组成部分。因此,比起这批作品的图像快感,它们中间蕴含着的作者与图像范式间的独立关系似乎更为重要。在文艺范式中保持独立性是不容易的,因为范式存在势能,有时候带着沼泽般的吸附力,将人泞在那里难以脱身。方勇老师有这样的心气,所以他的每一个系列作品都呈现出不同的变化。体现在这些旅行写生中,便是材质与色彩间看似信手的取用与混合:粉彩、墨汁、水、油、宣、绢……

方勇丨西行之路,在瞬间的感动中找寻绘画的自由

方勇

珠峰纪行系列之5

16×25cm

绢本综合材料

虽然都说迷惘的人不妨到西藏去看看,但艺术家在大多数时候应该保持清醒,所以我倾向于艺术家的西藏之行带有足够的目的性。在我的设想中,与大多数景物带来的外界感受不同,面对西藏的景色反而让人更清晰地面对自己。以这样的视角去看方勇老师的作品,其中的每一帧画面都成为自我剖析式的即时记录。比如绘制得十分迅速的珠峰,显然是想抓住瞬间的视觉感受;也有绢本的写生作品,显示出更高的图像完整度;而作品中如听着ACDC歌曲画下的速记,或是“悠长的羊卓雍措”,则将观众带入极为辽阔舒畅的情境。

方勇丨西行之路,在瞬间的感动中找寻绘画的自由

方勇

珠峰纪行系列之6

16×25cm

绢本综合材料

相比之下,青海的这批作品又有些不同。建筑成为画面中反复出现的对象,屋顶、院墙、门楼、树木以及往来的行人,构成了与西藏自然景观不同的视觉经验。其中一幅以青绿色屋顶为主体的作品尤其有趣,建筑的透视关系并不十分严谨,屋檐和墙体随着笔触自由地变化,远处的天空与树木则处理得十分简略。建筑下方零星的人物看似漫不经心,却恰好让画面从宗教建筑的客观描绘回到了人的日常经验。另一幅金黄色屋顶与赭红色墙体的作品同样如此,大面积的色彩铺陈与墨色线条相互穿插,同时,画面一侧的题字作为艺术家现场观看的另一种记录,似乎能够成为与建筑并置的视觉元素。

方勇丨西行之路,在瞬间的感动中找寻绘画的自由

方勇

珠峰纪行系列之7

16×25cm

绢本综合材料

这些作品让我感兴趣的地方,恰恰在于方老师并没有刻意强调宗教建筑的庄严性,也没有将它们处理成某种文化符号。无论是青海的寺院,还是西藏的山川湖泊,它们首先都是艺术家当下遭遇的视觉对象。某些地方画得十分具体,另一些地方却近乎潦草;有时色彩明快,有时又任由墨色与水分相互渗透。这种看似不均匀的处理,反而更接近人真实的观看状态。注意力本来就不是均匀分配的,绘画重要在保留这种感受的流动,而未必需要在形式上处处周全。

方勇丨西行之路,在瞬间的感动中找寻绘画的自由

方勇

珠峰纪行系列之8

16×25cm

绢本综合材料

这批作品的风格媒介多样,我仍然愿意将它们称为“速记”——严格地说不太准确,但它贴切地描述了方老师创作时的主观状态。今天技术的信息茧房造成思维片面者和矫枉过正者众,艺术似乎有能力打破这一困局。方老师主动离开范式的自我追索,也让我想起关于人工智能和艺术的讨论。

方勇丨西行之路,在瞬间的感动中找寻绘画的自由

方勇

珠峰纪行系列之3

16×25cm

绢本综合材料

从算法可以制造图像开始,依靠时间量堆积的绘画技术优势便不再那么可靠。画家该怎么做?哲学学者如孙周兴和王俊教授对于人类通感、创造与技术关系的讨论,或许提供了一种方向:艺术的意义不仅在于图像的生产,更在于人通过创造活动确认自身的存在。方老师在旅途中面对某一座寺院、某一片雪山时的观看、选择与记录,恰恰是这种具体的生命体验。

节选自《出发的自由:方勇西行写生中的视觉瞬间》

(文/王朴之,浙江外国语学院艺术学院讲师 来源:中国嘉德网拍)

画家简介

方勇丨西行之路,在瞬间的感动中找寻绘画的自由

方勇,号龙眠外史,安徽省桐城人。

天津美术学院中国画学院中国画系主任,副教授,硕士研究生导师。

2002年毕业于中国美术学院中国画系山水画专业。

2019年复旦大学哲学学院访问学者。

复旦大学哲学学院艺术哲学研究中心特聘研究员。

中国文化艺术发展促进会文艺两新工作委员会副主任。



[ 责任编辑:周龙 ]

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