开幕式现场
飒爽秋意浓，蓉城雅韵多。10月23日，“陇西莫氏”家族第三代工笔花鸟画家莫睿，携百余幅精品花鸟作品，亮相四川中国书画美术馆，来自艺术界、收藏界、传媒界百余人前往观展。
莫睿致辞
这场名为“花隐若虚：莫睿工笔花鸟画作品展”的精品个展，由中国工笔画学会主办、四川省诗书画院学术指导、四川省工笔画学会承办。展览将持续至11月1日。
百余作品：
工写互参，技法多元
在展览现场，人们惊讶地看到，年仅38的青年画家莫睿，不仅创作数量多，风格跨度大，技法也颇为多元。“不愧出生于工笔花鸟世家，年纪轻轻就有如此成就。”人群中，不时有人发出类似的惊叹。
莫晓松现场与观众交流
很多观者的印象是，从莫睿大大小小百余幅作品中，可以同时看出其家学渊源和学院派气质。不可避免的是，他自小深受花鸟画名家祖父莫建成、父亲莫晓松影响；同时，他又有学院派的扎实训练和丰厚学养，先后就读的中国美术学院、首都师范大学，分别带给他国画文脉积淀和现代视觉洗礼。
本次展览，对莫睿十多年的艺术创作，有着较为全面的呈现。让人印象深刻的是，他2012创作，参加全国美展并获甘肃省美展一等奖的作品《我的世界》，颇为先锋地以物象拼贴重构的方式，表现当代年轻人典型的生活特质和思想情绪。而后续几年的工笔花鸟作品，就有了相当稳定、成熟的技法风格和个人面貌。
《生长》68X142cm2014
莫睿的工笔花鸟，大多笔触细腻、色调淡雅，而具有诗性、唯美品质，如《生长》《晨光》《花香》《林间》《杂花写生》系列等。但从部分作品也可以看出，他很早就致力于两个向度的探索。一是在花鸟中融入敦煌壁画元素，让作品兼具古典与现代、民间与院体的融合之美，比如《敦煌残卷》系列、《静夜》《工作室》等。二是在精湛工笔基底上，自然流露写意抒情，让作品具有迷蒙、深邃意境，比如《诗人与乌鸦》《细雨秋荷》《秋雨无声》等。纵观全展，可以得出一个结论：随着年龄增长和阅世渐深，莫睿越发崇尚“致虚极、守静笃”的哲学思想和若虚之境。
在展览序言中，中国美术家协会理事、中央美术学院党委常委、副院长于洋这样写道：
“莫睿的花鸟画，继承了以宋代院体绘画为主干的传统工笔花鸟画技法……在接续传统文脉之余，莫睿也吸收了西方绘画在形式构成和色彩上的手法，使得其作品在墨与色的交叠中显现出浓郁的现代情韵。”
《晨光》66X140cm2014
值得一提的是，著名画家郭怡孮题赠“韶光华盛”、北京画院原院长王明明题赠“花隐若虚”，中国国家画院院长刘万鸣题赠“修己归真”等书法原作，也同场亮相，为展览增色不少。
大咖评论：
守脉拓新，突破家学
开幕式后，与会人士围绕本次展览举行了货真价实的学术研讨。来自北京、成都、重庆等地的前辈画家，对莫睿这些作品及其技法风格、审美价值给予高度评价。
研讨会现场
遂宁市美协主席赖柱石称赞说：“莫睿继家风之美德，承古风而体现当代，从自然中取来展示自我，是当今很有思想的青年画家。”
《静夜》96X183cm2014
专程从北京赶来的北京画院花鸟画创作室主任李雪松，在看完展览后，掩饰不住对“年轻前辈”的欣喜。他说：“莫睿是一个很有想法的青年画家。他有着对三代工笔花鸟的家学传承，又有深厚的功底和学养，以及年轻人的视野和思维。他深入观察到周围物象的本质，用工笔的、诗意的技法语言，以及富有音乐感的色调，将其表现出来。尤为可贵的是，他能用独特视角、方法，介入从生活到艺术的过程。可以说，他是这一代画家中的优秀代表。”
《林间》183X96cm2017
作为莫睿本科时期的同系师兄，四川省工笔画学会会长、四川省诗书画院（四川省画院）专业画家王申勇的评价，具有另一方面的代表性。他表示：“本次莫睿在诗书画院作品展，作品守传统文脉，拓当代新意。诸作笔墨精纯、格调清雅，师古而不泥古，求新而不失正。构图虚实相生，色彩温润含蓄，兼具宋元静穆之意与现代审美表达，作品植根传统、笔墨干净从容，虚实有致、意境空灵。承家学正脉，融当代巧思，是富有独立思考与诗性品格的优秀创作，形成鲜明的个人风格。”
《诗人与乌鸦》200X200cm2015
生长于成都的北京画院专业画家魏葵的评价，有着不同的视角：“我觉得莫睿这些年，在绘画艺术上特别重要的一个突破，就是有了自己的情绪表达。他作品里最可贵的东西，就是他的这种绘画情绪，完全是属于他自己的。看他近几年都市系列作品，感触特别深。今天这个时代，知识信息是切片化地传播和接收，莫睿很精准地把握和表现出这样的时代特质，也由此突破了家学窠臼和工笔绘画的一些边界。这是他艺术实践中特别宝贵和有质量的方面。”
（来源：渝商联书院）
艺术家简介
莫睿，1988年生，本科毕业于中国美术学院，研究生毕业于首都师范大学美术学院，师从导师韦红燕。中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，北京美术家协会理事，朝阳区美术家协会秘书长，朝阳区青联委员，朝阳书画院画家。
