10月25日，李学峰《持偶者》展览闭幕。
李学峰，1971年出生于内蒙古科尔沁草原，游牧生灵，苍茫的地域是构成他早期审美感知的源头，草原自然生态与万物生长自带粗粝、原始的生存属性，在长期的创作中逐步沉淀为审美的潜意识，构成其画面原始生命状态的本源，作品以朴素概括的形象，把日常生活当中未被驯化的本真状态转換为一种视觉造型语言，用绘画这样一个原始手段来表达对现当代生活或对审美的一种态度。《吉祥蒙古-博克》系列是此阶段的代表作。
《吉祥蒙古-博克》，2009油彩坦培拉，25 x 30厘米
李学峰没有停止对艺术的追求，转变之路也不是孤立的独行。2024年，他又与赵培智、张文惠、黄礼攸、段远文四位艺术家结伴开启《同异——五人绘画艺术研究展》巡展西安、深圳、长沙。“同”，是一代人共同的底色：都受过扎实的学院教育，同时转型向内寻求绘画语言探索。“异”，是每个人最终走向完全不同的表达路径。
《 持偶者——丛林》，2026布面油画，80 x 240厘米
记者：在您的作品中，材料和肌理是绘画语言重要的一部分，您如何理解、处理材料和肌理在绘画中的位置？
李学峰：肌理是造型语言延伸的触觉感受，材质语言完善是造型精神表达手段之一，斑驳的肌理质感，和拙朴凝练的造型形成的岁月沉淀，造型与精神统一。
在这场对话式展览里，李学峰展出《蒙古马系列》新作。画面造型，色彩，出现大块面几何形的归纳，色彩主观，画面理性清晰，这无疑构成感性认识的直观表达，使可视的现实空间转化为可视的主观空间。这是他从《吉祥蒙古》到《持偶者》之间非常关键的过渡阶段。
记者：参加《同异》五人展，和同代画家放在一起对话，对你来说意味着什么？
李学峰：我们这一代人生活经历相似，都有学院教育背景，除了强调共性，差异性更值得我们关注，当“所习不同，所务各异”的艺术作品一起呈现，交流变为一种必然，也可以说：“同异”提供了一个新的时间维度和空间维度。
于是有了《持偶者》。面具、人偶等形象。面孔与面具互为镜像，持偶者与被操控的人偶共同构筑审视自身命运的人一面镜子。
《 持偶者——无人观看的表演》，2026布面油画，200 x 480厘米
记者：《持偶者》里大量面具、人偶，这个意象是怎么形成的？本雅明那个下棋木偶，是你创作的起点吗？
李学峰：面具、人偶，本质上都是一种被塑造的形象。很多时候我们都像人偶。本雅明那个驼背小人的寓言很戳我：大家看见的画面，可能是我们每个人都有的境遇。
理解这组画，可以追溯到《持偶者》策展人孙磊的展览序言，本雅明著名的寓言：传说里会下棋的土耳其木偶，每一局都赢。看上去是人偶在博弈，丝线的另一端，藏着一个看不见的驼背小人。从驼背人溯源，创作从“人偶”作为核心形象，然后聚焦人与面具的关系上，那是被裹挟、塑形，被按着肩膀生存的表达，驼背人和人偶说到底是一面镜子，也是李学峰向内审视的过程。
《持偶者》展览不是终点，是李学峰穿过时间之后，再一次出发。
作品欣赏
《持偶者—绯面》，2025布面油画，25x30厘米
《持偶者—与我对峙》，2025布面油画，25x30厘米
《持偶者—彩色筹码》，2025布面油画，60x30厘米
《持偶者-拼起来的模样》，2025布面油画，60x30厘米
《持偶者—没有预言的先知》，2025布面油画，40x50厘米
《持偶者—道具》，2026布面油画，25x30 厘米
《持偶者——请勿相信这张面孔》2026布面油画，30x65厘米
《持偶者—默对》，2026布面油画，30x60厘米
《牧人—归途》布面油画，80x220厘米
《马—城堡》，2025布面油画，80x160厘米
《持偶者——普洛斯彼罗人的剧场》2026 布面油画三联画，200x460厘米
《持偶者—帷幔》，2026布面油画，100x220厘米
《马—咫尺》，2026布面油画，80x220厘米
《持偶者—沉默的先知》，2026布面油画，90x180厘米
《持偶者——我们都是对方的背景》 2026 布面油画，150x200厘米
《持偶者——没有人拥有的一棵树》2026 布面油画，128x167厘米
《持偶者——不必言说的面目》2026 布面油画，100x160厘米
《持偶者—荒原》，2026布面油画，100x160厘米
《持偶者-纳卡索斯的怀抱》，2026布面油画，100 x 160厘米
（来源：瞥见艺术）
艺术家简介
李学峰
1971年出生于中国内蒙古
先后毕业于内蒙古大学艺术学院
中央美术学院材料艺术工作室
中国国家画院研究员
北京当代中国写意油画研究院院务委员
中国美术家协会会员
一级美术师
宁波画院画家
