与艺有缘，在甘肃美术馆与房建平先生相遇，一见如故，所知略同。他说:“我崇尚具象写实绘画，也就是我的眼睛看到的自然现实状态，无论写实程度与自然近与否，毕竟我做得“活”，是通过绘画手段来表现，通过点、线、面、色彩等要素在画布或其它材料上表现人与自然的关系。”
油画有着独特的艺术特质，即色层的自由度及其表达方式。既能薄如蝉翼多层罩染，获得含蓄通透的光感；也可厚堆颜料，保留强烈笔触肌理。缓慢干燥的特性，允许画家反复调整人物神情，非常契合“以画存史、写实立人”的创作路径。
惊叹于其“立像”“写实”“重彩”以及存史性、民族性、纪实性的艺术特点，由此延伸出技法、空间观、质感、创作节奏、保存方式一整套不同的艺术语言。故就其艺术特色作一探论。
一
凡从艺者，都有其艺术生发与拓展的源头。房建平先生1963年生于河北，九岁迁居嘉峪关，中原文脉的启蒙与边塞荒原的淬炼，在他的生命里交织碰撞，早早埋下了他观察人与自然的种子。戈壁落日、长城烽燧、旷野长风，塑造了他刚毅宽厚的心性，也让他一生的创作锚定在西北这片土地之上。
他先后求学于西安美术学院、中央美术学院徐悲鸿画室、广州美术学院油画研究生课程班，辗转南北的进修经历，让他广泛吸收古典写实、怀斯式乡土抒情、现代绘画语言的养分。在80年代新潮艺术风起云涌之时，他没有一味追逐形式风潮，而是在反复的比较、实验、取舍之后，选择回到西北，回到写实。这种选择不是保守，而是自觉：他意识到广袤的西部土地、土地上鲜活的生命，恰恰是尚未被充分书写的绘画母题，值得用沉稳、克制、有力量的写实语言去承载。
在四十余年的艺术跋涉里，他以戈壁大漠、祁连草原、丝路古道为精神原乡，将目光长久投向高原上普通的各族百姓，用扎实厚重的具象油画语言，描摹西北大地的生命质感，建构起了属于自己的西部视觉史诗---始终以最诚恳朴实的态度，做西部大地与普通人最忠实的记录者。
《朝圣》布面油画 143cmx179cm
二
房建平先生的创作不追求炫技式的先锋表达，而是秉持朴素真诚的现实主义立场，在形神之间叩问人性、摹写人物、记录时代，在乡土与高原、传统与当代的交汇地带，走出一条“直面生活、以画存史”的创作路径。纵观其油画作品，形成了辨识度鲜明的艺术特质：题材上立足河西本土、平视西部众生，拒绝猎奇化的异域叙事；语言上以写实为根基，兼容超写实精微刻画与写意性松动笔触，技法随主题自由切换；色调沉厚克制，善用戈壁自然光感塑造氛围，不刻意艳饰；审美内核追求形神合一，重在捕捉人物内在精神与土地的生命气息，兼具文献价值与人文温度。
从创作历程看，他的作品清晰呈现出了从故土意象的不懈探寻，到人物精神的深入挖掘，再到时代图景记录的递进脉络。早期作品《未来》《生命》，以戈壁、胡杨为载体，寄寓对这片土地命运的思索。《未来》伸向戈壁深处的刻度桩，藏着对西部开发的期盼；《生命》借胡杨“千年不死”的意象，凝练戈壁坚韧不屈的精神内核，画面沉静、含蓄，带着怀斯式的孤寂与抒情。这一时期，他也尝试超写实语言，《窗骨》《记忆》两幅相隔十年的旧窗系列，以窗棂作为时光的容器，在逼真的画面里收纳逝去的岁月，流露对过往、对记忆的温柔回望。这一批风景、静物作品，构图简约洗练，弱化冗余环境干扰，依靠材质肌理、柔和侧光烘托情绪，画面安静内敛，留白充足，诗意藏于物象本身。
作品《叼羊》布面油画 180X180cm 2019年
人物，是房建平先生绘画最核心的载体，也是他艺术精神的落脚点。他的人物画，扎根于河西走廊藏族、哈萨克族、蒙古族等多民族的日常生活，拒绝猎奇化的异域想象，拒绝标签化的少数民族形象塑造，以悲天悯人的视角平视高原上的普通人。1997年的《汉子》，是他人物创作里程碑式的作品，也是艺术历程中备受关注的代表作。画面里的西北汉子与白马相伴，粗粝的肌肤、厚重的衣袍，线条刚柔相济，将西北人身上的坚毅、隐忍与沉默的力量尽数托出，不刻意渲染苦难，也不刻意美化，只忠实呈现生命本然的厚重。时隔多年的《三个汉子》，同样延续这一母题，技法更为松弛内敛，剥离理想化修饰，专注于人物形体、服饰、皮肤的质感刻画，在沉静的对视里透出高原生命独有的忧郁与庄重。人物肖像多采用中近景构图，常常压缩背景，把视觉重心交付于面孔、眼神与手部，光影柔和自然，避开强烈戏剧化明暗，追求一种朴素、沉静的在场感。
他画中的人物从来不是猎奇式的风土符号：风沙里皴裂的手掌、牧人被阳光染成深褐的皱纹、孩童眼中未经世俗惊扰的澄澈、戈壁滩上随风晃动的衰草与砾石，都被他以近乎敬畏的写实笔触一一留存。他没有将西部渲染成远离尘嚣的浪漫幻境，也没有刻意放大苍凉苦难的戏剧张力，只是安静地把土地与人共生的日常摆到观者面前，让戈壁的粗粝、草原的温厚、古道的辽远，顺着颜料的肌理慢慢渗出来。这份沉在作品里的深情，正是他从少年时便刻在骨血里的西北情结——他见过这片土地最本真的模样，便不愿用轻浮的笔触消解它的重量。这种平视的创作姿态，让他的作品脱离了同类题材中常见的居高临下的审视感，也规避了将少数民族生活异化为“景观”的消费陷阱。他笔下的人物有自己的情绪与思虑，有属于这片土地的尊严与温度，即便是最寻常的放牧、行路、休憩场景，也因这份不带偏见的凝视拥有了直抵人心的力量。观众面对他的画作时，感受到的不是对“遥远西部”的好奇，而是跨越地域的共情——那些在风中伫立的身影，那些被岁月打磨的面庞，早已成为一种关于坚韧、关于与土地相守的生命隐喻，静静伫立在当代现实主义油画的版图里。
作品《吉日》布面油画 146X97cm 2013年
房建平先生善于捕捉日常里安静、温暖、富有信仰力量的瞬间。《朝圣》记录朝圣途中短暂休憩的信徒，阳光柔和地落在朴素的面孔上，人物之间没有激烈的情绪表达，安静的姿态里，信仰的力量无声流淌；《帕米尔的阳光》以温暖浓烈的红色笼罩高原，哈萨克族妇女与孩童的笑容发自心底，把高原生活的澄澈与喜乐定格在画布；《吉日》记录喀什老城为孩童理发的民俗场景，细碎平凡的日常，经由写实画笔，成为珍贵的民俗视觉档案。《起灶》同样聚焦高原妇女集体劳作的烟火场景，炊烟缭绕，人声隐于画面，是藏地生活热气腾腾的日常切片，充满人间温情。这些作品，印证了房建平先生的艺术主张：造型为传神服务，绘形最终是为抵达人心。色彩处理克制温润，偏爱大地色系、赭石、土红、灰棕等源自戈壁高原的原生色调，色彩服务情绪，不做夸张炫色。
在民族风情题材之外，房建平先生持续拓展现实主义的边界，将画笔伸向时代建设者，让油画成为时代的记录载体。《铁山精神—新时代矿山人》跳出西部民族题材的固有框架，回望故乡嘉峪关的工业记忆。新一代矿工强健的体魄与眼镜形成巧妙对照，力量与知识共生，红色工装、蓝色安全帽构成强烈的视觉冲击，重新诠释“铁山精神” 在新时代的传承。《建设者》聚焦农民工群体，粗糙手掌、蒙尘的脸庞，定格城市化进程里平凡建设者的生命状态。而《叼羊》系列作品，则跳出静态肖像，直面塔吉克族叼羊运动奔腾激荡的瞬间，飞扬尘土、人马交织，动感充沛，在写实的框架里融入奔放的表现力，将高原民族勇武热烈的生命张力推向极致。动态题材作品一改沉静调性，笔触奔放松动，虚实对比强烈，飞尘、奔马以概括性笔触处理，动静相生，拓展了写实油画的表现力边界。
冯丽娟女士评价房建平先生，称其作品拥有“质朴自在的品位”，一语点破他艺术最动人之处。他的写实，从来不是对物象简单复刻。苏轼所言“常形”之外的“常理”，正是他毕生求索的目标：不满足画准一张脸、一个场景，而是穿透外在形貌，捕捉人内在的情绪、信念与生命状态。他常常弱化繁复背景，让人物成为画面主体，拉近观者和画中人的距离，实现心灵的相遇。他的技法谱系宽广，从严谨的超写实，逐步过渡到松动、写意化的写实，笔触随表达需求收放，一切服务于情感与精神的传递。精微处毫厘毕现，粗放处一笔带过，收放自如，没有固化套路，是他油画语言突出的标志。
三
房建平先生四十余年笔耕不辍，其作品多次入选全国美展、中国油画展、全国画院展、第十三届中国艺术节优秀美术作品展，斩获全国群星奖、甘肃美术金驼奖金银奖等奖项，在《人民画报》《美术》《美术报》《美术向导》《艺术市场》《画廊》《艺术界》《甘肃日报》《丝绸之路》《飞天》等刊物发表；出版《房建平画集》《西部民族风情——房建平作品集》个人画集；部分作品被国内外专业机构和私人收藏。但于他而言，奖项与市场只是附属，他真正的事业，是持续为西北立像，为平凡人立传。
今天，西部美术的表达日益多元，很多创作者偏爱观念化、符号化的西部。房建平先生坚守的这条写实之路，反而更显珍贵。他的西北，不是文人想象里浪漫、遥远的异域，是有烟火、有苦难、有信仰、有劳作，活生生的土地；他笔下的人，不是供人观赏的“他者”，是和我们一样，承载命运、心怀希望、认真生活的普通人。他以油画为载体，延续了现实主义艺术“以画存史、体察民生”的传统，在一笔一画之间，留住丝路高原正在流转的生活记忆。
戈壁辽阔，长河不息。在当代西北油画创作谱系中，房建平先生是一位扎根河西走廊、坚守写实道路的代表性画家。他以写实为舟，穿行于祁连山下，持续凝视高原上一个个平凡生命。他的绘画，是写给河西大地的视觉诗，也是一份厚重、真诚的西部人文档案。在图像飞速流转的当下，这种扎根土地、直面人心、安静自持的艺术品格，自有长久的力量。
（文/李文祥，甘肃省作家协会会员，《中文月报》签约作家 来源：飞鸿的小屋）
画家简介
房建平，1963年生于河北，本科学历。曾进修于西安美术学院油画系、中央美术学院油画系徐悲鸿画室、广州美术学院油画系研究生课程班。甘肃画院创作研究部原主任，甘肃画院油画院原院长。一级美术师，中国美术家协会会员，甘肃省美术家协会理事、评委库专家成员，甘肃省油画学会常务理事、学术委员会委员，西北民族大学美术学院校外硕士生导师。作品多次参加各类全国性展览并有作品获奖。
