讲座海报
2026年9月23日上午，中国艺术研究院研究生院“名家示范课”在6206教室进行。本次《大写意山水画示范》课由中国国家博物馆书画院原院长刘罡主讲，中国艺术研究院研究生院班子成员、教学负责人阴澍雨主持。
阴澍雨主持
阴澍雨在开场中介绍了“名家示范课”在研究生院实践教学中的定位：课程前期主要通过 “名家教基础”帮助学生夯实基本功；现阶段则进一步引导学生探索个性化艺术表达。他结合当前教学与创作实践中从传统皴法转向写意线条时的处理方式，以及展览中表现手法与形式趋同等问题，希望学生树立个性意识，思考如何形成并强化自己的艺术语言。
刘罡主讲
刘罡以大写意山水的当代创作为核心展开讲解。他强调，艺术创作者应重修养、有思考，形成自己的判断。
本次课程围绕以下三个方面展开：泰山题材山水画创作、山水画写生的作用、传统文化对山水画创作的影响。
讲座现场
刘罡以泰山题材作品为例，通过创作过程与成品的对照，讲解了创作思路。泰山在他眼中不是一座普通的山，而是一座有文化根脉的山，是精神家园，也是他创作的主要题材。他指出，大写意山水创作既要找到文化依附点，也要了解作品背后的文化背景与精神来源。
讲座现场
在传统文化部分，他结合自身博物馆工作经验指出，传统不仅存在于书画之中，也体现在玉器、瓷器、漆器、丝织品等诸多门类里。理解山水画，需要具备更为宽阔的文化视野。他提出“学、识、胆”与“智、能、勇”六个关键词，认为“学”是基础，“识”关乎眼界与判断，“胆”则建立在学养与见识之上；“智”需通过“能”转化为实际表达，“勇”是推动作品完成的动力。
在笔墨语言上，他强调大写意讲究“笔笔生发”，该收处收、该放处放，懂得取舍，画面才能形成松动且有张力的结构。对于山水画中的山石、松树等，他主张以“骨”立形，不求面面俱到的具象描摹。创作不能被边界所限制，山水、人物、花鸟在艺术规律上是相通的，重在打通理解。
在写生方面，刘罡强调速写、写生与创作之间要打通。写生不是简单的记录，而要抓住第一感觉，提炼最打动人的形象。
示范现场
示范环节，刘罡边创作边与学生交流，围绕山水画创作中的构图、笔墨、材料处理及创作观念进行了讲解。他强调，构图应注重整体协调；同时，大写意创作需留意情绪状态，因为一旦下笔便难以修改，所以必须在精神集中、状态饱满时进行创作。
示范现场
课程最后，刘罡表示，当前写意画尤其是大写意山水画的作者越来越少，作为这一代从事山水画创作的画家，有责任将自己的经验传递给大家。
示范作品
《岱岳风骨》97×180cm
师生合影
（来源：中国艺术研究院研究生院）
艺术家简介
刘罡，1961年生于山东济南，中国国家博物馆书画院原院长，中国美术家协会第九届理事，中国画学会常务理事，中国国家画院研究员，文化和旅游部美术高级职称评委，国家社科基金、艺术基金评审专家，中国美术馆展览收藏评审委员会专家，中国国家博物馆学术委员，藏品征集鉴定委员会专家。
以“泰山”为主题的山水画创作立于当代山水画坛，作品被中国美术馆、中国国家博物馆，人民大会堂，毛主席纪念堂，中国文联，中国驻外使馆等机构收藏，出版个人画集专著十余部。
