这些天收到王鸿海先生发来艺术作品的微信问候，便可以认真地体会到他艺术作品里的那份能量。虽然离不开手机，已然成为当下的普遍状态，但我感觉看画展和看电影体会出的那份感动是手机上没法给予的。
七月初，我从北京回上海，之前便收到老同学周绍龙的约请，说到上海就一起去看他老师王鸿海先生在一尺山海美术馆的展览，我如约而至，先是见到画友曲衍志和哥们吴雪松两位。那天（7月6日）在位于闵行区一尺花园咖啡旁的一尺山海美术馆展厅里，见到王鸿海先生本人，精神气爽，风度优雅。这次展览，是继北京黄河艺术展之后的第二站，接下来还要去广州、厦门等地。
在与他交流的过程中，我不难发现，作品与他的思想、他的语言、他的性格完美契合。正所谓“画如其人”，整体看下来，作品很精妙，独创性与文化感十足，呈现大格局，表现出历史纵横里的本色意味。他说他对黄河的关注从1990年就开始，至今有35个年头，他曾十次游历黄河，关注与黄河及黄河周边的文化、地理、民族、信仰、图象相关的内容。
木火土金水之《木生火》
131cm×131cm
纸本设色
2022年
木火土金水之《火生土》
131cm×131cm
纸本设色
2022年
木火土金水之《土生金》
131cm×131cm
纸本设色
2022年
木火土金水之《金生水》
131cm×131cm
纸本设色
2022年
木火土金水之《水生木》
131cm×131cm
纸本设色
2022年
我感觉，他在展厅中的每一画都有出处，有故事。他在讲解作品生成的时候，如数家珍地把他游历黄河35年的那份情感与作品造型上的默契悉数表达了出来，他那笔下的画与图，是用心、入理、关情地呈现出个人思想，呈现别样的个人精神品质。他为什么如此钟爱？又如此专注地为黄河立传？我想，我的直觉告诉我，机缘、修为与自信成就了他艺术天性和人文情怀的完美结合，使命趋然。展厅里有易英、杜大恺、李中华、钱文忠几位先生为王鸿海艺术展写的序言，也呈现出王鸿海先生不同时期所创作的手稿和创作作品，大大小小，每一帧都别出心裁。据说开幕式上人气鼎旺，一众来自全国各地艺术界、学术界、文化界、企业界嘉宾大咖云集黄浦江畔的一尺山海美术馆，共同见证这场跨越三十五年的艺术盛宴。
华夏文化之基础《河图洛书》
121cm×121cm
纸本设色
2022年
华夏文化之原创《甲骨易经》
121cm×121cm
纸本设色
2022年
华夏文化之融合《三教合一》
121cm×121cm
纸本设色
2022年
华夏文化之开明《丝绸之路》
121cm×121cm
纸本设色
2022年
华夏文化之和合《和而不同》
121cm×121cm
纸本设色
2022年
王鸿海艺术作品在上海展示，有海上腔调，纪录片巡回播放，展览海报很潮，作品以主题分类，第一版块是黄河文化系列，表达了他对黄河及黄河历史文化中遗存下来的印迹与中华文化中的五行观念，与金木水火土相关联，回到五行、天地、木土文化意识和立场上来创作，用不同的媒介还原黄河特有的文化属性与质感，视黄河为自己的“根”，每一幅作品有那么一股拙憨雄浑气质，朴朴的，笨笨的，既有夸张造型里的天趣，又呈现出原始造像的那份浑厚天成的形色模样，画面中还突显出了一些残缺与沧桑的历史感。以华夏文化为篇章的作品，将“穷者变，变则通，通则久”的意思贯穿于笔与形与色的交融里，那《河图洛书》，那《甲骨易经》，那《丝绸之路》，那《和而不同》，均在内容与手法上变化成独有的意境和图象，“以静生净，以净入境，以境化意”的创作递进方式，在不同层面上，突出了华夏文明的根本。这里的汉字入画与古籍里的甲骨，是古意，是图画，是年轮，是转移，是创作，那独有的诗句和文字幻化出东方神境与华夏之光。《岩画文化》系列也是以金、木、水、火、土来对应春、夏、秋、冬。或造景，或色相表述，或意化文字在图画里的重要性，又与遗存里的现实有了区别，这些在材料上体现出的音韵气质，隐喻文字的机妙，不可复制，独享创意。
古陶文化之木《单孔壶》
80cm×112cm
纸本设色
2021年
古陶文化之火《陶鼓》
112cm×112cm
纸本设色
2021年
古陶文化之土《五孔罐》
80cm×112cm
纸本设色
2021年
古陶文化之金《三足鬶》
112cm×112cm
纸本设色
2021年
古陶文化之水《双孔壶》
80cm×112cm
纸本设色
2022年
作品里还有《古陶文化》系列，这里体现的是黄河流域地理上不同时间所存在的古代陶罐印象，自然纹路，动物纹样，人物纹样承载着数千年以来先民对自然现象的崇拜、信仰，对未知世界的浪漫想象，那些画面里的单孔壶，五孔壶，三足壶、双孔壶各具异样，颇具原始味道。
源头文化之《林中的旦斗》
80cm×112cm
纸本设色
2020年
源头文化之《雪山下的家》
80cm×112cm
纸本设色
2020年
源头文化之《遥远的山魂》
80cm×112cm
纸本设色
2020年
源头文化之《暮色中的息净》
80cm×112cm
纸本设色
2020年
源头文化之《蓝色的长湖》
80cm×112cm
纸本设色
2022年
还有《源头文化》系列，涵盖着长江、澜沧江、黄河的发源，以“江河源”的称谓，孕育着多民族生生不息的生活，这恰恰为华夏文明注入血脉的能量体。那丝绸之路、唐蕃古道、茶马古道与此也息息相息。作品《林中的旦斗》静谧幽深；《雪山下的家》神秘空灵；《遥远的山魂》崇高挺拔；《暮色中的息净》繁茂沉着；《蓝色的长湖》宁静安适，正所谓：“明月照天地，星空应辽阔”。
藏传文化之《辩经》
80cm×112cm
纸本设色
2020年
祈福文化之《思念》
80cm×112cm
纸本设色
2020年
祈福文化之《祈祷》
80cm×112cm
纸本设色
2020年
当然那些与黄河文化相联系的《藏传文化》《祈福文化》《石窟文化》《石刻文化》《民俗文化》《入海口文化》是很丰富的内容，其中《入海口文化》作品，有一段文字是专门介绍黄河入海口变迁的说明：“宋以前黄河与海河并流入海；金元时数股水流汇淮河入海；明嘉靖后其主流夺淮河入黄河；清咸丰五年（1855）年后由东营入海，黄河入海口每年新造土地近30平方公里。”由于黄河入海口地理上的变迁，使得考察与内容极为丰富，作品里确实以《对镜成双》《生存记忆》《滩头孤舟》《光刻船骨》《雪雾归巢》五幅呈现入海口的形色印迹。作品对应水、火、土、金、木，其中《滩头孤舟》作品视觉里的实与虚，双影相衬，色调以暖色为主，加之构图上的构图比率体现出船的分量感，印象颇深。这里也蕴藏着华夏文明神灵信仰体系，潜在着通往远古文化的解码，体现出作者内心博大、宽广、沉着的大气象。在图像的世界里演化出一套以水彩艺术手法的东方图像新谱系，东方艺术精神、形式与西洋艺术创作的融合，是具有当代意识和探索未来艺术能量通道功能的。既是远古的，又是东方的；既是西洋的，又是当下的。这种视域本身就是一个时代具有前瞻性的表达，一种思想的本色存在。与此观念相合的应该是对华夏文明或黄河文化特别关注后的结果。在如今新科技日益发展快节奏的生活中，不断演绎新鲜潮流的时代里，回望一下远古文化的记忆，在当下是极为特别的存在，看黄河，看长江，看华夏，一定有一份情愫和自信在。
石窟文化之《护法金刚》
80cm×112cm
纸本设色
2022年
石窟文化之《菩提萨埵》
112cm×80cm
纸本设色
2021年
石窟文化之《无心菩萨》
112cm×80cm
纸本设色
2021年
第二版块也很精彩。另一批《印象系列》呈现黄河山色、河岸、高原、雪域、滩头等景色，《山之印象》《水之印象》《源头印象》《黄土印象》《草原印象》《石窟印象》《图腾印象》《入海口印象》等等，丰富多彩，手法精妙，气息雅正，那些类似自然里的造化，那些入景入境的图像。那些苍劲、闲适、悠然、空寂、深幽、辽阔的气质，让人浮想联翩。
黄土印象之水
58cm×58cm
纸本设色
2024年
草原印象之木
58cm×58cm
纸本设色
2022年
草原印象之金
58cm×58cm
纸本设色
2022年
草原印象之水
58cm×58cm
纸本设色
2024年
比如《黄土印象之水》，似乎满纸深颜色，暗幽的气质，似雪意冰寒之气蕴。位在远近，韵味在细节里；比如《草原印象之木》，远处的塔，是画眼子。翠叠繁茂，绿油辽阔，浑穆气质尽显；比如《草原印象至金》那草原的深意，可入诗境，青绿自沉着，在阳光照耀出的天际线上，给整个草原沉寂的日常，带来某种希望和暖意；比如《草原印象之水》，大地深沉，雪域满地苍茫，小树与天地之间的坚毅，充满一种精神，仿佛在等待一束一束灵光，天地沉郁而神秘，让人在辽阔的空间里冥想。比如《石窟印象之火》《石窟印象之土》，各取不同的石窟元素，表达出沉郁感、神秘感、庄严感、美妙感、浪漫感、喜悦感；又如《图腾印象之水》系列，多是突出远古岩画里的那些符号，文字、图像、念想、比喻、境像等等，简而充实，疏而综合，具有象征意义。
石窟印象之火
58cm×58cm
纸本设色
2024年
石窟印象之土
58cm×58cm
纸本设色
2024年
石窟印象之金
58cm×58cm
纸本设色
2024年
图腾印象之水
58cm×58cm
纸本设色
2024年
图腾印象之火
58cm×58cm
纸本设色
2024年
再读《入海口印象》里元素的表达，意趣的体会，实景的虚像，也都成为黄河流域母题创作里的佳品妙构。正如易英先生所言：“精神是抽象的，景观是实在的，脱离了实在，精神无所依存。”又说：“黄河本身具有刚烈雄壮、桀骜不驯、一往无前的人格色彩，而且作为中华民族的生存史，世世代代的悲与喜、生与死、成功与失败，大都与黄河有着千丝万缕的联系。”对于黄河，王鸿海先生有无尽的创造力，那些金、木、水、火、土象征着他创作的中轴线，也是文化艺术之灵魂，在艺术与文化思想领域里，黄河是他笔下的母体，于古于今，于中于西不在话下，他的黄河梦，依然可以做下去，他曾说“我是黄河的后代，我渴望了解我的祖先，我沿着先民们走过的路，我——找到了他们，我同他们一起生活，很短，很长，讲过去，谈未来……他们带我来到黄河的岸边，甩开数千双手把我抛向空中，张开数万张嘴对我喊——你是一个幸运儿！”（记于2016年6月黄河壶口）
入海口印象之木
58cm×58cm
纸本设色
2023年
入海口印象之火
58cm×58cm
纸本设色
2022年
入海口印象之金
58cm×58cm
纸本设色
2022年
入海口印象之水
58cm×58cm
纸本设色
2024年
展厅中有一大墙面是他游历黄河的日记和手稿，这里也体现了他对黄河、对艺术、对自我的一种严谨态度。艺术与生命的关联往往在日常，在于心迹，其中既涵盖了他三十五年对黄河的忠诚，体现出他笔下与心灵对黄河文化价值的开拓、深究、传播，对于观者而言也是一种巨大的启示。
石刻文化之《对话》
80cm×112cm
纸本设色
2024年
正如杜大恺先生评价说：“鸿海是一位个画家，同时也是一个电影人，关于国家命运，人类命运在鸿海心里有职业性的更多萦绕，电影人对艺术的社会性予以更多的社会担当。这在鸿海的这100余幅水彩新作中也有令人印象深刻的体现。”这也是我在回看“黄河落天——王鸿海黄河文化艺术展”时的共有心声，让人不得不对王鸿海先生的精神和创神的勇气感怀感叹。
民俗文化之火《蛙形之人》
80cm×112cm
纸本设色
2022年
民俗文化之水《农历祭海》
80cm×112cm
纸本设色
2024年
在当下社会科技日益发展的生活节奏里，能有如此对华夏文明当代思索的呈现，其当代图像的价值，或许未见得还有人比王鸿海先生更为认真和突出的了。我也在感怀着中华文化，尤其黄河流域的文化，在数千年绵延至今的过程中，又一次让我们感动，这也是此次王鸿海先生黄河艺展览的价值所在，体现了一种无穷的力量。
祝贺王鸿海先生！
（文/陈子游，《中国艺术家年鉴》主编，2026年8月24日写于上海朱家角 来源：子游派）
入海口文化之木《对镜成双》
80cm×112cm
纸本设色
2020年
入海口文化之火《生存记忆》
80cm×112cm
纸本设色
2022年
入海口文化之土《滩头孤舟》
80cm×80cm
纸本设色
2022年
入海口文化之金《光刻船骨》
80cm×112cm
纸本设色
2021年
部分展览作品
古黄河文化之《木》
80cm×80cm
纸本设色
2024年
古黄河文化之《火》
80cm×80cm
纸本设色
2024年
古黄河文化之《土》
80cm×80cm
纸本设色
2024年
古黄河文化之《金》
80cm×80cm
纸本设色
2024年
古黄河文化之《水》
80cm×80cm
纸本设色
2024年
岩画文化之木《春》
80cm×112cm
纸本设色
2022年
岩画文化之火《夏》
80cm×112cm
纸本设色
2022年
岩画文化之土《长夏》
80cm×112cm
纸本设色
2022年
岩画文化之金《秋》
80cm×112cm
纸本设色
2022年
岩画文化之水《冬》
80cm×112cm
纸本设色
2022年
山之印象之木
58cm×58cm
纸本设色
2023年
山之印象之火
58cm×58cm
纸本设色
2022年
山之印象之土
58cm×58cm
纸本设色
2023年
山之印象之金
58cm×58cm
纸本设色
2024年
山之印象之水
58cm×58cm
纸本设色
2023年
水之印象之木
58cm×58cm
纸本设色
2023年
水之印象之火
58cm×58cm
纸本设色
2023年
水之印象之土
58cm×58cm
纸本设色
2024年
水之印象之金
58cm×58cm
纸本设色
2022年
水之印象之水
58cm×58cm
纸本设色
2023年
源头印象之木
58cm×58cm
纸本设色
2023年
源头印象之火
58cm×58cm
纸本设色
2024年
源头印象之土
58cm×58cm
纸本设色
2023年
源头印象之水
58cm×58cm
纸本设色
2024年
黄土印象之火
58cm×58cm
纸本设色
2024年
黄土印象之金
58cm×58cm
纸本设色
2023年
……
展览现场
艺术家简介
王鸿海，1958年出生于青岛。北京电影学院原副校长，教授，博士生导师。中国教育部高等学校美术学科教学指导委员会委员，中国电影美术学会副会长，北京美协水彩艺委会主任，北京水彩画学会会长。
专著有《电影视觉特效的数字制作》、《创意媒体》、《轨道与质变》、《葛维墨油画写生》 、《“水木境天”北京电影学院国际新媒体艺术三年展》、《中国电影美术设计系列教程》、《交互中——横滨新媒体艺术节》、《银幕影像的造型艺术》、 《北京水彩25年》、《王鸿海水彩画集》等。
主要作品包括：2014 年作品《日》、《月》等入选青岛百年艺术家作品展；2009 年纪录片《禅武合一少林功》任导演，获 2009 年日本电影家协会年度“评委会大奖”；2008年第29届奥林匹克运动会开幕式巨屏影像任主任设计师；2006年实验电影《先有嵩山，后有禅宗》任导演，在澳大利亚国际数码艺术大展参展；2006年作品《六月雪》入选“中国水彩百年”大展；2004年实验电影《360°＋1》和《一的方式》。在日本横滨参加“视像群”现代艺术展；2003年荣获“华表奖”最佳纪录片奖，作品《天风海涛——鼓浪屿》；2003年作品《时空》入选亚洲水彩画大展。
