“写物之生——马锋辉作品展”昨日在杭州国画院美术馆开幕

马锋辉深耕中国画创作与理论研究多年，始终秉持传统画学正脉。他提出，中国画是意中之画，先观物象、会于心意，由意生象、由象传神，在具象与抽象的互生转化中构建完整艺术意象，最终达成形神合一、情景合一的艺术境界，这也是中国画写生最根本的学理内核。

本次展览共展出写生作品85件，系统梳理其十余年来的写生轨迹、笔墨演变与风格特质。恪守“外师造化，中得心源”的艺术古训，马锋辉踏遍大江南北，自泰山雄峙到南海浩渺，于山河万象中体察四时流转、光影变幻、草木荣枯。他的写生绝非简单的景物复刻，而是以心灵对接自然、以情志呼应天地，在与山川风物的深度共情中唤醒审美感知、沉淀生命体悟，将自我性灵、精神气象凝练为独属于自己的画面笔墨语言。

泰山初青 67cm×100cm

在长期写生实践中，马锋辉凝练形成“心性相见、气势相通、笔墨相融、虚实相应”的“四相”写生理论，构建起当代写生创作的学术体系。他以心性相见为写生之本，以纯粹本心直面自然、真诚观物；以气势相通为气韵之核，体悟山川风骨、万物态势，实现笔墨之气与天地之气贯通合一；以笔墨相融为技法之魂，灵活运用枯湿浓淡、提按顿挫，让传统笔墨随境而生、应物而变；以虚实相应为造境之要，取舍留白、藏露相生，让画面由写形走向写神，由状物进阶造境。

海南棋子湾 32.5cm×48cm

艺术师承传统、文脉自有渊源。马锋辉深研黄宾虹、潘天寿等大家艺术精髓，笔墨兼具雄浑之骨与清逸之韵，豪放处气象开张，精微处意蕴细腻。本次展览作品以水墨写意为主，依托丰富墨色层次塑造物象质感、空间层次与自然生机。山水写生地域特征鲜明，笔法或沉厚苍茫、或简淡空灵，虚实相生、层次丰富、意趣盎然，尽现自然生灵的鲜活气韵。其中以松为意象的巨幅作品，融山水笔墨、浩然气势与人格风骨于一体，笔墨沉厚、意境高远，兼具时代气象与文人涵养。

秉持“笔墨当随时代”的艺术理念，马锋辉坚持守正创新，将传统笔墨程式与当代视觉审美、时代生活感悟深度融合，在古法中扎根，在自然中出新，以鲜活、真诚、富有生命力的新时代笔墨语言，构筑澄澈高远、生机盎然的心灵艺术图景。

云根争湍 32.5cm×48cm

本次展览以中国画为载体，定格自然生生不息的瞬间之美，营造沉浸式的笔墨意境空间。作品将个人写生感悟、生命体验融入民族文脉与时代精神，让自然之美、笔墨之美、心灵之美相融共生，既是艺术家个人写生悟道、笔墨精进的真实写照，更是新时代中国画传承创新、生生不息的生动实践。

据悉，展览将持续至6月25日。

展览现场

马锋辉作品欣赏

陇南 67cm×100cm

南浔小莲庄 32.5cm×48cm

泰山松 32.5cm×48cm

祁连卓尔山 67cm×100cm

青海门源 32.5cm×48cm

黔中安顺 32.5cm×48cm

（来源：中国蓝书画园地）