传统是一条河，逆流而上你会发现越接近源头水越来越少，顺流而下到了大海你会发现几乎看不到边。所以，想好该在什么地方上岸很重要。
▲阅读春天
纸本水墨设色
68x68cm 2006
局部
创作不是根据标准答案做题，而是自己给自己出题。
画画的结果呈现的是审美的认知和生活感受以及表现方法。而不同作品的差异也是审美的差异、感受的差异和表达方式的差异。
中国画是与内心连结的艺术，不要去和别人比，也不要过于在乎外部的评价或者去迎合那些世俗既定的标准。拿起画笔，把今天和自己的昨天比，朝着明天的方向，这样才能启动自己内在的生命，遇见真正的自己。
▲昨夜有雨
纸本水墨设色
68x136cm 2004
局部
如果非要把自己和别人比，只有一个简单的道理，就是所有可比的人都比你画得好。接受了这个事实，你就会把画画变成一件属于自己的快乐事。
阅读和学习不仅仅是为了获得知识，了解世界，更重要的是为了找到自己。读书是这样，看风景也是这样，画画也是这样。
写生的现场感不是面对时景物毫无取舍的记录，而是在体验感受现场的自然与生活气息的同时把客观景物的形态与结构转换成一种具有形式意味的语言表现。叙事的情节依然在场，形式和表现则融入触景生情的心性解读。
▲郭庄小景之三
纸本重彩
65x65cm 2007
局部
写生不是用手去重复自然中的秩序，更重要的是要用心去重构画面上的秩序。
所见的生活和景象可能只是客观存在的一部分，但你呈现的是你观看的视角和表达方式。而在这一过程中，探索和使用适合于自己的表现形式，也是创作本身必须具备的重要内容。
学画的过程常常是每一步给自己下一个圈套，然后发现要摆脱自己下的圈套，是一件不容易的事。
（文/林容生 来源：林容生工作室）
作品欣赏
▲绿色的风
纸本水墨设色
136x68cm 2008
局部
▲早晨
纸本水墨设色
68x45cm 2008
局部
▲微曦
纸本重彩
136x68cm 2010
局部
▲重彩的雨季之二
纸本重彩
180x140cm 2010
局部
▲园林系列之二
纸本水墨设色
96x180cm 2011
局部
▲清流
纸本水墨设色
136x68cm 2012
局部
▲好山好水
纸本水墨设色
180x96cm 2014
局部
▲园林清梦之二
纸本水墨设色
50x50cm 2015
局部
▲都在梦中
纸本水墨设色
39x39cm 2015
局部
▲苏州吴中写生之十
纸本水墨设色
39x65cm 2016
局部
▲苏州吴中写生之十二
纸本水墨设色
39x65cm 2016
局部
▲夯沙写生之十
纸本水墨设色
42x53cm 2017
局部
▲夯沙写生之十七
纸本水墨设色
42x53cm 2017
局部
▲扇面 NO.1
纸本水墨设色
27x60cm 2018
局部
▲扇面 NO.3
纸本水墨设色
27x60cm 2018
局部
▲塞尔维亚写生之三
纸本水墨设色
42x53cm 2018
局部
▲塞尔维亚写生之四
纸本水墨设色
42x53cm 2018
局部
▲溪桥
纸本水墨设色
68x68cm 2019
局部
▲太阳的影子
纸本水墨设色
68x68cm 2019
局部
▲《园林NO.8》
纸本水墨设色
39x53cm 2020
局部
▲《园林NO.10》
纸本水墨设色
39x53cm 2020
局部
▲春天来了
纸本水墨设色
136x68cm 2022
局部
▲春暖花开
纸本水墨设色
68x68cm 2022
局部
▲扇面 NO.9
纸本水墨设色
27x60cm 2023
局部
▲扇面 NO.10
纸本水墨设色
27x60cm 2023
局部
▲远山
纸本水墨设色
136x68cm 2025
局部
▲意象董其昌 no.15
纸本水墨设色
136x68cm 2025
局部
▲昨日春分
纸本水墨设色
68x68cm 2025
局部
▲午后
纸本水墨设色
180x96cm 2025
局部
艺术家简介
林容生，1958年7月生，福建福州人。中国国家画院艺术家，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国画学会副会长。曾任福建省画院院长、福建师范大学教授及博士研究生导师、中国国家画院博士后工作站导师。
